1. Comprendre la lumière dure:
* Caractéristiques:
* ombres définies: Les bords d'ombre croquants et bien définis sont la marque de marque de la lumière dure.
* Contrast élevé: Une différence significative entre les reflets les plus brillants et les ombres les plus sombres.
* directionnel: La lumière dure souligne la direction à partir de laquelle il provient, créant un fort sentiment de forme et de profondeur.
* peut être impitoyable: Il accentue la texture de la peau, les rides et les imperfections. Cependant, cela peut faire partie de son attrait dramatique.
* Sources lumineuses:
* lumière directe du soleil: Par une journée claire, la lumière directe du soleil est la source de lumière dure par excellence.
* Bare Flash / Strobe: Un flash ou un stroboscope sans modificateurs (softbox, parapluies, etc.) produira une lumière dure.
* petite lumière non modifiée: Une petite lampe ou une lumière de travail sans diffusion peut également créer une lumière dure.
* Projecteurs: Les projecteurs peuvent lancer des faisceaux très durs et concentrés.
2. Planification et préparation:
* Concept: Quelle histoire voulez-vous raconter avec votre portrait? La lumière dure se prête bien à:
* Humeurs intenses et couvantes: Pensez au film noir.
* Personnalités fortes et déterminées: L'accent mis sur la force et le caractère.
* réalisme brut, Présentation des imperfections et des détails.
* Résumé et graphique: Utilisez la lumière et l'ombre pour créer des formes géométriques et des instructions visuelles audacieuses.
* Sujet: Considérez comment la lumière dure affectera les caractéristiques de votre sujet. Certaines formes de visage et textures de la peau sont plus flattées par la lumière dure que d'autres.
* Structure osseuse forte: La lumière dure accentue les pommettes et les Jawlines.
* Caractéristiques intéressantes: Les rides, les cicatrices ou les caractéristiques faciales uniques peuvent être mises en évidence pour un drame supplémentaire.
* Confort du sujet: Sachez que certains sujets peuvent se sentir gênés par les détails révélés par la lumière dure.
* Emplacement:
* Studio contrôlé: Offre le plus de contrôle sur le placement et l'intensité de la lumière. Les arrière-plans noirs fonctionnent bien pour les résultats à contraste élevé.
* à l'extérieur (lumière directe du soleil): Trouvez une teinte ouverte pour contrôler le déversement ou tirer pendant l'heure dorée pour une lumière dure légèrement plus douce et plus chaude.
* arrière-plans intéressants: Les murs avec des textures, des arrière-plans à motifs ou des paysages urbains peuvent ajouter au drame.
* Équipement:
* Source lumineuse (flash / stroboscope, lampe, lumière du soleil): Sélectionnez votre source de lumière principale.
* réflecteur (facultatif): Pour rebondir un peu de lumière dans l'ombre et les adoucir légèrement. Un mur blanc peut également fonctionner.
* drapeaux / gobo (facultatif): Pour bloquer la lumière et créer des ombres plus définies. Un morceau de carton peut servir cet objectif.
* METTRE LIGHT (facultatif): Aide à assurer une exposition appropriée, en particulier lors de l'utilisation du flash.
* Caméra avec contrôle manuel: Vous permet d'ajuster avec précision l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
3. Placement de lumière et techniques:
* position de lumière clé: La lumière clé est votre principale source de lumière. Expérimentez avec différents angles pour voir comment ils affectent les ombres:
* Éclairage latéral: (Lumière venant du côté du sujet) crée des ombres fortes et met en évidence un côté du visage, ajoutant de la profondeur et du mystère. C'est un classique pour les portraits dramatiques.
* Éclairage de boucle: (Lumière provenant légèrement au-dessus et sur le côté) Crée une petite ombre en boucle sur la joue en face de la source lumineuse. C'est flatteur pour de nombreuses formes de visage.
* Éclairage papillon: (Light venant directement de l'avant et légèrement au-dessus) Crée une petite ombre en forme de papillon sous le nez. Il met l'accent sur la symétrie et les pommettes.
* Éclairage Rembrandt: (Lumière venant du côté et légèrement au-dessus) Crée un triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse. Ajoute l'humeur et le mystère.
* faites attention aux ombres: Les ombres sont tout aussi importantes que les points forts.
* ombres durs: Si les ombres sont trop dures, envisagez d'utiliser un réflecteur du côté opposé du sujet pour rebondir un peu de lumière dans l'ombre.
* forme d'ombre: Observez la forme des ombres. Sont-ils distrayants? Pouvez-vous ajuster la position lumineuse pour créer un motif d'ombre plus agréable?
* Expérience avec la distance: Le déplacement de la source de lumière se rapproche du sujet rendra la lumière plus douce (bien que toujours dure par rapport à la lumière diffuse). Le déplacer plus loin rendra la lumière plus dure et plus intense.
* une configuration de lumière (souvent mieux pour le drame): L'utilisation d'une seule source de lumière simplifie les choses et crée les ombres les plus dramatiques. La clé est un placement précis.
* Évitez le sur-éclairage: Trop de lumière peut aplatir l'image et réduire le drame. Embrassez l'obscurité.
4. Paramètres de la caméra:
* ouverture: Utilisez une ouverture plus petite (nombre F plus élevé, comme f / 8 ou f / 11) pour une plus grande profondeur de champ, assurant une concentration forte sur toute la face. Si vous voulez un fond flou, une ouverture plus large (numéro F inférieur) peut être utilisée, mais soyez attentif à une profondeur de champ peu profonde.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour contrôler la luminosité globale de l'image, en particulier lors de l'utilisation de la lumière ambiante (lumière du soleil). Lors de l'utilisation du flash, la vitesse d'obturation affectera principalement la lumière ambiante. Utilisez la vitesse de synchronisation de la caméra ou plus lent.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* Balance des blancs: Ajustez la balance des blancs pour rendre avec précision les tons de peau. Utilisez la balance des blancs personnalisés si nécessaire, en particulier lorsque vous utilisez des sources de lumière artificielle.
* Shoot in Raw: Cela vous donne le plus de flexibilité dans le post-traitement.
5. Posant et expression:
* posant intentionnel: Utilisez des poses qui complètent l'éclairage dramatique. Des poses fortes et confiantes fonctionnent bien.
* Expression faciale: Encouragez le sujet à transmettre l'émotion souhaitée. Penser à:
* Contact oculaire: Le contact visuel direct peut être puissant, tandis que regarder les yeux peut créer un sentiment de mystère ou de contemplation.
* bouche: Un léger sourire, un front sillonné ou une mâchoire serrée peut tous ajouter au drame.
* Plans de profil: Le profil peut avoir fière allure avec une lumière dure ratissant sur le visage.
6. Post-traitement:
* Ajustements de contraste: Affinez le contraste pour améliorer le drame.
* esquive et brûler: Éclaircir subtilement les reflets et assombrir les ombres pour sculpter le visage et mettre l'accent sur les caractéristiques clés.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails. Faites attention à ne pas sur-sharpen, car cela peut accentuer les imperfections.
* Conversion en noir et blanc: La conversion en noir et blanc peut encore améliorer le drame et éliminer les distractions de la couleur.
* Retouching (avec parcimonie): Bien que la lumière dure puisse être impitoyable, évitez les retouches excessives. L'objectif est d'améliorer le personnage, pas de créer une image sans faille. Retirez les imperfections distrayantes, mais laissez une texture naturelle.
Conseils et considérations:
* Pratique: Expérimentez avec différents placements de lumière et paramètres pour voir ce qui fonctionne le mieux pour votre sujet et votre style.
* Sécurité: Ne regardez jamais directement le soleil ou une source lumineuse vive.
* Communiquez avec votre sujet: Expliquez votre vision à votre sujet et mettez-les à l'aise.
* Embrasser l'imperfection: N'ayez pas peur d'embrasser les imperfections que la lumière dure révèle. Ceux-ci peuvent ajouter du caractère et de l'authenticité à vos portraits.
* Exemples d'étude: Regardez le travail de photographes qui excellent à utiliser la lumière dure, comme Annie Leibovitz, Peter Lindbergh et Platon. Analysez leurs techniques d'éclairage et leurs styles de pose.
* Essayez les grilles / snots: Ces accessoires concentrent la lumière dans un faisceau plus petit, créant des ombres plus précises et dramatiques.
En comprenant les caractéristiques de la lumière dure et en planifiant soigneusement votre configuration, vous pouvez créer des portraits puissants et dramatiques qui capturent l'essence de votre sujet. Bonne chance!