Concepts de base pour réaliser le look
Le style que vous avez décrit repose sur quelques éléments clés:
* Éclairage sélectif: Tout n'est pas illuminé vif. Les ombres jouent un rôle crucial.
* lumière douce (généralement): Bien que la lumière dure est parfois utilisée pour un effet plus dramatique, souvent une transition douce entre la lumière et l'ombre est souhaitée.
* Focus du sujet: La lumière dirige l'attention du spectateur sur le visage du sujet, en particulier les yeux.
* Subtillant d'arrière-plan: L'arrière-plan est généralement simple et plus sombre, permettant au sujet de se démarquer.
étapes pour la configuration du portrait à la lumière unique
1. Choisissez votre source lumineuse:
* stroboscope / flash: Fournit le plus de contrôle sur la puissance et la durée. Un Speedlight (Hot Shoe Flash) fonctionne bien, surtout si vous avez un modificateur.
* lumière continue: Des panneaux LED ou même une lampe forte peuvent être utilisés. Plus facile à voir l'effet en temps réel mais souvent moins puissant.
2. Choisissez votre modificateur (critique pour la lumière douce):
* softbox: Crée une grande source de lumière douce. Plus la boîte softbox est grande, plus la lumière est douce.
* parapluie (pousse-tir ou réfléchissant): Une autre bonne option pour adoucir la lumière. Les parapluies poussent-ils sont plus directs, tandis que les parapluies réfléchissants créent une propagation plus large et plus douce.
* Panneau de diffusion: Un matériau translucide placé devant la lumière pour le diffuser. Les options de bricolage fonctionnent (papier de traçage, rideau de douche).
* Plat de beauté (facultatif): Un type de réflecteur qui crée une lumière plus directionnelle mais douce, souvent utilisée pour les prises de vue glamour. Peut créer des feux de captages circulaires.
3. Positionnez votre sujet:
* placement: Considérez leur pose et leurs caractéristiques faciales. Faites-les face vers vous, tournez-vous à un léger angle, ou même détournez-vous et regardez par-dessus leur épaule.
* Background: Placez-les contre un mur ordinaire, une toile de fond sombre ou une surface texturée qui complète l'humeur. Assurez-vous que l'arrière-plan est suffisamment éloigné pour que la lumière ne se répand pas.
4. Positionnez votre lumière: (Expérimentez-les pour voir ce qui fonctionne le mieux)
* Angle de 45 degrés (Éclairage de portrait classique): Placer la lumière à un angle de 45 degrés par rapport au visage du sujet, légèrement au-dessus du niveau des yeux. Cela crée des ombres agréables d'un côté du visage. Ajustez l'angle pour contrôler la taille et la forme des ombres. Cette position peut fournir un sentiment de profondeur et de dimension.
* Lumière de clé / lumière de remplissage: Pour une configuration de la lumière, pensez à faire rebondir la lumière de votre lumière clé dans un réflecteur en face de la lumière pour aider à remplir les ombres.
* Éclairage Rembrandt: Positionnez la lumière pour créer un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse. C'est un style dramatique et flatteur.
* Éclairage latéral: Placez la lumière directement sur le côté du sujet. Cela crée des ombres très dramatiques et met en évidence un côté du visage tout en laissant l'autre dans une ombre profonde.
* Éclairage arrière (éclairage de jante): Positionnez la lumière derrière le sujet, pointant vers eux. Cela crée un effet de halo autour de leur tête et de leurs épaules, les séparant de l'arrière-plan. Vous aurez besoin d'un réflecteur à l'avant pour faire rebondir la lumière sur le visage.
* Plumer la lumière: Au lieu de pointer le centre de la source lumineuse directement à votre sujet, inclinez-le légèrement pour que le * bord * du faisceau lumineux tombe dessus. Cela crée souvent une lumière plus douce et plus flatteuse.
5. Intensité et distance de lumière:
* Ajuster la puissance: Commencez avec un réglage de faible puissance sur votre flash ou votre lumière et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez la luminosité souhaitée.
* Distance: Le rapprochement de la lumière le rendra plus brillant et créera potentiellement des ombres plus dures. Le déplacer plus loin le rendra aléatoire et potentiellement adoucir les ombres (en particulier avec un modificateur).
6. réflecteur (essentiel pour une bonne configuration à la lumière unique):
* position: Placez un réflecteur sur le côté * opposé * du sujet de votre source de lumière. Cela fait rebondir les zones de l'ombre, les remplissant et créant une exposition plus équilibrée.
* Types: Les réflecteurs blancs, d'argent et d'or créent tous des effets différents. Le blanc est le plus doux, l'argent est le plus brillant et l'or ajoute de la chaleur. Foamcore Board est une grande option bon marché.
7. Paramètres de la caméra:
* ouverture: Utilisez une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4, f / 5.6) pour brouiller l'arrière-plan et créer une profondeur de champ peu profonde, en gardant l'accent sur le visage du sujet.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (par exemple, 100, 200) pour minimiser le bruit.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour exposer correctement l'image. Avec un flash, la vitesse d'obturation est généralement limitée à la vitesse de synchronisation de votre appareil photo (par exemple, 1 / 200e de seconde). Avec une lumière continue, vous pouvez utiliser une gamme plus large de vitesses d'obturation.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs pour correspondre à votre source lumineuse (par exemple, flash, tungstène, lumière du jour).
8. Focus:
* yeux: Assurez-vous que les yeux sont tranchants. C'est la partie la plus importante d'un portrait. Utilisez la mise au point automatique en un seul point et ciblez l'œil le plus proche de la caméra.
9. Prenez des photos de test:
* évaluer: Passez en revue vos photos de test et ajustez la position de la lumière, la puissance et le placement du réflecteur au besoin. Faites attention aux ombres, aux faits saillants et à l'exposition globale.
10. Post-traitement:
* Ajustements de base: Exposition correcte, contraste et balance des blancs.
* esquiver et brûler: Éclairer ou assombrir des zones spécifiques pour améliorer la lumière et les ombres.
* lissage de la peau: Lisser subtilement la peau, si vous le souhaitez. Faites attention à ne pas en faire trop.
* Affûtage: Aiguisez légèrement l'image pour faire ressortir les détails.
* Conversion en noir et blanc (facultatif): Un choix classique pour les portraits dramatiques.
Conseils pour réussir
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différentes positions lumineuses et modificateurs.
* observer: Étudiez des portraits que vous aimez et essayez d'analyser l'éclairage.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous comprendrez à quel point la lumière fonctionne.
* Communiquez avec votre sujet: Guidez-les avec la pose et l'expression pour capturer l'humeur souhaitée.
* Sécurité: Si vous utilisez des stroboscopes, soyez conscient de la vitesse de synchronisation avec votre appareil photo. Ne regardez pas directement dans les lumières vives.
En suivant ces étapes et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer un portrait beau et dramatique en utilisant une seule lumière. Bonne chance!