1. Comprendre la lumière dure:
* Caractéristiques:
* Définition forte: Crée des ombres bien définies avec des transitions brusques de la lumière à l'obscurité.
* Contrast élevé: Une large gamme entre les reflets les plus brillants et les ombres les plus profondes.
* l'accent mis sur la texture: Accentue les détails, les rides et les imperfections.
* Sources:
* lumière directe du soleil: Par une journée claire, le soleil est un exemple parfait d'une source de lumière dure.
* speedlights / stroboscopes nus: Sans modificateurs, ceux-ci produisent une lumière dure.
* réflecteurs (lorsqu'ils sont utilisés à distance): Des réflecteurs plus petits placés plus loin agissent plus comme des sources de lumière dure.
2. Considérations du sujet:
* Choisissez la bonne face: La lumière dure est généralement plus indulgente sur les visages avec des caractéristiques solides, des pommettes élevées et une structure osseuse bien définie. Considérez l'âge du sujet; Il peut mettre l'accent sur les rides et les ridules. Les sujets plus jeunes à peau lisse sont souvent plus faciles à travailler.
* état de la peau: La lumière dure exagère les imperfections et les imperfections. Assurez-vous que la peau de votre sujet est bien déployée (propre, hydratée) et envisagez d'utiliser un maquillage subtil pour uniformiser le teint.
3. Techniques d'installation d'éclairage:
* Placement de la lumière clé:
* Éclairage latéral: Placez la source lumineuse sur le côté du sujet. Cela crée des ombres dramatiques qui mettent l'accent sur la forme du visage. Peut être utilisé pour créer un sentiment de mystère ou de puissance.
* Éclairage supérieur (angle élevé): Positionne la lumière au-dessus du sujet, jetant des ombres vers le bas. Cela peut accentuer les pommettes et créer un effet dramatique, presque théâtral. Veillez à éviter les ombres sur les yeux.
* Éclairage avant direct: Peut être dur et peu flatteur, mais avec un contrôle minutieux de la distance et de l'angle de la lumière, il peut être utilisé pour créer un look de "coup de glamour". Utilisez un léger angle pour créer des ombres.
* Éclairage de jante (rétro-éclairage): Placer la lumière derrière le sujet crée un effet halo dramatique, les séparant de l'arrière-plan. Peut être combiné avec une petite lumière de remplissage pour éclairer le visage.
* Contrôlant la dureté:
* Distance: Plus la source de lumière est proche du sujet, plus la lumière est plus douce (relativement parlant, bien que toujours dure par rapport à la lumière diffuse). Plus loin, plus la lumière est difficile.
* Taille: Bien que la * source * soit dure, une source de lumière dure légèrement plus grande (comme un réflecteur plus grand utilisé à distance) créera des transitions légèrement plus douces et plus progressives dans l'ombre qu'une petite source (comme un flash nu).
* Feathering: Plongez la lumière légèrement loin du visage du sujet afin que le * bord * de la lumière les frappe. Cela peut adoucir la transition de la lumière à l'ombre.
* ajoutant de la lumière de remplissage (judicieusement):
* Objectif: Le remplissage de la lumière adoucit les ombres et ajoute des détails aux zones plus sombres du portrait. La lumière dure n'implique généralement pas de lumière, mais l'ajout d'un remplissage très subtil est ok
* Méthodes:
* réflecteur: Utilisez un réflecteur blanc ou argenté pour rebondir un peu de lumière dans l'ombre. Positionnez-le en face de la lumière clé.
* Deuxième source de lumière (faible puissance): Une deuxième lumière, réglée à très faible puissance, peut remplir les ombres. Utilisez-le avec parcimonie.
* Évitez la sur-remplissage: L'objectif est de * réduire * la dureté, pas d'éliminer complètement les ombres. Trop de lumière de remplissage ruinera l'effet dramatique.
* Background:
* arrière-plans sombres: Complétez souvent les portraits de lumière dure, améliorant le contraste et concentrant l'attention sur le sujet.
* arrière-plans texturés: La lumière dure peut accentuer la texture d'un arrière-plan, ajoutant au drame global.
* Considérez la couleur: Selon l'humeur souhaitée, expérimentez des arrière-plans de différentes couleurs.
4. Paramètres de la caméra:
* ouverture:
* Profondeur de champ peu profonde (bombe F faible): Peut aider à isoler le sujet et brouiller le fond, en les soulignant davantage.
* profondeur profonde du champ (nombre F élevé): Utile pour capturer des détails nets dans l'image, surtout si vous souhaitez présenter la texture du visage ou des vêtements du sujet.
* ISO: Gardez-le aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* vitesse d'obturation: Ajustez pour obtenir une exposition appropriée en conjonction avec votre ouverture et ISO. Lorsque vous utilisez des stroboscopes, votre vitesse d'obturation sera généralement à la vitesse de synchronisation de votre appareil photo ou en dessous.
* Soutien: Portez une attention particulière au compteur de votre appareil photo, mais ne comptez pas complètement dessus. La lumière dure peut tromper le compteur, alors utilisez votre histogramme pour vous assurer que vous n'écrasez pas les reflets ou ne brouillez pas excessivement les ombres.
* Shoot in Raw: Permet une plus grande flexibilité dans le post-traitement, en particulier pour récupérer les détails dans les points forts et les ombres.
5. Posant et expression:
* posture: Des poses fortes et confiantes fonctionnent souvent bien avec la lumière dure. Expérimentez avec différents angles et positions corporelles pour trouver le look le plus flatteur et le plus dramatique.
* Expression faciale: Des expressions intenses, couvantes ou pensives peuvent être très efficaces. Considérez l'histoire que vous voulez raconter avec le portrait.
* Direction du regard: Le regard du sujet peut avoir un impact significatif sur l'humeur de l'image. Le contact visuel direct peut être puissant, tandis que regarder le regard peut créer un sentiment de mystère ou d'introspection.
6. Post-traitement:
* Réglage du contraste: Affinez le contraste pour améliorer le drame, mais évitez d'aller trop loin.
* esquiver et brûler: Éclairer sélectivement (esquiver) et assombrir (brûler) les zones de l'image pour affiner les motifs de lumière et d'ombre.
* Affûtage: Améliorez les détails, mais faites attention à ne pas sur-sharpen, car il peut accentuer les imperfections.
* Conversion en noir et blanc: La lumière dure se prête souvent bien à la photographie en noir et blanc, car elle met l'accent sur la gamme tonale et les qualités graphiques de l'image.
Conseils pour réussir:
* Pratique: Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage et positions de sujet pour voir ce qui fonctionne le mieux.
* Utilisez un modèle: Avoir un modèle vous permet de vous concentrer sur les aspects techniques de l'éclairage sans vous soucier de diriger un client.
* faites attention aux détails: La lumière dure expose chaque défaut. Faites attention à des détails comme les cheveux, le maquillage et les vêtements.
* Embrassez le drame: N'ayez pas peur de repousser les limites et de créer un portrait audacieux, frappant et mémorable.
* Affichez le sujet les coups de test: Permettez-leur d'examiner et de fournir des commentaires.
Configuration de l'exemple:
Disons que vous voulez un portrait dramatique en utilisant l'éclairage latéral:
1. Sujet: Positionnez votre sujet devant un fond sombre.
2. Lumière clé: Placez un speedlight (ou stroboscope) nu sur le côté du sujet, légèrement devant eux. Commencez avec la lumière à un angle de 45 degrés.
3. Caméra: Réglez votre appareil photo sur un ISO faible (par exemple, ISO 100), une ouverture modérément large (par exemple, f / 4 ou f / 5.6), et une vitesse d'obturation à ou en dessous de la vitesse de synchronisation de votre appareil photo (par exemple, 1 / 200e de seconde).
4. Soutien: Prenez une photo de test et vérifiez votre histogramme. Ajustez la puissance du speedlight et / ou de l'ouverture jusqu'à ce que vous obteniez une exposition appropriée, en faisant attention aux détails de surbrillance et d'ombre.
5. posant: Demandez à votre sujet de tourner légèrement la tête vers la source lumineuse. Expérimenter avec différentes expressions.
6. Revue: Examinez les images et ajustez la position de la lumière, la puissance et la pose du sujet jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet souhaité.
En comprenant les principes de la lumière dure et de la pratique avec différentes techniques, vous pouvez créer des portraits dramatiques et captivants qui se démarquent. Bonne chance!