1. Comprendre les portraits de mauvaise humeur:
* Éclairage discret: Les portraits de mauvaise humeur utilisent généralement un éclairage discret, ce qui signifie un fond sombre dominant avec des zones sélectives de lumière plus lumineuse.
* Shadows forts: Les ombres sont cruciales pour créer un sentiment de mystère et de profondeur.
* Contraste: Un contraste élevé entre les points forts et les ombres améliore le drame.
* lumière directionnelle: La lumière qui vient d'une direction spécifique, plutôt que d'être diffusée, aide à façonner le visage et à créer ces ombres fortes.
2. Équipement essentiel:
* deux lumières LED: Recherchez les LED avec une luminosité réglable et, idéalement, la température de couleur réglable (chauffeur / refroidisseur). Les petites LED portables sont bien pour les tirs à la tête, mais les panneaux plus grands vous donnent plus de puissance et de contrôle. Considérez les lumières avec des portes de grange ou des grilles.
* Stands de lumière: Essentiel pour positionner vos lumières.
* diffuseurs (facultatif): Les boîtes softbox, les parapluies ou même les diffuseurs de bricolage (papier tracé, rideau de douche) peuvent adoucir la lumière si nécessaire. Cependant, pour un look vraiment de mauvaise humeur, vous pourriez minimiser la diffusion pour maintenir de fortes ombres.
* portes ou grilles de grange (hautement recommandées): Ces pièces jointes contrôlent le déversement de lumière, vous permettant de le diriger précisément là où vous le souhaitez.
* réflecteur (facultatif): Un réflecteur peut être utilisé pour rebondir un peu de lumière dans l'ombre de l'autre côté du sujet. Les réflecteurs blancs ou argentés fonctionnent bien.
* fond sombre: Un mur sombre, une toile de fond en tissu noir ou même une zone ombragée dans une pièce.
* caméra: Une caméra DSLR ou sans miroir offre le plus de contrôle sur les paramètres.
* Lens: Une lentille portrait (par exemple, 50 mm, 85 mm) est idéale, mais n'importe quelle lentille peut fonctionner.
* Release d'obturation à distance (recommandée): Minimise la shake de la caméra.
3. Configuration de base à deux lumières pour les portraits de mauvaise humeur:
Voici une configuration commune. N'hésitez pas à expérimenter!
* Lumière clé:
* position: Ceci est votre principale source de lumière. Placez-le légèrement du * côté * et * ci-dessus * votre sujet. Le pêchez vers le bas crée des ombres et des reflets. Un angle de 45 degrés est un bon point de départ.
* luminosité: Réglez ceci sur le niveau de lumière approprié pour votre appareil photo.
* Contrôle: Utilisez des portes de grange ou une grille pour restreindre la lumière pour illuminer uniquement le visage du sujet. Cela maintient le fond sombre et empêche le déversement de lumière indésirable.
* Light Rim (ou Light Hair):
* position: Placez cette lumière * derrière * et légèrement du * côté * de votre sujet, en face de la lumière clé. Il devrait être destiné à l'arrière de leur tête / épaule.
* luminosité: Réglez cette lumière pour être considérablement * inférieur * à votre lumière clé. Vous voulez un point culminant subtil le long du bord de leur tête et de leur épaule pour les séparer de l'arrière-plan. Trop brillant, et il aura l'air contre nature.
* Contrôle: Utilisez des portes de grange ou une grille pour contrôler davantage le déversement de lumière. Vous voulez seulement qu'il frappe le bord du sujet, pas leur visage.
Étapes détaillées:
1. Paramètres de la caméra:
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée. f / 2,8 à f / 5.6 est une bonne plage de départ pour les portraits. Des ouvertures plus larges (par exemple, f / 1.8) créent une profondeur de champ moins profonde, brouillant l'arrière-plan.
* ISO: Gardez ISO aussi faible que possible (par exemple, ISO 100) pour minimiser le bruit.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée en fonction de votre ouverture et de votre ISO. Vous aurez probablement besoin d'une vitesse d'obturation plus lente que vous le feriez en plein jour. Utilisez un trépied pour éviter le flou de mouvement si votre vitesse d'obturation est trop lente. Visez une vitesse d'obturation égale ou plus rapide que 1 / focale (par exemple, 1 / 50e de seconde avec une lentille de 50 mm).
* Balance des blancs: Réglez votre balance blanche sur "personnalisé" ou "lumière du jour" ou "tungstène" en fonction de la température de couleur de vos lumières LED. Alternativement, tirez au format brut afin que vous puissiez facilement régler la balance des blancs en post-traitement.
2. Positionnez votre sujet:
* Demandez à votre sujet de tenir une bonne distance du fond pour aider à les séparer et à garder le fond sombre.
3. Configurez le voyant clé:
* Commencez par positionner la lumière clé d'un côté et légèrement au-dessus du visage de votre sujet. L'angle vers le bas.
* Observez les ombres créées. Ajustez la position de la lumière pour obtenir le motif d'ombre souhaité. Faites attention aux ombres sous le nez et aux pommettes.
* Utilisez des portes de grange ou une grille pour rétrécir le faisceau de lumière et empêcher de se répandre sur l'arrière-plan.
4. Configurez la lumière de la jante:
* Positionnez la lumière de la jante derrière votre sujet, en face de la lumière clé. Visez à l'arrière de leur tête.
* Commencez par la lumière sur un réglage de très faible puissance. Augmentez progressivement la puissance jusqu'à ce que vous voyiez un point culminant subtil le long du bord de leur tête et de leur épaule. La lumière de la jante ne doit pas être la principale source de lumière sur leur visage.
* Utilisez des portes de grange ou une grille pour contrôler le déversement de lumière et assurez-vous qu'il ne fait que frapper les bords de votre sujet.
5. Test des plans et ajustements:
* Prenez des photos de test et évaluez soigneusement l'éclairage.
* Réglez le placement de la lumière: Des ajustements mineurs à la position des lumières peuvent faire une grande différence dans la forme et la direction des ombres.
* Ajuster la puissance de la lumière: Affinez la luminosité de chaque lumière pour atteindre l'équilibre souhaité entre les reflets et les ombres. Une lumière de la clé d'alimentation inférieure se traduira par un portrait de mauvaise humeur.
* Ajuster les modificateurs de lumière: Expérimentez avec l'ajout ou le retrait des diffuseurs. La suppression de diffusion créera des ombres plus dures.
6. Facultatif:Utilisez un réflecteur:
* Si les ombres sont trop sombres, utilisez un réflecteur pour faire rebondir un peu de lumière dans le côté de l'ombre du visage de votre sujet. Expérimentez avec différents angles et distances du réflecteur pour obtenir la quantité de lumière de remplissage souhaitée.
7. Posing and Expression:
* Une pose et une expression réfléchies sont essentielles pour transmettre l'humeur.
* Encouragez votre sujet à vous détendre et à être naturel.
* Considérons des poses qui mettent l'accent sur la direction de la lumière et des ombres.
* Un regard légèrement vers le bas peut ajouter à l'humeur.
8. Post-traitement:
* Traitement brut: Ajustez l'exposition, le contraste, les reflets, les ombres, les blancs et les noirs pour affiner l'image.
* Gradage des couleurs: Considérez la désaturer légèrement les couleurs pour améliorer davantage la sensation de mauvaise humeur. Des tons plus frais (blues et verts) peuvent souvent contribuer à une humeur plus sombre. La tonification divisée peut être utilisée pour ajouter différentes couleurs aux reflets et aux ombres.
* esquive et brûler: Utilisez des techniques d'esquive et de brûlure pour égayer sélectivement et assombrir les zones de l'image pour améliorer davantage les ombres et les reflets.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour ajouter des détails.
Conseils pour réaliser le look de mauvaise humeur:
* Embrasser les ombres: N'ayez pas peur des ombres. Ils sont votre ami!
* moins c'est plus: Souvent, une configuration d'éclairage simple est plus efficace que celle complexe.
* faites attention aux feux de rattrapage: Les petits reflets de la lumière dans les yeux peuvent ajouter la vie au portrait. Assurez-vous d'avoir au moins un coup de pouce.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter avec différentes positions lumineuses, paramètres de puissance et modificateurs pour trouver le look que vous aimez le plus.
* Température de couleur: Expérimentez avec des températures de couleur légèrement plus chaudes ou plus froides dans vos lumières ou en post-traitement. Les tons plus chauds peuvent créer une humeur plus intime, tandis que les tons plus frais peuvent créer une humeur plus mélancolique.
* Surveillez votre histogramme: Assurez-vous que vous n'êtes pas en train de couper les reflets ou de perdre des détails dans l'ombre.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous comprendrez à quel point la lumière façonne le visage et crée différentes humeurs.
En contrôlant soigneusement le placement et la puissance de vos deux lumières LED, vous pouvez créer des portraits époustouflants et de mauvaise humeur qui sont pleins de profondeur et de drame. N'oubliez pas d'expérimenter et de vous amuser!