1. Comprendre l'objectif:
* Réduisez les ombres dures: La lumière directe du soleil crée souvent des ombres profondes et peu flatteuses, en particulier sous les yeux et le menton. Flash à remplissage adoucit ces ombres.
* Contraste Control: Équilibrer le fond lumineux et le sujet à l'ombre peuvent être difficiles. Film-Flash aide à combler l'écart d'exposition.
* Ajoutez un feu de randonnée: Un flash subtil ajoute un éclat dans les yeux du sujet, les faisant paraître plus vivants.
* maintenir un aspect naturel: La clé est de rendre le flash subtil et crédible, et non maîtrisant la lumière ambiante.
2. Équipement:
* caméra: Une caméra DSLR ou sans miroir avec des capacités de mode manuel est essentielle.
* Flash externe: Un speedlight (Hot Shoe Flash) est fortement recommandé pour la puissance et le contrôle. Les flashs intégrés sont moins puissants et plus difficiles à régler.
* Modificateur lumineux (facultatif mais fortement recommandé):
* diffuseur: Adoucit la sortie flash. Un capuchon de diffuseur, une carte de rebond ou une petite softbox peut être utilisé.
* réflecteur: Alternative au flash, rebondit la lumière existante sur le sujet. Idéal pour le remplissage subtil dans les situations où Flash n'est pas idéal.
* déclencheur flash (facultatif): Pour un flash hors caméra. Vous permet de positionner le flash loin de l'appareil photo pour un éclairage plus créatif.
* support lumineux (facultatif): Pour maintenir le flash lorsque vous utilisez un flash hors caméra.
3. Le processus:obtenir la bonne exposition
a. Définition de l'exposition à la lumière ambiante:
1. Choisissez votre mode de prise de vue: Généralement, vous voudrez tirer en mode manuel (m) pour avoir le contrôle total. Vous pouvez également utiliser priorité d'ouverture (AV ou A) Mode, mais le mode manuel offre des résultats plus cohérents.
2. Déterminer l'ouverture souhaitée: L'ouverture contrôle la profondeur de champ.
* large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 4): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et isolant le sujet. Nécessite plus de puissance flash.
* ouverture étroite (par exemple, f / 8, f / 11): Crée une profondeur de champ plus profonde, gardant à la fois le sujet et le fond plus net. Nécessite moins de puissance flash.
3. Set ISO: Commencez par votre base ISO (généralement 100) pour la meilleure qualité d'image. Augmentez l'ISO uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée sans sacrifier la vitesse d'obturation ni utiliser une puissance flash excessive.
4. Réglez la vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation jusqu'à ce que le compteur lumineux de votre appareil photo indique une exposition à la lumière ambiante correcte ou légèrement sous-exposée. Une lumière ambiante légèrement sous-exposée permet au flash d'avoir un impact et un contrôle plus élevés sur l'éclairage du sujet. Ne dépassez pas la vitesse de synchronisation flash de votre appareil photo (généralement 1 / 200e ou 1/250e de seconde).
* Pourquoi la vitesse d'obturation est importante: La vitesse d'obturation contrôle la quantité de lumière ambiante qui atteint le capteur. Il * n'affecte pas directement la contribution du flash à l'exposition (tant que vous êtes en dessous de la vitesse de synchronisation).
b. Ajout du flash:
1. Définissez Flash sur TTL ou manuel:
* ttl (à travers l'objectif): La caméra détermine automatiquement la puissance du flash. Bon point de départ, mais peut être incohérent, surtout en lumière vive ou avec des arrière-plans variables. Utilisez une compensation d'exposition au flash pour affiner les résultats.
* manuel (m): Vous définissez manuellement la puissance flash. Résultats plus cohérents Une fois que vous comprenez comment l'utiliser.
2. Flash Power:
* ttl: Commencez avec une compensation d'exposition au flash à 0. Prenez une photo de test. Si le sujet est trop brillant, diminuez la compensation (par exemple, -0,3, -0,7, -1). Si le sujet est trop sombre, augmentez la compensation (par exemple, +0,3, +0,7, +1).
* Manuel: Commencez par un réglage de puissance très faible (par exemple, 1/64, 1/32). Prenez un coup de test. Augmentez progressivement la puissance jusqu'à ce que vous atteigniez la lumière de remplissage souhaitée.
3. Position flash (à la caméra vs hors caméra):
* à la caméra:
* flash direct: Souvent dur et peu flatteur. Utilisez un diffuseur! Angle la tête flash vers le haut pour faire rebondir la lumière d'un plafond ou d'un mur (si disponible).
* Bounce Flash: Lumière plus diffuse que le flash direct. Diriger le flash vers le haut ou sur le côté pour rebondir sur une surface.
* hors caméra:
* plus de contrôle: Vous permet de créer un éclairage plus dramatique et directionnel.
* Utilisez un modificateur lumineux: Une boîte à soft ou un parapluie adoucira la lumière.
* Positionnement: Expérimentez avec différents angles et distances pour obtenir l'aspect souhaité. En règle générale, placer légèrement le flash sur le côté et au-dessus du sujet fonctionne bien.
4. Sync à grande vitesse (HSS): Si vous devez utiliser une ouverture plus large et une vitesse d'obturation plus rapide que la vitesse de synchronisation flash de votre appareil photo, vous pouvez utiliser une synchronisation à grande vitesse (HSS). Cependant, HSS réduit considérablement la puissance du flash, vous pouvez donc avoir besoin d'un flash plus puissant.
4. Conseils et considérations clés:
* Le flash doit être subtil: L'objectif est de * remplir * les ombres, pas de maîtriser la lumière ambiante. Vous voulez qu'il soit naturel.
* La pratique rend parfaite: Expérimentez avec différents paramètres et scénarios d'éclairage pour comprendre comment le flash et la lumière ambiante interagissent.
* Regardez l'arrière-plan: Ne vous concentrez pas seulement sur le sujet. Assurez-vous que l'arrière-plan est également correctement exposé.
* Balance des blancs: Assurer une balance des blancs cohérente entre la lumière ambiante et le flash. Si possible, utilisez le même paramètre de balance des blancs pour les deux. Parfois, l'utilisation d'une balance des blancs légèrement plus chaude (par exemple, "nuageuse" ou "ombre") peut être flatteuse.
* Test CHAPS: Prenez beaucoup de clichés et révisez-les sur l'écran LCD de votre appareil photo pour effectuer des ajustements.
* Shoot in Raw: Le format brut permet une plus grande flexibilité dans le post-traitement, vous pouvez donc affiner l'exposition et les couleurs.
* loi carrée inverse: N'oubliez pas que l'intensité de la lumière diminue rapidement avec la distance. Déplacer le flash plus loin du sujet réduira considérablement sa puissance.
* Ratio Subject / Background: Faites attention à la relation entre la lumière de votre sujet et la lumière sur le fond. Vous pouvez ajuster l'alimentation flash et votre position pour modifier ce rapport.
* maîtriser le soleil (rare): Si vous voulez * dominer * le soleil (par exemple, pour créer un look dramatique et de mauvaise humeur), vous aurez besoin d'un flash puissant et vous devrez peut-être utiliser HSS.
* Utilisez un compteur flash (avancé): Un compteur flash peut vous aider à mesurer avec précision la sortie lumineuse de votre flash et de votre lumière ambiante.
5. Scénarios et ajustements communs:
* Bright Sunny Day: Commencez avec une faible puissance flash (par exemple, 1/64 ou 1/32 en manuel) et une légère sous-exposition de la lumière ambiante.
* Day couvert: Vous devrez peut-être plus de puissance flash pour ajouter une certaine luminosité et un contraste à l'image.
* Sujet rétro-éclairé: Flash-Flash est essentiel pour éclairer le visage du sujet et les empêcher d'être une silhouette.
6. Post-traitement:
* Ajustez l'exposition et le contraste: Faites des ajustements subtils à l'exposition globale et au contraste.
* ombres et points forts: Affinez les ombres et les reflets pour équilibrer l'image.
* Correction de la balance des blancs et des couleurs: Assurez-vous que les couleurs sont précises et agréables.
* esquive et brûler: Utilisez des techniques d'esquive et de brûlure pour affiner davantage l'éclairage et ajouter la dimension.
en résumé:
Mélanger la lumière ambiante et le rachat de remplissage consiste à trouver le bon équilibre. Commencez par définir l'exposition à la lumière ambiante que vous souhaitez, puis ajoutez juste assez de flash pour remplir les ombres et créez un aspect naturel et équilibré. La pratique et l'expérimentation sont essentielles pour maîtriser cette technique. Bonne chance!