1. Comprendre le besoin de remplir la lumière
* Contraste: Le but principal de la lumière de remplissage est de réduire le contraste entre les parties les plus brillantes et les plus sombres de votre scène. Sans la lumière de remplissage, les ombres peuvent être trop sombres et perdre des détails, en particulier dans des situations avec une forte lumière du soleil ou une lumière artificielle dure.
* Réduction de l'ombre: Il "remplit" ces ombres sombres, les rendant moins durs et révélant les détails en eux.
* même illumination: Remplir la lumière aide même à sortir l'éclairage global de votre scène, créant une image plus équilibrée et agréable.
* Séparation du sujet: Une lumière de remplissage subtile peut aider à séparer votre sujet de l'arrière-plan, en ajoutant de la profondeur et de la dimension.
2. Remplissez les sources lumineuses
* lumière naturelle:
* Open Shade: La source la plus courante et la plus facilement disponible. Trouvez un emplacement où votre sujet est ombragé de la lumière directe du soleil mais reçoit toujours la lumière ambiante du ciel ouvert. Cette lumière est douce, diffusée et flatteuse.
* Réflecteurs: Ceux-ci rebondissent sur votre sujet, agissant comme une lumière de remplissage naturelle. Les réflecteurs sont disponibles en différentes tailles, formes et couleurs (or, argent, blanc, noir) chacun avec un effet légèrement différent.
* Clouds: Une fine couche de nuages agit comme un diffuseur géant, adoucissant la dure soleil et fournissant un remplissage doux et voire.
* lumière artificielle:
* flashs / speedlights: Peut être utilisé hors caméra et modifié avec des boîtes à soft, des parapluies ou des diffuseurs pour une lumière de remplissage plus douce. Contrôlez la puissance de sortie pour obtenir le remplissage souhaité.
* Éclairage continu: Des panneaux LED ou d'autres sources de lumière continue peuvent être utilisées. Vous pouvez contrôler leur luminosité et leur direction. Souvent plus facile à visualiser l'effet en temps réel par rapport au flash.
* réflecteurs (avec lumière artificielle): Utilisez des réflecteurs pour faire rebondir la lumière artificielle pour un remplissage plus doux.
3. Techniques d'utilisation de la lumière de remplissage
* Réflecteurs:
* placement: Positionnez le réflecteur en face de la source de lumière principale. Anglez-le pour qu'il rebondisse sur les zones ombragées de votre sujet. Expérimentez avec différents angles et distances pour trouver le remplissage optimal.
* Couleur:
* blanc: Fournit un remplissage neutre, reflétant avec précision la couleur de la source lumineuse d'origine. Généralement l'option la plus sûre et la plus polyvalente.
* argent: Offre un remplissage plus lumineux et plus spéculaire. Utilisez avec prudence, car il peut être trop dur ou créer des reflets spéculaires. Mieux dans les conditions couvertes ou lorsque vous avez besoin d'un solide rebond.
* or: Ajoute une teinte chaude et dorée à la lumière de remplissage. Bon pour les portraits lorsque vous voulez un teint plus chaud, surtout pendant "Golden Hour".
* noir: Agit comme un remplissage négatif, absorbant la lumière et augmentant le contraste. Utile pour créer des ombres plus dramatiques ou contrôler le déversement de lumière.
* Distance: Plus le réflecteur est proche, plus la lumière de remplissage est forte.
* flash comme rempli:
* flash hors caméra: L'option la plus polyvalente. Positionnez le flash sur le côté ou légèrement au-dessus du sujet et utilisez une boîte à soft ou un parapluie pour diffuser la lumière.
* flash à la caméra (avec diffusion): Pointez le flash vers le haut ou utilisez un diffuseur pour adoucir la lumière et empêcher les ombres dures. Implique souvent de faire rebondir la lumière d'un plafond ou d'un mur.
* Compensation d'exposition au flash (FEC): Ajustez la puissance du flash à l'aide de la FEC pour contrôler la quantité de lumière de remplissage. Commencez avec une quantité subtile (par exemple, -1 ou -2 arrêts) et ajustez au besoin. C'est crucial. Vous voulez que le flash * remplit subtilement * les ombres, pas de maîtriser la scène.
* Mode TTL: La mesure TTL (à travers l'objectif) permet à l'appareil photo d'ajuster automatiquement l'alimentation du flash. Cependant, vous voudrez toujours utiliser FEC pour affiner la lumière de remplissage.
* lumière continue:
* Positionnement: Placez la source de lumière de la même manière que vous positionnez un réflecteur ou un flash. Anglez-le pour remplir les ombres sans en créer de nouveaux.
* Intensité: Contrôlez la luminosité de la source lumineuse pour régler la quantité de remplissage.
* Diffusion: Utilisez des boîtes à soft, des panneaux de diffusion ou d'autres modificateurs pour adoucir la lumière.
4. Conseils et considérations générales
* La subtilité est la clé: Le but de remplir la lumière est de * adoucir * les ombres, pas de les éliminer complètement. Trop de lumière de remplissage peut rendre votre image plate et artificielle.
* mètre avec précision: Meter la lumière ambiante d'abord, puis ajustez la lumière de remplissage en conséquence. Vous voulez que la lumière de remplissage soit plusieurs arrêts plus sombres que la lumière principale.
* Surveillez les feux de poche: Les réflecteurs et les lumières de remplissage créeront des feuilles de feu dans les yeux de votre sujet, qui peuvent ajouter la vie et l'éclat à leurs portraits.
* Test CHAPS: Prenez toujours des photos de test et passez-les sur l'écran LCD de votre appareil photo pour vous assurer que la lumière de remplissage réalise l'effet souhaité. Zoomez pour vérifier les détails de l'ombre.
* loi carrée inverse: Rappelez-vous la loi carrée inverse de la lumière. Lorsque vous rapprochez la source de lumière de remplissage du sujet, l'intensité de la lumière augmente considérablement. Être attentif à la distance.
* Balance des blancs: Assurez-vous que votre balance blanche est réglée correctement, en particulier lorsque vous utilisez des sources de lumière mixte (par exemple, la lumière du soleil et le flash). Ajustez en post-traitement si nécessaire.
* post-traitement: Vous pouvez également utiliser des logiciels de post-traitement comme Lightroom ou Photoshop pour ajuster davantage les ombres et les reflets de vos images, mais il est toujours préférable de le rapprocher aussi près que possible.
5. Scénarios où la lumière de remplissage est essentielle
* Portraits en lumière du soleil: La lumière directe du soleil peut créer des ombres difficiles sur le visage. Utilisez un réflecteur ou remplissez Flash pour adoucir ces ombres.
* Photographie du produit: La lumière de remplissage aide à éclairer uniformément les produits et à révéler des détails dans l'ombre.
* Photographie immobilière: Le remplissage de la lumière peut égayer les intérieurs sombres et rendre les pièces plus accueillantes.
* scènes extérieures avec un contraste élevé: Un ciel lumineux et des premiers anciens peuvent créer des images à contraste élevé. Utilisez la lumière de remplissage pour équilibrer l'exposition.
* Toute situation où votre sujet a des ombres que vous souhaitez réduire!
Exemple de scénario:portrait en lumière directe du soleil
1. Problème: La lumière du soleil dure créant des ombres profondes sous les yeux, le nez et le menton.
2. Solution:
* Positionnez votre sujet pour que le soleil soit légèrement derrière eux.
* Utilisez un réflecteur (de préférence blanc ou argent) pour rebondir sur leur visage, remplissant l'ombre.
* Ajustez l'angle et la distance du réflecteur pour atteindre le niveau de remplissage souhaité.
* Si la lumière du soleil est trop forte, utilisez un crim (un matériau translucide) pour diffuser la lumière avant qu'il n'atteint le réflecteur.
En maîtrisant l'art de remplir la lumière, vous pourrez créer des images plus équilibrées et professionnelles, quelles que soient les conditions d'éclairage. La pratique rend parfaite, alors expérimentez différentes techniques et scénarios d'éclairage pour trouver ce qui vous convient le mieux.