1. Comprendre la lumière dure:
* Définition: La lumière dure provient d'une petite source de lumière ciblée. Pensez à la lumière directe du soleil, à une ampoule nue ou à un flash sans aucune diffusion.
* Caractéristiques:
* ombres fortes et définies: Crée des ombres profondes et profondes avec une séparation claire entre les zones claires et sombres.
* Contrast élevé: Une différence significative de luminosité entre les reflets et les ombres, faisant apparaître les détails et l'ajout d'intensité.
* Emphase texturale: Accentue la texture de la peau, les rides et les imperfections.
2. Le sujet et l'expression du bon:
* Choisissez un sujet approprié: Considérez les individus ayant des caractéristiques faciales fortes, une structure osseuse intéressante ou une histoire convaincante à raconter dans leur expression. La lumière dure est moins indulgente que la lumière douce, il est donc souvent mieux adapté aux sujets qui ne sont pas à l'origine de montrer leur âge ou leur imperfection.
* Connexion émotionnelle: L'éclairage dramatique améliore l'émotion. Demandez à votre sujet de transmettre un sentiment particulier:force, vulnérabilité, mystère, introspection, etc. Les yeux sont cruciaux - se concentrer sur la capture de leur intensité.
* Considérez l'âge: Bien que la lumière dure puisse être dramatique, elle peut également mettre l'accent sur les rides et les ridules. Cela peut être souhaitable pour représenter la sagesse ou un personnage altéré, mais ce n'est peut-être pas le meilleur choix pour les portraits où l'objectif est la jeunesse.
3. Configuration et techniques d'éclairage:
* Source de lumière unique: En règle générale, les configurations de lumière dure reposent sur une seule source de lumière puissante. Évitez d'utiliser d'abord des lumières de remplissage supplémentaires pour vraiment saisir l'effet de la lumière dure.
* Positionnement:
* Angle de 45 degrés: Placer la source lumineuse à un angle de 45 degrés par rapport au sujet est un point de départ classique. Cela crée des ombres d'un côté du visage, ajoutant de la profondeur et de la dimension.
* ci-dessus ou en dessous: Expérimentez la hauteur de la lumière. Le placer plus haut peut créer des ombres plus longues et plus dramatiques. Le positionner sous le sujet (pensez à "Campfire" Effet) peut être troublant et intrigant.
* Éclairage latéral (éclairage Rembrandt): Positionner la lumière sur le côté de sorte qu'un triangle de lumière apparaît sur la joue en face de la source de lumière est une technique populaire et flatteuse.
* rétro-éclairage: L'utilisation de la lumière dure derrière le sujet crée une lumière de bord dramatique, les séparant de l'arrière-plan. Cela peut être très efficace pour les silhouettes ou l'ajout d'un sentiment de mystère.
* La distance compte: Plus la source lumineuse de votre sujet est proche, plus la lumière apparaîtra * relativement * (bien qu'elle sera toujours difficile). Déplacer la lumière plus loin rendra les ombres plus nettes et plus définies.
* Background: Choisissez un fond simple et sombre pour éviter les distractions et améliorer le contraste. Une toile de fond noire est un choix classique.
* Modificateurs de lumière (subtil, le cas échéant):
* snot: Un snot concentre la lumière dans un faisceau serré, créant un effet de projecteur. Idéal pour mettre en évidence des zones spécifiques du visage.
* Spot de grille: Un point de grille rétrécit le faisceau lumineux et crée des bords plus définis.
* Portes de grange: Utilisé pour façonner la lumière et empêcher le déversement sur les zones indésirables.
* pas de diffusion (généralement): Le point entier de la lumière dure n'est * pas * pour le diffuser. Évitez les softbox ou les parasols, sauf si vous visez une légère légère, mais toujours directionnelle.
4. Paramètres de la caméra:
* Shoot in Raw: Cela vous donne le plus de flexibilité dans le post-traitement pour ajuster les reflets et les ombres.
* ouverture: Utilisez une ouverture modérée (f / 4 - f / 8) pour assurer la netteté, en particulier dans les yeux.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée. Utilisez un trépied si nécessaire pour éviter les secousses de la caméra.
* Soutien: Utilisez la mesure du point sur le visage du sujet pour assurer une exposition appropriée des points forts. Faites attention à l'histogramme pour éviter d'écraser les reflets ou bloquer les ombres.
5. Post-traitement:
* Ajustements de contraste: Affinez le contraste pour améliorer l'effet dramatique.
* esquive et brûler: Utilisez des techniques d'esquive et de brûlure pour éclaircir sélectivement les reflets et assombrir les ombres, en sculptant davantage le visage.
* Affûtage: Appliquer un affûtage pour faire ressortir les détails et la texture.
* Conversion en noir et blanc: La conversion en noir et blanc peut amplifier l'effet dramatique de l'éclairage dur en mettant l'accent sur le contraste et la gamme tonale.
* Retouching (judicieusement): Bien que la lumière dure souligne la texture, vous voudrez peut-être toujours supprimer les imperfections ou les distractions. Cependant, veillez à ne pas trop se retrouver, car cela peut diminuer l'aspect naturel.
6. Conseils pour réussir:
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter avec différents angles lumineux, positions et modificateurs. La meilleure façon d'apprendre est d'essayer différentes choses et de voir ce qui vous convient le mieux.
* Observez les ombres: Faites une attention particulière aux ombres créées par la lumière. Ils sont tout aussi importants que les points forts de la formation du portrait.
* Communiquez avec votre sujet: Expliquez votre vision à votre sujet et guidez-les pour créer l'expression souhaitée.
* moins est souvent plus: L'éclairage dur peut être écrasant. Parfois, la configuration la plus simple est la plus efficace.
* Exemples d'étude: Regardez les portraits qui utilisent efficacement l'éclairage dur. Analyser la configuration de l'éclairage, l'expression du sujet et la composition globale. Les grands photographes à étudier pour des techniques d'éclairage dur comprennent:
* Irving Penn
* Richard Avedon
* Yousuf Karsh (Souvent une combinaison de lumière dure et douce, mais des maîtres de la sculpture avec la lumière)
Sécurité:
* Sécurité oculaire: Soyez conscient des yeux du sujet. Évitez de briller une lumière très brillante et directe dans leurs yeux pendant de longues périodes.
* chaleur: Si vous utilisez un éclairage continu, soyez conscient de l'accumulation de chaleur et gardez une distance de sécurité.
En comprenant les principes de la lumière dure et de la pratique avec différentes techniques, vous pouvez créer des portraits étonnants et dramatiques qui capturent l'essence de votre sujet. Bonne chance!