i. Planification et préparation:
* Concept et vision:
* Storytelling: Quelle histoire voulez-vous raconter? Vous représentez la solitude, l'énergie, le mystère, la romance ou autre chose? Définissez l'humeur et le récit.
* Personnalité du sujet: Considérez la personnalité du sujet et comment elle peut s'exprimer par la pose, l'expression et l'environnement choisi.
* élément unique: Qu'est-ce qui fera ressortir ce portrait? Est-ce un accessoire spécifique, une pose dramatique, un emplacement inhabituel, une source de lumière particulière ou un style d'édition spécifique?
* Scoutisme de localisation:
* atmosphère: Recherchez des emplacements avec une architecture intéressante, des signes néon, des réflexions, des textures et un éclairage dynamique. Considérez les ruelles, les ponts, les parcs, les rues animées et les toits (avec la permission, bien sûr).
* Sécurité: Prioriser la sécurité, surtout la nuit. Choisissez des zones bien éclairées et envisagez d'amener un ami ou un assistant.
* Autorisations: Si vous tirez sur une propriété privée, obtenez les autorisations nécessaires à l'avance.
* équipement:
* caméra: Une caméra qui fonctionne bien en basse lumière (bonnes performances ISO) est essentielle. Un capteur complet est idéal mais pas toujours nécessaire.
* Lens: Une lentille rapide (ouverture large, par exemple, f / 1,8, f / 1,4, f / 2,8) est cruciale pour capturer plus de lumière et créer une profondeur de champ peu profonde. Considérez une lentille Prime (35 mm, 50 mm, 85 mm) pour la netteté et le contrôle. Un objectif zoom peut offrir de la flexibilité.
* Éclairage (crucial pour le contrôle):
* flash hors caméra: L'option la plus polyvalente. Utilisez un speedlight avec un diffuseur ou une boîte à soft pour adoucir la lumière. Expérimentez avec des gels colorés.
* Panneau / lumière LED: Un panneau LED portable fournit une lumière constante et contrôlable.
* réflecteur: Un réflecteur peut faire rebondir la lumière existante sur le sujet, remplissant des ombres.
* Lights String / Fairy Lights: Peut ajouter une touche fantaisiste et romantique.
* Lumière existante: Apprenez à exploiter les lampadaires, les vitrines et autres sources ambiantes.
* Trépied: Essentiel pour les images nettes à des vitesses d'obturation lentes.
* Release d'obturation à distance: Aide à empêcher la caméra.
* Batteries de rechange: Le froid draine les batteries plus rapidement.
ii. Techniques de prise de vue:
* Embrassez l'obscurité: N'ayez pas peur des ombres. Ils ajoutent de la profondeur et du mystère.
* Paramètres d'exposition:
* ouverture: Utilisez une large ouverture (bombe F faible) pour laisser entrer plus de lumière et créer une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan.
* ISO: Augmentez l'ISO au besoin, mais essayez de le garder aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Expérimentez pour trouver le sweet spot pour votre appareil photo.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour contrôler le flou du mouvement et la luminosité globale. Utilisez un trépied pour les vitesses d'obturation lentes.
* Mode manuel: La prise de vue en mode manuel (M) vous donne un contrôle complet sur les trois paramètres. La priorité de l'ouverture (AV ou A) peut être utile, mais soyez conscient de la façon dont la caméra entend la scène.
* techniques d'éclairage:
* flash hors caméra:
* Positionnement: Expérimentez avec différentes positions de flash (par exemple, sur le côté, derrière, ci-dessus) pour créer différents effets.
* puissance: Ajustez la puissance du flash pour équilibrer la lumière sur le sujet avec la lumière ambiante.
* Diffusion: Utilisez un diffuseur (softbox, parapluie ou même un tissu simple) pour adoucir le flash et éviter les ombres dures.
* gels: Utilisez des gels colorés pour ajouter l'humeur ou créer un effet surréaliste.
* peinture légère: Utilisez une lampe de poche ou une autre source de lumière pour éclairer sélectivement les parties de la scène ou le sujet lors d'une longue exposition.
* rétro-éclairage: Positionnez le sujet avec le dos à un réverbère ou une autre source lumineuse pour créer une silhouette ou un éclairage de jante dramatique.
* Réflexions: Utilisez des flaques d'eau, des fenêtres ou d'autres surfaces réfléchissantes pour ajouter de l'intérêt et de la profondeur à l'image.
* en utilisant des lumières néon / villes: Positionnez votre sujet stratégiquement pour permettre aux lumières de la ville d'éclairer naturellement leur visage. Vous devrez peut-être ajuster la compensation d'exposition pour éviter la surexposition.
* Composition:
* Règle des tiers: Positionnez le sujet hors centre pour créer une composition plus dynamique.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour dessiner l'œil du spectateur sur le sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments architecturaux ou d'autres objets pour encadrer le sujet.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour du sujet pour créer un sentiment d'isolement ou pour attirer l'attention sur eux.
* angles: Expérimentez avec différents angles de caméra (haut, bas, incliné) pour créer une perspective plus unique.
* posant et expression:
* Comfort et authenticité: Rendez le sujet à l'aise et détendu afin que leur personnalité brille.
* Direction: Fournir une direction claire et concise.
* yeux: Faites attention aux yeux du sujet. Ils devraient être nets et engageants.
* gestes: Considérez les mains et le langage corporel du sujet. Ils peuvent ajouter à l'histoire.
* Mouvement: Expérimentez avec la capture du mouvement (par exemple, la marche, la danse) avec une vitesse d'obturation légèrement plus longue pour une touche de flou (nécessite un équilibre minutieux de l'ISO et de l'ouverture).
iii. Post-traitement:
* Format brut: Tirez au format brut pour préserver la quantité maximale de détails et de flexibilité pour l'édition.
* Logiciel: Utilisez des logiciels d'édition tels que Adobe Lightroom, Capture One ou similaire.
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez l'exposition pour atteindre la luminosité souhaitée.
* Contraste: Augmentez le contraste pour ajouter du drame ou réduisez-le pour un aspect plus doux.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les points forts et les ombres.
* Balance des blancs: Ajustez la balance du blanc pour corriger les moulages de couleur.
* Gradage des couleurs:
* Humeur: Utilisez le classement des couleurs pour améliorer l'humeur et l'atmosphère de l'image. Expérimentez avec différentes palettes de couleurs (par exemple, des bleus et des violets frais pour une humeur mélancolique, des oranges chaudes et des jaunes pour une humeur vibrante).
* Coloriage sélectif: Isoler et ajuster les couleurs d'éléments spécifiques de l'image.
* Affûtage et réduction du bruit:
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit, en particulier aux ISO élevés.
* Effets créatifs:
* Glow: Ajoutez un effet brillant subtil pour mettre en évidence certaines zones.
* Effet Orton: Créez un look rêveux et doux.
* grain: Ajoutez une touche de grain pour imiter l'apparence du film.
* Ajustements locaux: Utilisez des outils de réglage locaux pour modifier sélectivement les zones spécifiques de l'image (par exemple, égayer les yeux du sujet, assombrir l'arrière-plan).
iv. Clé de l'unicité:
* Expérimentation: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de enfreindre les règles.
* Style personnel: Développez votre style et votre vision uniques.
* Authenticité: Soyez fidèle à vous-même et à votre sujet.
* attention aux détails: Faites attention à chaque élément de l'image, de l'éclairage à la composition à l'expression.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour capturer de superbes portraits de nuit.
* Inspiration: Regardez le travail d'autres photographes pour inspirer, mais ne les copiez pas simplement. Trouvez votre propre voix.
Exemples d'éléments uniques à considérer:
* accessoires: Des accessoires inhabituels ou inattendus (valises vintage, masques, parapluies, instruments de musique).
* Vêtements: Une tenue frappante ou non conventionnelle.
* Maquillage: Maquillage audacieux ou artistique.
* Motion: Capturer un danseur ou quelqu'un effectuant une action spécifique.
* Storage environnemental: L'emplacement lui-même est un élément clé du récit (bâtiment abandonné, mur graffité, marché animé).
* Double exposition: Créez un effet surréaliste en superposant deux images.
* Photographie infrarouge: Capturez une perspective différente de la ville la nuit.
En combinant une planification minutieuse, des compétences techniques et une vision créative, vous pouvez créer des portraits vraiment uniques et captivants de la ville la nuit. Bonne chance et amusez-vous à expérimenter!