Que sont les rapports d'éclairage?
À la base, un rapport d'éclairage est la différence de luminosité entre le côté allumé du visage de votre sujet et le côté ombragé. Il est exprimé comme un rapport, comme 2:1, 4:1, 8:1, etc. Le premier numéro représente la lumière frappant le côté lumineux, et le deuxième nombre représente la lumière frappant le côté de l'ombre. Plus le rapport est élevé, plus le contraste entre les reflets et les ombres est dramatique.
Pourquoi les rapports d'éclairage sont-ils importants?
* Humeur et émotion: Les ratios d'éclairage jouent un rôle énorme dans la création de l'ambiance. Des ratios faibles (par exemple, 1:1 ou 2:1) sont plus doux, plus flatteurs et souvent utilisés pour la beauté et la mode. Des rapports plus élevés (par exemple, 4:1 ou 8:1) créent des portraits plus dramatiques, de mauvaise humeur et même granuleux.
* sculpter le visage: Les ratios aident à définir les caractéristiques du sujet, à souligner la structure osseuse ou à ramollir les imperfections.
* Diriger l'œil du spectateur: Le contraste créé par le rapport d'éclairage attire naturellement l'œil du spectateur vers les zones plus lumineuses de l'image.
* cohérence technique: Les ratios de compréhension vous permettent de recréer régulièrement un look souhaité, améliorant votre prévisibilité et votre professionnalisme.
Ratios d'éclairage communs et leurs utilisations:
* 1:1 (ou pas de rapport): Cela signifie que la lumière est égale des deux côtés du visage. C'est un éclairage plat et rarement utilisé pour le portrait artistique à moins que l'objectif ne soit très spécifique (par exemple, un look clinique). Pensez au flash intégré d'un appareil photo tirant droit sur.
* 2:1: Contraste très subtil. Souvent considéré comme "plat" mais peut être utilisé dans la beauté ou la mode où vous voulez des tons de peau très uniques et des ombres minimales. Bon pour les débutants d'apprendre à contrôler la lumière.
* 3:1: Un contraste subtil mais agréable. Une différence d'arrêt de valeur légère entre le point culminant et l'ombre du visage. Souvent considéré comme un bon point de départ pour le portrait général. Offre un look naturel et flatteur.
* 4:1: Un rapport d'éclairage de portrait classique. Deux arrêts la différence. Ajoute plus de profondeur et de dimension. Bon pour une gamme plus large de sujets et de styles. Un bon rapport à usage général.
* 8:1: Plus dramatique. Trois arrêts la différence. Contraste notable, souvent utilisé pour les portraits masculins, ou pour créer une humeur plus grave ou artistique. Peut mettre l'accent sur la texture de la peau.
* 16:1 (et supérieur): Très dramatique et de mauvaise humeur. Beaucoup d'ombres. Utilisé pour des effets artistiques spécifiques, des portraits de style noir ou lorsque vous voulez cacher des parties du visage. Peut être difficile de bien exécuter sans perdre de détails dans l'ombre.
Comment atteindre les rapports d'éclairage souhaités:
C'est la partie pratique! Le guide couvrirait probablement ces méthodes:
* à l'aide d'un compteur léger: La façon la plus précise de mesurer les rapports d'éclairage. Vous prenez une lecture de la lumière sur le côté lumineux du visage puis du côté ombragé. Le compteur vous donnera les lectures F-Stop que vous pouvez ensuite comparer. Une différence à guichet unique entre les lectures signifie un rapport 2:1; Deux arrêts signifie un rapport 4:1, etc.
* La loi carrée inverse: Comprendre comment l'intensité légère diminue avec la distance. Le rapprochement de votre source de lumière du sujet augmentera considérablement la lumière de ce côté, augmentant ainsi le rapport. Le déplacer plus loin diminuera l'intensité lumineuse et réduira le rapport.
* Réglage de la puissance de la lumière: Si vous utilisez des stroboscopes ou des speedlights de studio, vous pouvez ajuster les paramètres d'alimentation de vos lumières pour contrôler la sortie et créer le rapport souhaité.
* en utilisant des réflecteurs: Les réflecteurs rebondissent sur les ombres, les remplissant et réduisant le rapport d'éclairage. Un réflecteur blanc crée un remplissage plus doux et plus subtil qu'un réflecteur en argent.
* en utilisant des drapeaux (ou gobos): Les drapeaux sont utilisés pour bloquer la lumière, augmentant le côté de l'ombre du rapport.
* Positionner la lumière principale: Le déplacement de la lumière principale pour être plus sur le côté créera une ombre plus forte, augmentant ainsi le rapport. Le déplacer davantage vers l'avant créera une lumière plus plate et abaissera le rapport.
des choses qui peuvent "casser" vos portraits (liés aux rapports d'éclairage):
* Ratios incohérents: Ne pas comprendre ou contrôler le rapport, conduisant à des résultats imprévisibles et potentiellement peu flatteurs.
* en utilisant un rapport trop élevé pour le sujet: Un rapport 8:1 sur un visage délicat et jeune peut accentuer les rides et créer un look peu flatteur.
* perdre des détails dans les ombres: Avec des rapports élevés, les ombres peuvent devenir trop sombres, perdre des détails et rendre l'image boueuse. Vous devrez peut-être «soulever» des ombres en post-traitement.
* Faits saillants de coupure: Inversement, le côté lumineux peut devenir surexposé, perdant les détails dans les points forts.
* Ignorer la lumière ambiante: La lumière ambiante (lumière disponible dans l'environnement) peut avoir un impact sur vos ratios. Vous devez le prendre en compte.
* ne considérant pas le teint: Les tons de peau plus foncés peuvent généralement gérer des rapports plus élevés que les tons de peau plus clairs.
* ne pas calibrer des moniteurs: Un moniteur non calibré peut vous faire mal juger le rapport, conduisant à des ajustements inexacts en post-traitement.
Exemples de scénarios / configurations:
Le guide peut inclure des exemples de:
* Configuration d'éclairage de beauté (2:1 ou 3:1): Lumière clé avec une grande boîte à soft, réflecteur sous le menton pour remplir les ombres.
* Configuration de portrait classique (4:1): Lumière clé d'un côté, un réflecteur ou une seconde source de lumière moins puissante remplissant les ombres.
* Configuration de portrait dramatique (8:1): Lumière clé sur le côté, une lumière de remplissage minimale ou un drapeau pour approfondir les ombres.
Conseils et astuces:
* Démarrez simple: Maîtriser une lumière et un réflecteur avant d'ajouter plus de lumières.
* Pratique: La meilleure façon d'apprendre est d'expérimenter et de voir comment différents rapports affectent vos images.
* Analyser les portraits existants: Étudiez les portraits que vous admirez et essayez de déterminer le rapport d'éclairage utilisé.
* Utilisez une carte grise: Une carte grise peut vous aider à définir une exposition appropriée et une balance des blancs, garantissant des lectures précises.
* post-traitement: Vous pouvez ajuster les ratios d'éclairage en post-traitement, mais il est toujours préférable de bien faire les choses à huis clos.
En résumé, un "Guide des rapports d'éclairage" fournirait une compréhension complète des rapports d'éclairage, leur impact sur la photographie de portrait et les techniques pratiques pour les réaliser. Il mettrait l'accent sur les aspects créatifs et techniques du contrôle de la lumière pour créer des portraits convaincants et flatteurs.