Pourquoi les jouets sont parfaits pour la pratique de l'éclairage:
* pas de pression: Les jouets ne se fatiguent pas, n'ont pas besoin de pauses et ne seront pas ennuyés si vous déplacez la lumière une fois de plus. Vous pouvez expérimenter librement sans vous sentir précipité ou gêné.
* rentable: Les jouets sont généralement moins chers que d'embaucher un modèle (ou même de demander à un ami).
* cohérent: Leurs visages et leurs expressions ne changent jamais, vous permettant de vous concentrer * uniquement * sur l'impact de la lumière sur l'image globale.
* Formes variées: Les jouets sont de toutes formes, tailles et matériaux (plastique, peluche, fourrure), vous permettant d'expérimenter comment les différentes textures interagissent avec la lumière.
* pratique: Les jouets sont facilement disponibles et peuvent être utilisés à tout moment.
* Liberté créative: L'utilisation de jouets encourage la créativité et peut conduire à des résultats uniques et inattendus.
comment pratiquer l'éclairage de portraits avec des jouets:
1. Choisissez vos jouets:
* Considérez la forme: Recherchez des jouets avec des caractéristiques clairement définies (yeux, nez, bouche) pour imiter la structure faciale humaine. Les chiffres d'action, les poupées et même certains animaux en peluche fonctionnent bien.
* La texture est importante: Un jouet en plastique brillant reflétera la lumière différemment d'un jouet en peluche mate.
* La taille compte: Un jouet plus petit peut être plus facile à contrôler, tandis qu'un jouet plus grand peut vous aider à visualiser les retombées de la lumière.
* pensez à la couleur: Les jouets plus sombres absorbent plus de lumière, tandis que les jouets plus légers reflètent davantage.
2. Rassemblez votre équipement d'éclairage:
* Source de lumière unique: Commencez par une lumière. Il peut s'agir d'une lampe de bureau, d'un speedlight, d'un stroboscope ou même d'une forte lampe de poche. La clé est d'avoir une source d'éclairage contrôlable.
* modificateurs (facultatif mais recommandé):
* softbox ou parapluie: Crée une lumière douce et diffuse, imitant la lumière naturelle de fenêtre.
* réflecteur: Rebondit la lumière dans les ombres, les remplissant. Vous pouvez utiliser un morceau de planche blanc, un réflecteur en argent ou même un morceau de papier d'aluminium.
* snot ou grille: Contrôle la propagation de la lumière, créant un faisceau plus dramatique et concentré.
* Matériel de diffusion: Papier de traçage, rideau de douche ou même une mince feuille blanche peut adoucir la lumière dure.
* caméra: Un reflex numérique, un appareil photo sans miroir ou même un smartphone fonctionneront. Les principes sont les mêmes quelle que soit la caméra.
* trépied (recommandé): Aide à garder votre appareil photo stable, en particulier en basse lumière.
3. Configurez votre scène:
* Background: Gardez les choses simples. Un mur ordinaire, une feuille de papier ou même un morceau de tissu fera l'affaire. Évitez les arrière-plans occupés qui distraire le sujet.
* placement: Considérez l'histoire que vous voulez raconter. Un jouet regardant au loin pourrait suggérer une contemplation.
4. Expérience avec les positions d'éclairage:
* lumière clé (lumière principale):
* Éclairage avant: La lumière directement devant le jouet crée une lumière plate et voire. Bon pour présenter les détails mais manque de profondeur.
* Éclairage latéral: La lumière du côté crée de fortes ombres et des reflets, ajoutant du drame et de la dimension.
* Angle de 45 degrés: Une technique d'éclairage de portrait classique. Positionnez la lumière à un angle de 45 degrés par rapport au jouet et légèrement au-dessus. Cela crée des ombres et des reflets flatteurs.
* rétro-éclairage: La lumière derrière le jouet crée un effet de silhouette. Peut être dramatique et artistique.
* Remplissez la lumière (lumière secondaire ou réflecteur):
* Utilisez un réflecteur ou une seconde source de lumière plus faible pour remplir les ombres créées par la lumière clé. Cela adoucit l'apparence globale et révèle plus de détails dans les zones plus sombres.
* Light Rim (Light Hair):
* Placez une lumière derrière le jouet et légèrement sur le côté pour créer un point culminant le long du bord du jouet, en le séparant de l'arrière-plan.
5. Observer et ajuster:
* faites attention aux ombres et aux reflets. Où tombent-ils? À quel point sont-ils intenses?
* Déplacez légèrement la lumière et observez les changements. Même les petits ajustements peuvent faire une grande différence.
* ajustez la puissance de votre source lumineuse. Une lumière plus lumineuse créera plus de contraste, tandis qu'une lumière graduelle créera un aspect plus doux.
* Utilisez un compteur léger (si vous en avez un) pour mesurer les niveaux de lumière. Cela peut vous aider à obtenir des résultats cohérents.
* Prenez des notes! Enregistrez la position lumineuse, les paramètres d'alimentation et les modificateurs que vous avez utilisés pour chaque photo. Cela vous aidera à apprendre de vos expériences.
6. Paramètres de la caméra:
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée. Une ouverture plus large (par exemple, f / 2.8) créera une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan. Une ouverture plus étroite (par exemple, f / 8) créera une profondeur de champ plus profonde, gardant davantage la scène au point.
* vitesse d'obturation: Choisissez une vitesse d'obturation suffisamment rapide pour empêcher le flou de mouvement. Un bon point de départ est 1 / 60e de seconde.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* Balance des blancs: Réglez la balance du blanc pour correspondre à la température de couleur de votre source lumineuse.
7. techniques d'éclairage spécifiques à pratiquer:
* Éclairage Rembrandt: Placer la lumière à un angle de 45 degrés sur le côté du jouet, créant un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse.
* Éclairage de boucle: Semblable à l'éclairage Rembrandt, mais l'ombre sur la joue ne se connecte pas au coin de la bouche.
* Éclairage papillon: Placez la lumière directement devant le jouet et légèrement au-dessus, créant une petite ombre en forme de papillon sous le nez.
* Éclairage divisé: Positionnez la lumière pour illuminer un seul côté du visage du jouet, créant un effet dramatique et de mauvaise humeur.
8. au-delà de la nature morte:
* NARRATION: Essayez de raconter une histoire avec votre éclairage. Un jouet en éclairage dur et dramatique pourrait transmettre un sentiment de danger, tandis qu'un jouet en éclairage doux et voire peut transmettre un sentiment de paix.
* émotion: Expérimentez l'éclairage pour évoquer différentes émotions.
* Pratiquez avec différents jouets: Changez votre sujet pour explorer comment la lumière interagit avec diverses formes et textures.
Exemples de scénarios:
* Action Figure Superhero: Utilisez un éclairage latéral fort avec une grille pour créer un look dramatique et héroïque.
* Portrait d'animal en peluche: Utilisez la lumière douce et diffuse à partir d'une grande boîte softbox pour créer une image douce et réconfortante.
* poupée avec un visage scintillant: Expérimentez avec des reflets et des angles spéculaires pour montrer la texture du visage de la poupée.
Prise des clés:
* Pratiquez régulièrement: Même les séances de pratique courtes et ciblées peuvent faire une grande différence.
* Soyez patient: L'apprentissage de l'éclairage prend du temps et de l'expérimentation. Ne vous découragez pas si vous ne l'obtenez pas tout de suite.
* Amusez-vous! Expérimenter avec des jouets peut être un moyen amusant et gratifiant d'améliorer vos compétences en photographie.
En utilisant les jouets comme modèles, vous pouvez développer une solide compréhension des principes d'éclairage sans les pressions et les complications du travail avec les gens. Cette base solide vous servira bien lorsque vous travaillerez finalement avec des sujets humains. Bonne chance et bonne prise de vue!