i. Comprendre les concepts
* lumière ambiante: La lumière existante dans la scène. Cela pourrait être le soleil (direct, diffusé ou doré), la lumière ouverte ou même la lumière rebondissant sur les surfaces voisines.
* fill-flash: Un flash utilisé subtilement pour * remplir * les ombres et réduire le contraste. Ce n'est pas censé être la principale source de lumière, mais plutôt une source supplémentaire. L'objectif est de rendre le flash presque imperceptible.
* Pourquoi utiliser le fill-flash?
* Réduisez les ombres dures: La lumière du soleil, en particulier à midi, peut créer des ombres dures sous les yeux, le nez et le menton. Flash à remplissage adoucit ces ombres.
* Même en dehors de l'exposition: Lorsque votre sujet est à l'ombre tandis que l'arrière-plan est brillamment éclairé, le Flash équilibre l'exposition, empêchant un arrière-plan soufflé ou un sujet sous-exposé.
* Catchlights: Ajoute un éclat aux yeux, ce qui rend le sujet plus vivant.
* ajoute une dimension subtile: Une touche de fill-flash peut ajouter un peu de "pop" et une séparation à votre sujet, les faisant se démarquer de l'arrière-plan.
ii. Équipement dont vous aurez besoin
* caméra: Un reflex numérique ou un appareil photo sans miroir avec contrôle manuel est fortement recommandé.
* Flash externe: Un speedlight est la meilleure option en raison de sa polyvalence et de son contrôle de puissance. Les flashs intégrés sont souvent trop durs et directs.
* déclencheur flash (facultatif, mais recommandé): Pour un flash hors caméra. Cela vous permet de positionner le flash pour une meilleure lumière.
* Diffuseur Flash (fortement recommandé): Un diffuseur adoucit la lumière du flash, créant des résultats plus agréables. Les options communes incluent:
* softbox: Fournit une source lumineuse plus grande et plus douce. Bon pour les environnements plus contrôlés.
* parapluie: Réfléchit la lumière du flash pour créer une source lumineuse plus douce.
* Carte de rebond: Simple et efficace pour faire rebondir le flash d'une surface voisine.
* flash dôme / diffuseur: Se fixe directement à la tête flash pour étaler et adoucir la lumière.
* support lumineux (facultatif): Si vous utilisez un flash hors caméra.
iii. Étapes pour mélanger l'ambiance et le remplissage de Flash
1. Évaluez la lumière ambiante:
* Direction: D'où vient la lumière? Est-ce un soleil direct, une teinte douce ou quelque chose entre les deux?
* Intensité: Quelle est la lumière de la lumière ambiante? Cela déterminera vos paramètres de caméra initiaux.
* Qualité: La lumière est-elle dure et directe, ou douce et diffuse?
2. Définissez l'exposition de votre appareil photo (d'abord ambiant): C'est * critique *. Vous souhaitez exposer correctement pour l'arrière-plan et la scène globale en utilisant l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO. * Considérez le flash comme un glaçage sur le gâteau. *
* mode: Passez au mode manuel (M) ou au mode priorité d'ouverture (AV ou A). Le manuel est généralement préféré pour un plus grand contrôle.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée. Une ouverture plus large (par exemple, f / 2.8, f / 4) créera une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et concentrant l'attention sur le sujet. Une ouverture plus petite (par exemple, f / 8, f / 11) vous donnera plus de mise au point, y compris l'arrière-plan.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (par exemple, ISO 100, ISO 200) pour minimiser le bruit.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour exposer correctement l'arrière-plan. La vitesse d'obturation contrôle également la quantité de lumière ambiante qui atteint le capteur. Gardez à l'esprit la vitesse de synchronisation du flash de votre appareil photo. Le dépassement de cette vitesse créera une bande sombre dans votre image.
* Soutien: Utilisez le compteur léger de votre appareil photo comme guide. Prenez une photo de test et évaluez l'histogramme à l'arrière de votre appareil photo. Ajustez vos paramètres jusqu'à ce que l'histogramme soit équilibré, sans couper excessivement les reflets ou les ombres. Vous voulez que l'histogramme soit biaisé vers la droite (plus brillant) sans toucher le bord droit (surexposé). Cette technique est appelée exposition à droite (ETTR).
3. Définissez votre puissance flash:
* Mode manuel: Réglez votre flash sur le mode manuel (M) sur l'unité flash. Commencez par un réglage de puissance très faible, tel que 1/32 ou 1/64. Prenez un coup de test.
* ettl (facultatif): Certains photographes préfèrent utiliser le mode e-TTL (évaluative à travers l'objectif) pour le fill-flash. Dans ce mode, l'appareil photo ajuste automatiquement la puissance flash en fonction de la lumière qu'il mesure. Il est préférable de composer une compensation d'exposition au flash (FEC) entre -1 et -3.
4. Placement Flash:
* Flash à la caméra: Si vous * devez * utiliser un flash à la caméra, utilisez un diffuseur. Dirigez le flash vers le haut et légèrement derrière vous (si possible) pour faire rebondir la lumière d'un plafond ou d'un mur.
* flash hors caméra: Le placement idéal est légèrement sur le côté et au-dessus de votre sujet, imitant l'angle du soleil. Cela crée des ombres plus naturelles. Si le soleil est derrière votre sujet, vous pouvez positionner le flash directement devant eux.
5. Prenez une photo de test et évaluez:
* Regardez les ombres: Les ombres sont-elles trop dures? Si c'est le cas, réduisez la puissance du flash, éloignez le flash plus loin du sujet ou utilisez un plus grand diffuseur.
* Regardez les points forts: Y a-t-il des faits saillants soufflés sur la peau du sujet? Si c'est le cas, réduisez la puissance flash.
* Regardez l'exposition globale: Le sujet est-il correctement exposé? Sinon, ajustez la puissance du flash en conséquence.
* Vérifiez les feuilles de feu: Les yeux ont-ils une belle étincelle?
6. amende: Ajustez votre puissance de flash, votre position et votre diffusion au besoin jusqu'à ce que vous atteigniez l'aspect souhaité.
iv. Conseils et astuces
* Compensation d'exposition au flash (FEC): Utilisez FEC pour affiner la sortie flash en mode ETTL. Les valeurs négatives FEC réduiront la puissance du flash, tandis que les valeurs positives l'augmenteront.
* Sync à grande vitesse (HSS): Si vous avez besoin d'utiliser une vitesse d'obturation plus rapide que la vitesse de synchronisation de votre appareil photo (souvent 1 / 200e ou 1/250e de seconde), vous devrez utiliser une synchronisation à grande vitesse (HSS). HSS vous permet d'utiliser des vitesses d'obturation plus rapides avec votre flash, mais il réduit la puissance du flash.
* loi carrée inverse: N'oubliez pas que l'intensité de la lumière diminue rapidement à mesure que la distance de la source de lumière augmente. Déplacer le flash plus loin du sujet réduira sa puissance.
* Balance des blancs: Définissez votre balance des blancs sur Auto ou sur un paramètre spécifique (par exemple, lumière du jour, nuageuse) qui correspond à la lumière ambiante.
* Pratique: La clé pour maîtriser le remplissage est la pratique. Expérimentez avec différents paramètres et conditions d'éclairage pour voir ce qui fonctionne le mieux.
* Hour d'or: Pendant l'heure d'or (heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil), la lumière ambiante est douce et chaude. Vous n'aurez peut-être pas besoin d'autant d'élevage pendant cette période.
* Open Shade: Open Shade (ombre créée par un bâtiment ou un arbre) fournit une lumière douce et diffuse qui est très flatteuse pour les portraits. Vous n'avez peut-être besoin que d'une touche d'éclat pour ajouter des feuilles de cape et égayer les yeux.
* Évitez la lumière directe du soleil: La lumière directe du soleil est la condition d'éclairage la plus difficile pour les portraits. Essayez de trouver une teinte ouverte ou utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière sur votre sujet.
Exemples de scénarios:
* lumière du soleil brillant, sujet à l'ombre: Exposez pour le fond lumineux. Utilisez le fill-flash pour égayer le visage du sujet. Commencez par une puissance flash très faible et augmentez-la jusqu'à ce que les ombres soient ramollies et que le sujet soit correctement exposé.
* Day couvert: La lumière ambiante est douce et même. Vous n'avez peut-être pas besoin de beaucoup de flasses, mais une touche peut ajouter des feux de pittoge et un peu de contraste.
* Sujet rétro-éclairé: Exposez pour les points forts en arrière-plan. Utilisez le fill-flash pour éclairer le visage du sujet.
En comprenant les principes de la lumière ambiante et du remplissage, et en pratiquant ces techniques, vous pouvez créer des portraits de plein air beaux et professionnels dans n'importe quelle situation d'éclairage. N'oubliez pas de démarrer subtil et d'augmenter progressivement la puissance flash jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet souhaité. Le meilleur fill-flash est celui qui est presque imperceptible!