1. Comprendre les bases
* Flash Power (numéro de guide): Un numéro de guide plus élevé indique un flash plus puissant, vous permettant d'éloigner les sujets. Vous n'aurez probablement pas besoin d'un énorme numéro de guide pour les portraits, mais c'est bien d'être conscient.
* Modes flash:
* ttl (à travers l'objectif): La caméra mesure automatiquement la lumière réfléchissant à partir de la scène et ajuste la sortie du flash en conséquence. C'est le mode le plus courant et le plus souvent plus facile pour les débutants. Cependant, il peut être dupe par des arrière-plans sombres ou réfléchissants.
* Manuel: Vous contrôlez la puissance de sortie flash (par exemple, 1/1, 1/2, 1/4, 1/8 puissance). Nécessite plus de compréhension mais offre un plus grand contrôle et cohérence.
* Flash Zoom: Ajuste le faisceau de lumière émis par le flash. Un zoom plus étroit concentre la lumière pour une plage plus longue, tandis qu'un zoom plus large étale la lumière pour une couverture plus large et des ombres plus douces.
* SYNC SPEED: La vitesse d'obturation la plus rapide que vous pouvez utiliser avec Flash. Le dépassement de cette vitesse entraînera une partie de l'image noircie. Généralement, environ 1 / 200e ou 1/250e de seconde. Vérifiez le manuel de votre appareil photo.
* Compensation d'exposition au flash (FEC): Vous permet de réprimer la sortie flash lors de l'utilisation du mode TTL. Les valeurs positives augmentent la puissance du flash et les valeurs négatives la diminuent.
2. Équipement
* Flash externe: Un flash externe (speedlight) est nettement meilleur que le flash intégré de votre appareil photo. Il offre plus de puissance, de flexibilité et la possibilité d'être utilisé hors caméra. Des marques comme Godox, Canon, Nikon et Sony sont populaires.
* caméra: Tout reflex numérique ou appareil photo sans miroir avec une chaussure chaude (le support pour le flash) fonctionnera.
* Lens: Une lentille rapide (par exemple, f / 1,8, f / 2.8) vous aide à rassembler une lumière plus ambiante et permet une profondeur de champ moins profonde. Les focales dans la gamme de 35 mm-85 mm sont généralement bonnes pour les portraits.
* Modificateur lumineux (facultatif mais fortement recommandé):
* softbox: Crée une source lumineuse plus grande et plus douce, réduisant les ombres dures.
* parapluie: Semblable à une boîte à soft, mais généralement plus portable. Les parapluies poussent-ils adoucissent la lumière, tandis que les parapluies réfléchissants rebondissent la lumière vers le sujet.
* Bulbe nu: Expose toute la lumière, peut donner un effet dur mais intéressant, en particulier avec les gels
* Grille: Se connecte à un flash, pour concentrer la lumière dans un faisceau.
* déclencheur flash hors caméra (facultatif): Vous permet d'utiliser le flash loin de l'appareil photo.
* support lumineux (facultatif, mais nécessaire pour le flash hors caméra): Pour tenir votre flash et votre modificateur.
* gels (facultatif): Les gels colorés peuvent ajouter des effets créatifs à votre éclairage.
3. Techniques
* flash à la caméra (flash direct):
* pros: Simple, portable.
* contre: Peut créer des ombres dures, des yeux rouges et un aspect plat et sans intérêt.
* comment utiliser:
* Définissez votre flash sur le mode TTL pour démarrer.
* Expérimentez la compensation d'exposition au flash (FEC) pour ajuster la sortie du flash. Souvent, le composer un peu (-1 ou -2 arrêts) peut rendre la lumière plus naturelle.
* Utilisez une pièce jointe de diffuseur sur votre flash pour adoucir la lumière.
* rebond: Inclinez la tête flash vers le haut et faites rebondir la lumière d'un plafond ou d'un mur (si disponible). Cela crée une lumière beaucoup plus douce et plus flatteuse. Remarque:cela ne fonctionnera pas bien à l'extérieur. Cependant, le rebond Flash est une excellente option si vous êtes à l'intérieur.
* Flash hors caméra (OCF):
* pros: Plus de contrôle sur la direction et la qualité de la lumière, permet des configurations d'éclairage plus créatives.
* contre: Nécessite plus d'équipement et de pratique.
* comment utiliser:
1. Configurez votre déclencheur: Fixez l'émetteur à la chaussure chaude de votre appareil photo et au récepteur à votre flash.
2. Positionnez le flash: Expérimentez avec différents angles. Les positions courantes comprennent:
* Angle de 45 degrés: Placez le flash à un angle de 45 degrés par rapport au sujet et légèrement au-dessus de leur niveau des yeux. Il s'agit d'une configuration classique et flatteuse.
* Éclairage latéral: Positionnez le flash sur le côté du sujet pour créer des ombres plus dramatiques.
* rétro-éclairage: Placez le flash derrière le sujet pour créer une lumière de jante ou une silhouette.
3. Choisissez un modificateur: Fixez votre softbox, parapluie ou autre modificateur au flash.
4. Définissez la puissance flash: Commencez par une faible puissance flash (par exemple, 1/16 ou 1/32) et augmentez-le au besoin. Vous pouvez utiliser un compteur flash pour une mesure précise, mais les essais et erreurs fonctionnent également.
5. Paramètres de la caméra manuelle: Passez votre appareil photo en mode manuel.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée (par exemple, f / 2,8 pour une profondeur de champ peu profonde, f / 5.6 pour plus de la scène dans le foyer).
* vitesse d'obturation: Réglez votre vitesse d'obturation sur la vitesse de synchronisation de votre appareil photo (par exemple, 1 / 200e de seconde).
* ISO: Ajustez l'ISO pour égayer ou assombrir la lumière ambiante de fond. Un ISO inférieur réduira le bruit et augmentera les détails.
4. Paramètres de la caméra
* Mode de prise de vue: Le manuel (M) est généralement recommandé pour le plus de contrôle. La priorité de l'ouverture (AV / A) peut fonctionner si vous êtes à l'aise avec la façon dont votre appareil photo gère l'exposition au flash.
* ouverture: Une ouverture plus large (par exemple, f / 1,8, f / 2.8) crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant votre sujet. Une ouverture plus petite (par exemple, f / 5.6, f / 8) gardera davantage la scène au point.
* vitesse d'obturation: Réglé sur la vitesse de synchronisation de votre appareil photo (généralement 1 / 200e ou 1/250e de seconde). La vitesse d'obturation contrôle la quantité de lumière ambiante capturée. Une vitesse d'obturation plus rapide assombrira l'arrière-plan, tandis qu'une vitesse d'obturation plus lente l'éclairera.
* ISO: Commencez avec un ISO faible (par exemple, 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Augmentez l'ISO uniquement si vous avez besoin d'éclairer la lumière ambiante ou d'utiliser une vitesse d'obturation plus rapide.
* Balance des blancs: Réglé sur "flash" ou "tungstène" pour des couleurs plus précises lors de l'utilisation du flash. Vous pouvez également l'ajuster en post-traitement.
* focus: Utilisez la mise au point automatique en un seul point et concentrez-vous sur les yeux de votre sujet.
5. Conseils et astuces
* Feathering: Pointez votre flash légèrement loin de votre sujet pour réduire les points chauds et créer une chute de lumière plus progressive.
* Ratio d'ambiance à flash: Considérez l'équilibre entre la lumière existante et le flash. Voulez-vous que le fond soit sombre et dramatique, ou voulez-vous qu'il soit plus visible? Ajustez votre vitesse d'obturation et votre puissance de flash pour obtenir l'effet souhaité.
* loi carrée inverse: L'intensité de la lumière diminue rapidement à mesure que la distance de la source de lumière augmente. Rapprochez votre flash plus près du sujet pour une lumière plus lumineuse, et plus loin pour une lumière plus douce.
* Pratique: Expérimentez avec différentes positions de flash, paramètres de puissance et modificateurs pour voir ce qui vous convient le mieux.
* Utilisez des gels: Ajoutez des gels de couleur à votre flash pour créer l'humeur ou assortir la lumière ambiante existante.
* Shoot in Raw: Cela vous donnera plus de flexibilité dans le post-traitement, vous permettant d'ajuster la balance des blancs, l'exposition et d'autres paramètres.
* post-traitement: Utilisez un logiciel comme Adobe Lightroom ou Photoshop pour affiner vos images. Ajustez l'exposition, le contraste, la balance des blancs et la netteté pour obtenir l'aspect souhaité. Réduire le bruit si nécessaire.
* Réduction des yeux rouges: Activez la réduction des yeux rouges sur votre appareil photo ou retirez-le en post-traitement.
* Communiquez avec votre sujet: Dites à votre sujet ce que vous essayez de réaliser et donnez-leur des instructions claires.
Exemples de scénarios
* Portrait de nuit de base avec flash à la caméra:
* Caméra:mode manuel
* Ouverture:f / 2,8 ou f / 4
* Vitesse d'obturation:1 / 200e de seconde
* ISO:200-400
* Flash:mode TTL, arrêts FEC -1 ou -2, diffuseur attaché.
* Essayez de faire rebondir le flash si à l'intérieur
* Portrait de nuit dramatique avec flash hors caméra:
* Caméra:mode manuel
* Ouverture:f / 2.8
* Vitesse d'obturation:1 / 200e de seconde
* ISO:100
* Flash:mode manuel, puissance 1/8, angle 45 degrés par rapport au sujet, softbox attaché.
Clé du succès
La chose la plus importante est de pratiquer et expérimenter! N'ayez pas peur d'essayer différentes choses et de voir ce qui fonctionne le mieux pour votre style et les conditions spécifiques dans lesquelles vous tournez. Plus vous vous entraînez, plus vous deviendrez confortable avec l'utilisation de Flash et mieux vos portraits de nuit seront. Bonne chance!