Vous n'avez donc pas de modèle? Voici des moyens de pratiquer votre portrait avec des jouets
L'éclairage des portraits est une compétence fondamentale pour tout photographe, mais trouver des sujets disposés peut être difficile, surtout lorsque vous commencez simplement ou expérimentez. Heureusement, vous n'avez pas besoin d'un modèle humain pour pratiquer. Les jouets offrent une manière facilement disponible, patiente et étonnamment polyvalente pour affiner vos techniques d'éclairage.
Pourquoi les jouets?
* Modèles de patients: Les jouets ne se plaindront jamais de la pose, de la chaleur des lumières ou de la longueur du tournage.
* Environnement contrôlé: Vous avez un contrôle complet sur la position, l'expression (ou son absence du modèle "du" modèle) et l'arrière-plan.
* rentable: Les jouets sont souvent peu coûteux et facilement disponibles.
* Expérimentation sans risque: Vous pouvez essayer des configurations d'éclairage folles sans vous soucier de l'offensive ou de la fatigue d'une vraie personne.
* Développer des compétences d'observation: Les jouets vous obligent à prêter plus d'attention à la façon dont la lumière interagit avec les surfaces, les ombres et les détails.
Quels jouets fonctionnent le mieux?
* Figures d'action: Leurs membres articulés permettent diverses poses, et leurs caractéristiques moulées fournissent des plans réalistes pour que la lumière joue.
* poupées (par exemple, Barbie, poupées de mode, poupées de caractère): Les poupées offrent plus de caractéristiques humaines et peuvent être habillées dans différentes tenues pour expérimenter comment la lumière interagit avec le tissu.
* figurines (par exemple, statues, collectionnables, figures de caractère): Même les figurines statiques peuvent être excellentes pour étudier les chutes de lumière et les motifs d'ombre.
* jouets en peluche (ours en peluche, animaux en peluche): Idéal pour les configurations d'éclairage douces et diffusées. La texture de la fourrure crée des ombres intéressantes.
* MINIFIGURES LEGO: Étonnamment efficace, en particulier pour un éclairage dramatique et stylisé.
* Même les articles ménagers peuvent être des jouets! Fruits, vases, tout ce qui avec une texture et une forme.
Configuration d'éclairage pour essayer (et comment utiliser les jouets pour eux):
1. Configuration d'une lumière (la fondation):
* Objectif: Maître les bases du placement de la lumière clé et du contrôle de l'ombre.
* Configuration: Positionnez votre jouet sur une toile de fond simple (papier, tissu ou même mur). Placez une seule source lumineuse (lampe, la speedlight ou stroboscope) d'un côté et légèrement devant le jouet.
* Expérience:
* hauteur: Soulevez ou abaissez la lumière pour changer les retombées de l'ombre.
* Distance: Déplacer la lumière de plus en plus pour régler l'intensité de la lumière.
* angle: Détectez la lumière vers la gauche ou la droite pour créer différents motifs d'ombre sur le visage / le corps du jouet.
* Modificateurs: Ajouter une boîte à soft ou un parapluie pour adoucir la lumière et créer des ombres plus douces.
* Que rechercher: Remarquez comment la position de la lumière affecte la forme et l'intensité des ombres, les points forts et l'humeur globale de l'image.
2. Configuration à deux légers (ajout de remplissage):
* Objectif: Apprenez à équilibrer une lumière clé avec une lumière de remplissage pour contrôler le contraste.
* Configuration: Identique à la configuration d'une lumière, mais ajoutez une seconde source de lumière plus faible de l'autre côté du jouet. Ceci est votre lumière de remplissage.
* Expérience:
* Ratio de puissance: Ajustez la puissance de la lumière de remplissage par rapport à la lumière clé. Un faible rapport puissance (par exemple, 1:4) crée des ombres dramatiques. Un rapport plus élevé (par exemple, 1:1) crée un aspect plus uniforme et moins contrasté.
* position: Déplacez la lumière de remplissage pour changer la quantité d'ombre qu'elle remplit.
* Modificateurs: Utilisez un réflecteur au lieu d'une source lumineuse pour un remplissage plus doux.
* Que rechercher: Observez comment la lumière de remplissage adoucit les ombres créées par la lumière clé et comment le rapport de puissance affecte le contraste global de l'image.
3. Éclairage Rembrandt (le triangle classique):
* Objectif: Maître ce motif d'éclairage flatteur.
* Configuration: Positionnez la lumière clé à un angle de 45 degrés et légèrement au-dessus du jouet. Le but est de créer un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source de lumière.
* Expérience: Affinez la position de la lumière pour obtenir le triangle parfait. Utilisez un réflecteur du côté opposé pour remplir les ombres.
* Que rechercher: Le point culminant triangulaire est la clé. Faites attention à la façon dont la forme et la taille du triangle changent lorsque vous ajustez la lumière.
4. Éclairage de rétro-éclairage / jante (création de séparation):
* Objectif: Séparez le jouet de l'arrière-plan et créez un effet de halo.
* Configuration: Placez une source légère derrière le jouet, pointant vers la caméra.
* Expérience: Ajustez la puissance du rétro-éclairage pour contrôler l'intensité de la lumière de la jante. Utilisez un fond sombre pour souligner l'effet.
* Que rechercher: Observez comment la lumière de jante définit les bords du jouet et crée un sentiment de profondeur.
5. Éclairage papillon (éclairage glamour):
* Objectif: Obtenez une lumière symétrique et flatteuse avec une ombre papillon sous le nez.
* Configuration: Placez une source lumineuse directement devant le jouet et légèrement au-dessus.
* Expérience: Ajustez la hauteur de la lumière pour changer la forme et l'intensité de l'ombre papillon.
* Que rechercher: La clé est la petite ombre symétrique sous le nez.
Pro Conseils pour l'éclairage de photographie de jouets:
* Utilisez un trépied: Ceci est essentiel pour des résultats cohérents et des images nettes, en particulier lors de l'utilisation de faibles niveaux de lumière.
* Shoot in Raw: Cela vous donne le plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Balance des blancs: Réglez correctement votre balance du blanc pour assurer des couleurs précises.
* faites attention aux détails: La poussière, les empreintes digitales et d'autres imperfections seront amplifiées sur vos photos.
* Soyez créatif avec les arrière-plans: Utilisez du papier coloré, du tissu ou même des éléments naturels pour créer des arrière-plans intéressants.
* pile de mise au point: Si vous tirez des plans de macro de vos jouets, utilisez l'empilement de focus pour vous assurer que tout est net.
* post-traitement: N'ayez pas peur de modifier vos photos en post-traitement pour améliorer l'éclairage, les couleurs et les détails.
* Plus important encore, amusez-vous! Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage et techniques pour trouver ce qui vous convient le mieux.
au-delà des bases:
* gels de couleur: Ajoutez des gels colorés à vos lumières pour créer des effets dramatiques et stylisés.
* gobos: Utilisez Gobos (cookies) pour créer des motifs de lumière et d'ombre.
* Macro Photographie: Rapprochez-vous et personnel avec vos jouets pour capturer des détails complexes.
* Animation en stop-motion: Utilisez vos compétences en photographie de jouets pour créer des animations en stop-motion.
En pratiquant vos techniques d'éclairage de portrait avec des jouets, vous développerez une solide compréhension du fonctionnement de la lumière, qui se traduira directement par votre travail avec des sujets humains. Alors prenez vos jouets, configurez vos lumières et commencez à expérimenter! Bonne chance!