Qu'est-ce qu'un rapport d'éclairage?
Un rapport d'éclairage est simplement la différence de luminosité entre le côté clos du visage de votre sujet (le côté éclairé par la lumière principale) et le côté de l'ombre de leur visage (le côté le plus éloigné de la lumière principale). Il est exprimé comme un rapport, comme 2:1, 4:1, 8:1, etc.
* le premier numéro: Fait référence à la quantité de lumière frappant le côté survient du visage.
* le deuxième numéro: Fait référence à la quantité de lumière frappant l'ombre du côté du visage.
Ainsi, un rapport 2:1 signifie que le côté de la surbrillance est deux fois plus brillant que le côté de l'ombre. Un rapport 4:1 signifie que le côté de la surbrillance est quatre fois plus brillant que le côté de l'ombre, et ainsi de suite.
Pourquoi les rapports d'éclairage sont-ils importants?
Les rapports d'éclairage sont cruciaux car ils:
* Contraste Control: Le rapport affecte directement le contraste de votre image. Des rapports plus élevés (par exemple, 8:1) créent des looks plus dramatiques et contrastés. Des rapports inférieurs (par exemple, 2:1) créent un éclairage plus doux et plus uniforme.
* façonnez le visage: Les rapports d'éclairage aident à définir les plans et les contours du visage, ajoutant de la profondeur et de la dimension. Les ombres créées par le rapport révèlent une structure osseuse et des caractéristiques.
* Définissez l'humeur: Le rapport d'éclairage a un impact significatif sur l'humeur et la sensation du portrait. Les rapports faibles sont généralement perçus comme plus flatteurs et doux, tandis que des rapports élevés peuvent se sentir plus intenses, dramatiques ou même durs.
* transmettre des informations: Différents rapports d'éclairage sont souvent associés à différents sentiments. Par exemple, un portrait à faible contraste transmet la sécurité, l'ouverture et l'accessibilité, tandis qu'un portrait à contraste élevé transmet le mystère, le drame et la fermeté.
* affecter la texture de la peau: Une lumière douce diminuera la texture et les défauts de la peau, et créera un look plus naturel, tandis qu'un rapport plus élevé mettra l'accent sur la texture de la peau, qui peut être souhaitée ou non en fonction de votre sujet et de votre style.
Ratios d'éclairage communs et leurs utilisations
Voici un aperçu de quelques ratios d'éclairage populaires et lorsque vous pouvez les utiliser:
* 1:1 (pas de rapport / éclairage plat): Le point culminant et les côtés de l'ombre sont tout aussi brillants. Cela crée un éclairage très plat, voire avec presque pas d'ombres. Il peut être utile pour:
* * Photographie commerciale où les détails sont plus importants que l'art. *
* * Minimiser les rides et les imperfections (bien qu'il puisse également sembler contre nature). *
* * Situations où vous avez besoin d'une visibilité maximale, comme la photographie médico-légale. *
* 2:1 (très subtil): Le côté des reflets est deux fois plus brillant que le côté de l'ombre. Cela fournit une quantité minimale d'ombre et est bon pour:
* * Portraits doux et flatteurs. *
* * Réduire les ombres dures sur les sujets plus anciens. *
* * Tiches de beauté et de glamour où vous souhaitez minimiser la texture. *
* * Portraits qui semblent naturels et non manipulés. *
* 3:1 (légèrement plus de définition): Le côté hildret est trois fois plus brillant que le côté de l'ombre. Fournit un peu plus de forme et de dimension que 2:1. Utilisé pour:
* * Portrait à usage général. *
* * Légèrement plus dramatique que 2:1, mais toujours flatteur. *
* * Plus de looks éditoriaux, où vous voulez un peu de bord. *
* 4:1 (rapport de portrait standard): Le côté survient est quatre fois plus brillant que le côté de l'ombre. Il s'agit d'un rapport commun et polyvalent qui fonctionne bien pour de nombreux sujets. Il établit un bon équilibre entre douceur et définition. C'est génial pour:
* * Créer des looks de portrait classiques. *
* * Soulignant la structure osseuse et les caractéristiques du visage. *
* * Ajout d'un sentiment de profondeur et de dimension. *
* 8:1 (dramatique, contraste élevé): Le côté de la surbrillance est huit fois plus brillant que le côté de l'ombre. Cela crée un look plus dramatique, de mauvaise humeur et potentiellement dur. Utilisez-le pour:
* * Portraits masculins. *
* * Créer un sentiment de mystère ou de drame. *
* * Mettant en évidence des caractéristiques solides et une structure osseuse. *
* * Sujets silhouettés. *
* 16:1 (contraste très élevé): Le côté cloué est seize fois plus brillant que le côté de l'ombre. Produit des ombres très profondes et des reflets brillants. Peut facilement devenir trop dur. Utilisez-le pour:
* * Looks très stylisés et haute couture. *
* * Caractères forts et dramatiques. *
* * Portraits abstraits ou artistiques. *
* * Peut facilement conduire à des reflets soufflés ou à des ombres bloquées si elle n'est pas soigneusement contrôlée. *
Comment contrôler les rapports d'éclairage
La principale façon de contrôler le rapport d'éclairage est d'ajuster la quantité de lumière de remplissage. Voici une ventilation:
1. la lumière principale: Ceci est votre lumière clé et établit le côté clos du visage. Sa position et sa puissance influenceront fortement le rapport.
2. la lumière de remplissage: Cette lumière remplit les ombres créées par la lumière principale, réduisant le contraste. Vous pouvez utiliser:
* un réflecteur: Les réflecteurs rebondissent sur les zones de l'ombre. La taille, la couleur et la distance du réflecteur du sujet détermineront le niveau de remplissage.
* une source d'éclairage secondaire: Un autre stroboscope ou une lumière continue réglée à une puissance inférieure à la lumière principale. Vous pouvez ajuster sa puissance et sa position pour contrôler le remplissage.
* Facteurs environnementaux: La couleur de la toile de fond, ou la présence de surfaces réfléchissantes qui peuvent agir comme réflecteurs, influenceront la façon dont les ombres se remplissent.
Mesurer les rapports d'éclairage
* Mémoir à lumière: La façon la plus précise de mesurer les rapports d'éclairage est avec un compteur de lumière portable. Vous prenez une lecture de la lumière sur le côté de la surbrillance du visage, puis une lecture de la lumière du côté de l'ombre. Divisez la lecture des points forts par la lecture de l'ombre pour obtenir le rapport.
* histogramme: Bien qu'il ne soit pas précis, l'histogramme de votre appareil photo est une bonne référence pour avoir un sentiment de contraste global. Si vous tournez une lumière plate, votre histogramme sera regroupé au centre. Un rapport de contraste plus élevé montrera une propagation plus large de la lumière de la gauche à droite de l'histogramme.
* le globe de l'œil: Avec la pratique, vous pouvez apprendre à estimer les rapports d'éclairage à l'œil. Faites attention aux ombres sur le visage et comment elles tombent.
Conseils pour réussir
* Démarrez simple: Commencez par une seule lumière principale et un réflecteur pour comprendre comment fonctionne la lumière rempli.
* Expérience: Essayez différents ratios et voyez comment ils affectent vos portraits. N'ayez pas peur de repousser les limites.
* Considérez votre sujet: Le meilleur rapport d'éclairage dépendra de l'âge, du sexe, des caractéristiques faciales du sujet et de l'humeur que vous souhaitez créer. Une jeune femme peut être plus saine avec un rapport 2:1 ou 3:1 plus doux, tandis qu'un homme plus âgé pourrait bénéficier d'un rapport 4:1 ou 8:1 plus dramatique pour améliorer ses caractéristiques.
* Considérez l'environnement: L'éclairage autour de l'environnement dans lequel vous photographiez peut affecter les remplissages de l'ombre. Cela changera le rapport de contraste.
* modifier attentivement: Vous pouvez effectuer de légers ajustements pour contraster dans le post-traitement, mais il est toujours préférable d'obtenir le droit d'éclairage à la caméra autant que possible. Trop d'ajustement de contraste peut sembler artificiel.
* Pratique: La meilleure façon de maîtriser les rapports d'éclairage est de pratiquer et d'expérimenter. Prenez beaucoup de photos, analysez vos résultats et apprenez de vos erreurs.
En conclusion:
Les rapports d'éclairage de maîtrise sont essentiels pour créer des portraits convaincants et percutants. En comprenant comment contrôler le contraste entre les faits saillants et les ombres, vous pouvez façonner le visage, définir l'humeur et donner vie à votre vision créative. N'ayez pas peur d'expérimenter et de trouver les ratios qui fonctionnent le mieux pour vous et vos sujets. Bonne chance et bonne prise de vue!