1. Comprendre le but de remplir la lumière:
* réduit le contraste: Le remplissage de la lumière adoucit la transition entre les reflets et les ombres, créant un look plus équilibré et naturel.
* révèle les détails: En illuminant les ombres, la lumière de remplissage vous permet de voir des détails qui seraient autrement perdus dans l'obscurité.
* contrôle l'humeur: La quantité de lumière de remplissage que vous utilisez affecte l'ambiance globale de la photographie. Plus de lumière de remplissage crée une image plus lumineuse et plus joyeuse, tandis que moins la lumière remplit plus de drame et d'humeur.
2. Identification du besoin de lumière de remplissage:
* Observez la profondeur de l'ombre: Regardez les ombres de votre scène. Sont-ils très sombres et durs? Les détails importants sont-ils cachés en eux? Si c'est le cas, vous avez besoin de remplir la lumière.
* scènes de contraste élevé: Les scènes extérieures avec une lumière du soleil brillante ont souvent un contraste élevé. Remplir la lumière peut aider à équilibrer le ciel brillant et les zones ombragées.
* Portrait Photography: Le remplissage de la lumière est presque essentiel pour les portraits, en particulier à l'extérieur. Il adoucit les ombres sous les yeux et le menton, créant un look plus flatteur.
3. Sources de lumière de remplissage:
* Réflecteurs:
* Avantages: Abordable, portable et facile à utiliser. Idéal pour les situations légères naturelles. Nécessite une source légère (généralement le soleil).
* Types: Blanc (plus doux), argent (plus brillant), or (le plus chaud), translucide (utilisé comme diffuseur).
* comment utiliser: Positionnez le réflecteur en face de la source de lumière principale, en la inclinant pour faire rebondir la lumière dans les ombres. La distance et l'angle du réflecteur détermineront la quantité de remplissage.
* flash:
* Avantages: Puissant et contrôlable. Peut être utilisé pour créer une lumière de remplissage même dans des situations de faible luminosité.
* Types: Flash à la caméra (moins idéal mais parfois nécessaire), flash hors caméra (plus flexible et professionnel).
* comment utiliser:
* Flash à la caméra (à remplir): Réduisez considérablement la puissance flash (par exemple, -1 ou -2, les arrêts en compensation de Flash). Utilisez un diffuseur pour adoucir la lumière. Pointez le flash vers le haut ou sur le côté pour le faire rebondir sur un plafond ou un mur, si possible.
* flash hors caméra (à remplir): Positionnez le flash sur le côté du sujet, en face de la lumière principale. Utilisez une boîte à soft ou un parapluie pour diffuser la lumière. Contrôlez la puissance flash pour atteindre le remplissage souhaité. Un compteur léger est utile ici.
* lumière continue (panneaux LED, stroboscopes):
* Avantages: Ce que vous voyez, c'est ce que vous obtenez (Wysiwyg). Plus facile à apprendre et à comprendre que le flash.
* Inconvénients: Moins puissant que les stroboscopes.
* comment utiliser: Placez la source de lumière en face de la lumière clé et ajustez son intensité et sa distance pour obtenir la bonne quantité de remplissage. La diffusion est souvent nécessaire.
* lumière naturelle (lumière du soleil indirect):
* Avantages: Gratuit et facilement disponible. Doux et naturel.
* comment utiliser: Positionnez votre sujet à l'ombre ouverte, où ils sont illuminés par la lumière du soleil diffuse. Évitez la lumière directe du soleil, qui créera des ombres dures.
* lumière ambiante (lumière de la pièce existante):
* Avantages: Facilement disponible, contribue à l'environnement global.
* Inconvénients: Souvent faible ou non positionné correctement.
* comment utiliser: Peut parfois agir comme un remplissage subtil, mais nécessite généralement une augmentation avec d'autres sources de remplissage.
4. Positionnement de la lumière de remplissage:
* Règle générale: Positionnez la lumière de remplissage en face de la lumière principale (clé). Cela éclairera efficacement les ombres créées par la lumière clé.
* L'angle compte: Réglez l'angle de la lumière de remplissage pour contrôler la quantité de remplissage. Un angle plus direct fournira plus de remplissage, tandis qu'un angle plus indirect fournira moins.
* La distance compte: Plus la lumière de remplissage est proche du sujet, plus elle fournira de remplissage.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter avec différentes positions et angles pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre situation spécifique.
5. Contrôle de l'intensité de la lumière de remplissage:
* Réflecteurs:
* Distance: Rapprochez le réflecteur plus près du sujet pour plus de remplissage, plus loin pour moins de remplissage.
* angle: Ajustez l'angle du réflecteur pour diriger plus ou moins la lumière sur le sujet.
* Surface: Choisissez une surface du réflecteur (blanc, argent, or) qui fournit la quantité souhaitée de remplissage et de température de couleur.
* flash:
* Flash Power (TTL ou manuel): Réduisez l'alimentation du flash à l'aide de la compensation de flash (TTL) ou en ajustant manuellement les paramètres flash. Un point de départ est souvent de -1 ou -2 arrêts.
* Distance: Déplacez le flash de plus en plus loin du sujet.
* Modificateurs: Utilisez des softboxes, des parapluies ou des diffuseurs pour adoucir la lumière et réduire son intensité.
* lumière continue:
* puissance légère: Réglez le réglage de puissance de la lumière.
* Distance: Rapprochez la lumière de plus en plus du sujet.
* Modificateurs: Utilisez des boîtes à soft, des parapluies ou des panneaux de diffusion pour adoucir la lumière et réduire son intensité.
6. Considérations importantes:
* Ratio de remplissage: Le rapport entre la lumière principale et la lumière de remplissage détermine le contraste global de votre image. Un point de départ commun est un rapport 2:1 (la lumière principale est deux fois plus brillante que la lumière de remplissage) pour un look équilibré. Un rapport 4:1 aura plus de contraste.
* Température de couleur: Assurez-vous que la température de couleur de votre lumière de remplissage est compatible avec la température de couleur de votre lumière principale. Mélanger différentes températures de couleur peut créer des moulages de couleurs indésirables. Utilisez des gels pour corriger les différences de couleurs.
* Plumer la lumière: Au lieu de pointer la lumière directement sur le sujet, plumez-le légèrement en le visant juste sur le côté. Cela créera une transition plus douce et plus progressive entre la lumière et l'ombre.
* Surfilant: Évitez de trop remplir les ombres, ce qui peut rendre votre image à plat et contre nature. L'objectif est d'adoucir les ombres, de ne pas les éliminer complètement.
* Pratique: Expérimentez avec différentes techniques et sources lumineuses pour développer votre propre style et comprendre ce qui fonctionne le mieux pour différentes situations.
Exemples:
* Portrait en plein air au soleil: Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière du soleil sur le visage du sujet, remplissant des ombres sous les yeux et le menton.
* Portrait de studio: Utilisez un stroboscope à base de softbox ou parapluie modifié comme lumière clé et un réflecteur ou un deuxième stroboscope moins puissant comme lumière de remplissage.
* Photographie du produit: Utilisez deux lumières, l'une comme clé et l'autre en tant que remplissage, pour créer une image équilibrée et bien éclairée de votre produit.
en résumé:
La lumière de remplissage est un outil essentiel pour créer des photographies équilibrées et bien éclairées. En comprenant les principes de la lumière de remplissage et d'expérimentation avec différentes sources de lumière et techniques, vous pouvez améliorer considérablement la qualité de vos images. N'oubliez pas d'observer les ombres, de contrôler l'intensité du remplissage et de pratiquer de manière cohérente.