i. Comprendre les défis
* ombres durs: Le flash direct crée souvent des ombres dures et peu flatteuses et un look plat et non naturel.
* Red-Eye: Un problème commun lorsque le flash est proche de l'objectif.
* surexposition: Les sujets peuvent sembler lavés si le flash est trop puissant.
* Darack Darkness: Les sujets peuvent être bien éclairés tandis que le fond reste sombre et peu attrayant.
ii. Équipement dont vous aurez besoin
* Caméra avec mode manuel: Essentiel pour contrôler l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
* Flash externe: Beaucoup plus puissant et polyvalent que les flashs intégrés. Recherchez-en un avec la mesure TTL (à travers l'objectif) et le contrôle de la puissance manuelle. Un speedlight est une option commune et abordable.
* Modificateur flash (essentiel): C'est la clé d'une lumière plus douce et plus flatteuse. Les options incluent:
* diffuseur: Les boîtes soft-soft, les parapluies, les diffuseurs adoucissent et étalaient la lumière, réduisant les ombres dures.
* réflecteur: Bouncez le flash d'une surface pour remplir les ombres.
* Grille: Concentre la lumière dans une zone spécifique, créant des effets dramatiques.
* snot: Semblable à une grille, mais avec un faisceau de lumière plus étroit.
* Facultatif mais utile:
* support lumineux: Pour positionner votre flash indépendamment.
* Corlier flash hors caméra ou déclencheur sans fil: Vous permet de déplacer le flash de l'appareil photo pour de meilleurs angles.
* gels colorés: Pour les effets d'éclairage créatifs.
* Trépied: Pour les prises de vue stables, en particulier avec des vitesses d'obturation plus lentes.
iii. Paramètres de la caméra et du flash
1. Mode de la caméra:manuel (m)
2. ISO: Commencez par un ISO relativement faible (par exemple, 400-800) pour minimiser le bruit. Augmentez si nécessaire, mais essayez de le garder aussi bas que possible pour une bonne qualité d'image.
3. ouverture: Cela contrôle la profondeur de champ et la quantité de lumière ambiante capturée.
* * Ordre large (par exemple, f / 2,8, f / 4):* crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant votre sujet. Il laisse également une lumière plus ambiante.
* * Ouverture plus étroite (par exemple, f / 8, f / 11):* augmente la profondeur de champ, en gardant davantage la scène au point. Utilisez-le lorsque vous voulez un fond plus net.
* Expérience: C'est un cadre crucial pour ajuster!
4. Vitesse d'obturation: Cela contrôle la quantité de lumière ambiante capturée et peut affecter le flou de mouvement.
* * Plage typique:* 1 / 60e de seconde à 1 / 200e de seconde est un bon point de départ.
* * SYNC SPEED:*** Soyez conscient de la vitesse de synchronisation du flash de votre appareil photo (généralement environ 1 / 200e ou 1/250e de seconde). Dépasser cela peut entraîner une partie de votre image.
* * Vitesse d'obturation lente pour la lumière ambiante:* Une vitesse d'obturation plus lente (par exemple, 1/30 ou plus lent, nécessitant potentiellement un trépied) apportera plus de lumière d'arrière-plan, créant une image plus équilibrée. Cela peut également introduire un flou de mouvement, donc le sujet doit être relativement immobile.
* Vitesse d'obturation et flash: Le flash gèle le sujet, tandis que la vitesse d'obturation enregistre la lumière ambiante.
5. mode flash:
* ttl (à travers l'objectif): Le flash mesure automatiquement la lumière réfléchissant à partir du sujet et ajuste sa puissance en conséquence. Idéal pour les débutants et les situations changeantes. * Cependant, TTL peut être incohérent, surtout avec des vêtements sombres ou réfléchissants. *
* manuel (m): Vous contrôlez la puissance flash. Plus précis mais nécessite une expérimentation. Commencez par un réglage de faible puissance (par exemple, 1/32 ou 1/16) et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que votre sujet soit correctement éclairé. * Apprenez à utiliser un compteur léger pour un contrôle ultime. *
6. Flash Power: (Uniquement applicable en mode flash manuel)
* * Démarrez bas:* Comme mentionné ci-dessus, commencez par une faible puissance flash (par exemple 1/32) pour éviter la surexposition et augmenter lentement au besoin. Prenez des photos de test et ajustez en conséquence.
iv. Techniques pour les meilleurs portraits nocturnes
1. rebondissant le flash:
* * Visez le plafond:* Si vous êtes à l'intérieur, la meilleure façon d'adoucir la lumière est de faire rebondir le flash du plafond. Visez la tête flash vers le haut. Un plafond blanc ou de couleur claire fonctionne mieux.
* * Cartes de rebond:* Si le plafond est trop haut ou coloré, utilisez une carte de rebond attachée à votre flash pour diriger une partie de la lumière vers l'avant tout en l'adoucissant.
* * Bounce latéral:* S'il y a un mur à proximité, essayez de faire rebondir le flash du mur sur le côté de votre sujet.
2. flash hors caméra:
* * Le positionnement est la clé:* Déplacez le flash de l'axe de l'appareil photo pour créer plus de dimensions et d'ombres intéressantes.
* * Placement commun:* 45 degrés sur le côté et légèrement au-dessus de votre sujet est un bon point de départ.
* * Expérience:* Essayez différents angles et distances pour voir ce qui fonctionne le mieux.
* * Utilisez un modificateur:* Le flash hors caméra devient encore plus puissant lorsqu'il est combiné avec un diffuseur, une boîte à soft ou un parapluie.
3. faites glisser l'obturateur (synchronisation du rideau arrière):
* * Comment cela fonctionne:* Cette technique combine un flash avec une vitesse d'obturation lente pour capturer à la fois le sujet et la lumière ambiante. Le flash se tire à l'extrémité * de l'exposition (rideau arrière) au lieu du début (rideau avant), ce qui aide à geler le sujet * après * tout flou de mouvement s'est déjà produit.
* * Paramètres:* Réglez votre appareil photo sur la synchronisation du rideau arrière (également appelé "Second Curtain Sync"). Utilisez une vitesse d'obturation lente (par exemple, 1 / 15e, 1/8, ou plus lent - utilisez un trépied!). Ajustez l'ouverture et l'ISO pour l'exposition ambiante souhaitée. Ajustez l'alimentation flash pour le sujet.
* * Crée un sens du mouvement:* Si votre sujet se déplace légèrement pendant l'exposition, vous obtiendrez des sentiers légers derrière eux, créant un effet dynamique.
* * Idéal pour les scènes de nuit:* Cette technique est excellente pour incorporer des lumières de la ville ou d'autres éléments de fond dans votre portrait.
4. Remplissant Flash:
* * Éclairage subtil:* Utilisez Flash pour ajouter une quantité subtile de lumière au visage du sujet, sans maîtriser la scène.
* * Paramètres:* Utilisez le mode flash TTL ou une puissance de flash manuelle très faible (par exemple, 1/64 ou 1/128). Ajustez l'ouverture et l'ISO pour l'exposition ambiante souhaitée.
* * Réduit les ombres:* Cela peut aider à remplir les ombres et à créer une exposition plus équilibrée.
5. Utilisez la lumière ambiante de manière créative:
* * Recherchez la lumière existante:* Utilisez des lampadaires, des vitres de la boutique ou d'autres sources lumineuses à votre avantage.
* * Positionnez votre sujet stratégiquement:* Placez votre sujet afin que la lumière existante les éclaire de manière agréable.
* * Combinez avec Flash:* Utilisez Flash pour compléter la lumière ambiante, remplir des ombres ou ajouter des reflets.
6. Considérez la durée du flash:
* * Mouvement de congélation:* Durations flash plus rapides (rafales de lumière plus courtes) Grement Motion plus efficacement. Des paramètres de puissance flash plus élevés entraînent généralement des durées de flash plus courtes.
* * TTL et durée du flash:* Le mode TTL sélectionne souvent une courte durée de flash, ce qui est bon pour le mouvement de congélation.
v. Conseils pour réussir
* Pratique, pratique, pratique: La meilleure façon d'apprendre est d'expérimenter. Prenez beaucoup de plans de test et analysez les résultats.
* Focus soigneusement: Surtout la nuit, une concentration précise est critique. Utilisez la focalisation manuelle si l'autofocus est en difficulté.
* faites attention à la balance des blancs: Choisissez le bon réglage des blancs pour éviter les moulages de couleurs. "Flash" est souvent un bon point de départ, ou utilisez une balance blanche personnalisée à l'aide d'une carte grise.
* Communiquez avec votre sujet: Faites-leur savoir ce que vous essayez de réaliser et donnez-leur des instructions claires.
* post-traitement: Les ajustements mineurs de la post-traitement (par exemple, l'exposition, le contraste, l'équilibre des couleurs) peuvent encore améliorer vos images.
vi. Exemples de techniques de flash
* flash de base à la caméra: Évitez le flash direct; Inclinez la tête flash vers le haut et utilisez un diffuseur. Réglez l'appareil photo sur manuel et ajustez l'alimentation du flash jusqu'à ce que votre sujet soit correctement exposé.
* Flash rebondi: Pointez la tête flash au plafond ou utilisez une carte de rebond. Cela crée une lumière douce et voire. Ajustez la puissance flash pour compenser la lumière perdue dans le rebond.
* flash hors caméra avec softbox: Placez le flash avec une boîte soft sur le côté et légèrement au-dessus de votre sujet. Ajustez la puissance et la position du flash pour l'effet souhaité.
* Synchronisation du rideau arrière: Réglez votre appareil photo sur la synchronisation des rideaux arrière et utilisez une vitesse d'obturation lente (par exemple, 1 / 15e de seconde). Le flash tirera à la fin de l'exposition, créant des sentiers légers derrière tout mouvement.
En comprenant les défis et en maîtrisant ces techniques, vous pouvez capturer de superbes portraits de nuit en utilisant Flash. N'oubliez pas d'expérimenter, d'être patient et de vous amuser!