comment peindre numériquement vos propres décors magnifiques
La création de vos propres fonds numériques peut élever vos projets d'art, de photographie et de vidéo. Il vous permet d'adapter la scène à vos besoins exacts et d'ajouter une touche personnelle unique. Voici un guide étape par étape:
i. Planification et préparation:
* Définissez vos besoins:
* à quel type de projet est-il? (Photographie de portrait, concept art, arrière-plan en streaming, etc.)
* Quelle est l'humeur et l'atmosphère souhaitées? (Fantaisie, réaliste, futuriste, fantaisiste, etc.)
* Quel est le sujet de votre projet? (Caractère, produit, etc.)
* quelles couleurs et la composition compléteront le sujet?
* Rassemblez l'inspiration:
* parcourir les ressources en ligne: Pinterest, ArtStation, DeviantArt, etc.
* Collectez des photos: Scènes de la nature, détails architecturaux, textures.
* Étude des maîtres peintres: Analysez leur utilisation de la lumière, de la couleur et de la composition dans les paysages et les décors.
* Sketch &Thumbnails:
* Expérimentez avec différentes compositions: Essayez la règle des tiers, les lignes principales et les points de vue dynamiques.
* Bloc dans les formes et valeurs de base: Concentrez-vous sur la structure et l'humeur globales avant d'ajouter des détails.
* Considérez la profondeur de champ: Décidez dans quels domaines seront mis au point et lesquels seront floues.
* Choisissez votre logiciel:
* Adobe Photoshop: Standard de l'industrie, puissant et polyvalent.
* Clip Studio Paint: Excellent pour l'illustration et la peinture.
* Krita: Gratuit et open-source, idéal pour la peinture numérique.
* ProCreate (iPad): Intuitif et adapté aux mobiles.
* Configurez votre toile:
* Résolution: Une résolution plus élevée (par exemple, 300 dpi) est meilleure pour l'impression ou les grands écrans. Pour l'utilisation du Web, 72 DPI est suffisant.
* Dimensions: Faites correspondre l'utilisation prévue de la toile de fond (par exemple, pour un fond de photographie, correspondez au rapport d'aspect de votre appareil photo).
ii. Le processus de peinture:
* Blocage dans:
* Établissez les formes et les couleurs de base: Utilisez de gros pinceaux avec des bords mous.
* Créez une structure de valeur: Définissez les zones claires et sombres pour créer de la profondeur et de la forme.
* Utilisez des couches distinctes pour différents éléments: Ciel, sol, montagnes, arbres, etc. Cela permet un montage plus facile plus tard.
* Développement de détails:
* Affiner les formes et les bords: Ajoutez plus de détails au point focal de la toile de fond.
* Présenter des textures: Utilisez des pinceaux texturés, des textures photo ou créez vos propres textures.
* Ajouter une perspective atmosphérique: Rendre les objets distants plus légers et moins saturés pour créer l'illusion de la profondeur.
* Utilisez différentes tailles de pinceau: Des pinceaux plus petits pour plus de détails, des pinceaux plus grands pour le mélange.
* lumière et ombre:
* Définissez la source lumineuse: Déterminez la direction, l'intensité et la couleur de la lumière.
* Créer des ombres: Considérez la forme et la forme des objets en train de couler les ombres.
* Ajouter des points forts: Soulignez les domaines les plus brillants de la scène pour créer un contraste et un intérêt visuel.
* Utilisez des cartes de gradient et des couches de réglage: Ajustez les couleurs et les valeurs pour un effet plus dramatique.
* Palette de couleurs:
* Choisissez une palette de couleurs cohésive: Utilisez des harmonies de couleur (par exemple, complémentaires, analogues, triadiques).
* Considérez l'humeur et l'atmosphère: Couleurs chaudes pour une journée ensoleillée, couleurs froides pour une journée sombre.
* Utilisez des variations de couleur: Ajoutez des variations subtiles de couleur pour créer du réalisme et un intérêt visuel.
* Expérimentez avec les techniques de classement des couleurs: Utilisez des calques de réglage (par exemple, équilibre des couleurs, courbes) pour affiner les couleurs.
* Ajout de profondeur et de réalisme:
* superposition et chevauchement: Les éléments qui se chevauchent créent un sentiment de profondeur.
* Variation des détails: Plus de détails au premier plan, moins de détails en arrière-plan.
* Utilisez des dénigtions de photo (avec parcimonie): Intégrez des textures photo de haute qualité pour le réalisme. Soyez conscient du droit d'auteur!
* Étude des références du monde réel: Observez comment la lumière interagit avec différentes surfaces dans la nature.
* mélange et lissage:
* Utilisez des outils de mélange: Outil de tache, outil flou, brossage du mélangeur.
* Zoom avant pour vérifier les artefacts: Associez tous les bords ou transitions dures.
* Ne mélangez pas trop: Maintenez une texture et des détails pour éviter un aspect boueux.
iii. Conseils spécifiques au logiciel:
* Photoshop:
* Utilisez des masques de calque: Édition non destructive pour le mélange et le masquage.
* Expérimentez avec les modes de mélange: Multiplier, superposer, écran, etc.
* Utilisez des calques de réglage: Courbes, niveaux, équilibre des couleurs, teinte / saturation.
* Créez des pinceaux personnalisés: Pour les textures, le feuillage et d'autres détails.
* Clip Studio Paint:
* Utilisez la règle de perspective: Pour créer une perspective précise.
* Explorez la vaste bibliothèque de pinceaux et de matériaux: Options gratuites et payantes disponibles.
* Utilisez les couches vectorielles: Pour les lignes et les formes épurées.
* Profitez de l'intégration du modèle 3D: Pour la pose et la référence.
* Krita:
* Explorez les différents moteurs de pinceau: Pixel, masque coloré, tache, etc.
* Utilisez le gestionnaire de ressources: Téléchargez et installez des pinceaux, des textures et des palettes.
* Personnalisez l'interface utilisateur: Créez un espace de travail qui convient à vos besoins.
iv. Post-traitement:
* Affûtage: Affinez légèrement l'image pour améliorer les détails.
* Correction des couleurs: Affinez les couleurs et les valeurs pour obtenir le look souhaité.
* Réduction du bruit: Retirez tout bruit ou grain indésirable.
* Enregistrer dans le format approprié: JPEG pour l'utilisation du Web, le TIFF ou PNG pour l'impression.
v. Conseils pour réussir:
* Pratiquez régulièrement: Plus vous peignez, mieux vous deviendrez.
* Étudiez les principes fondamentaux: Découvrez la perspective, la composition, la théorie des couleurs et l'anatomie.
* N'ayez pas peur d'expérimenter: Essayez de nouvelles techniques et approches.
* Obtenez des commentaires: Partagez votre travail avec d'autres artistes et demandez des critiques constructives.
* Apprenez de vos erreurs: Analysez ce qui a mal tourné et essayez de vous améliorer la prochaine fois.
* Soyez patient: Créer une grande toile de fond prend du temps et des efforts.
Exemples de sujets numériques en toile de fond:
* forêts: Feuillage luxuriant, clairières ensoleillées, bois brumeux.
* montagnes: Des sommets déchiquetés, des sommets enneigés, des falaises rocheuses.
* plages: Sandy Shores, vagues écrasantes, couchers de soleil dramatiques.
* villes: Gratte-ciel, néons, rues animées.
* Résumé: Modèles géométriques, couleurs tourbillonnantes, textures.
* Fantasy: Paysages magiques, créatures mythiques, forêts enchantées.
* espace: Nébuleuses, planètes, galaxies.
En suivant ces étapes et en vous entraînant régulièrement, vous pouvez créer des décors numériques étonnants qui amélioreront votre art et donneront vie à vos visions créatives. Bonne chance et bonne peinture!