Qu'est-ce que la "bonne lumière" pour les portraits?
"Bonne Lumière" n'est pas seulement une question de luminosité. Il s'agit de la * qualité * de la lumière, de la façon dont elle interagit avec votre sujet et de la façon dont elle aide à créer l'humeur et à raconter l'histoire que vous souhaitez raconter. Voici les caractéristiques clés:
* Direction: D'où vient la lumière. Cela affecte considérablement les ombres et les reflets sur le visage et le corps de votre sujet.
* Intensité: À quel point la lumière est brillante. Cela détermine l'exposition globale de votre image, mais affecte également le contraste.
* Qualité: Dur ou doux. C'est l'aspect le plus crucial. La lumière "dure" crée des ombres fortes et définies, tandis que la lumière "douce" est diffusée et crée de douces gradations.
* Température de couleur: La "chaleur" ou la "fraîcheur" de la lumière. Mesurée en Kelvin (K), la lumière plus chaude (K) a des tons jaunes / orange, tandis que la lumière plus fraîche (K) a des tons bleus.
Pourquoi une bonne lumière est-elle importante pour les portraits?
* forme et forme: La lumière et l'ombre sont ce qui donne à votre sujet trois dimensionnalité. Sans bonne lumière, les visages peuvent avoir l'air plat et sans intérêt.
* Fonctionnalités de mise en évidence: Une bonne lumière peut souligner les meilleures caractéristiques de votre sujet (yeux, pommettes, etc.) et minimiser les défauts.
* Création d'humeur: La direction, l'intensité et la couleur de la lumière affectent profondément l'ambiance de votre portrait. Une lumière douce et chaude peut créer une sensation romantique ou douce, tandis que la lumière dure et fraîche peut créer une sensation dramatique ou énervée.
* look professionnel: Même avec l'équipement de base, un bon éclairage peut élever vos portraits à un niveau plus professionnel.
Types de lumière et comment les utiliser pour les portraits
Voici une ventilation des différents types de lumière, ainsi que des conseils sur la façon de les utiliser efficacement:
1. Lumière naturelle (le roi!)
* ce que c'est: Lumière du soleil, filtrée à travers l'atmosphère. C'est le plus facilement disponible et souvent le plus flatteur.
* Hour d'or: La période peu de temps après le lever du soleil et peu de temps avant le coucher du soleil. La lumière est chaude, douce et directionnelle. Il crée de beaux tons de peau et des ombres douces. Idéal pour:portraits romantiques, chaleureux et rêveurs.
* comment l'utiliser: Positionnez votre sujet pour que la lumière les frappe à un angle. Expérimentez le rétro-éclairage (soleil derrière eux) pour un effet éclatant. Utilisez un réflecteur pour rebondir sur leur visage si nécessaire.
* Open Shade: Une zone qui est ombragée de la lumière directe du soleil mais reçoit toujours beaucoup de lumière ambiante (par exemple, sous un grand arbre, sur un porche). La lumière est douce, uniforme et flatteuse, sans ombres dures. Idéal pour:des tons de peau flatteurs et même; portraits détendus; tir au milieu de la journée.
* comment l'utiliser: Positionnez votre sujet à l'ombre. Assurez-vous que l'arrière-plan est également à l'ombre pour éviter les points lumineux distrayants.
* Days couverts: Une boîte à soft-box géante! Les nuages diffusent la lumière du soleil, créant très doux, voire léger. Idéal pour:des tons de peau doux et même; minimiser les rides; tir à n'importe quel endroit.
* comment l'utiliser: Tirez n'importe où! Soyez conscient de l'arrière-plan et de la composition. Envisagez d'ajouter une touche de couleur aux vêtements de votre sujet pour ajouter de l'intérêt.
* la lumière directe du soleil (soyez prudent!) La lumière directe du soleil peut être dure et créer des ombres peu flatteuses. Cela peut également provoquer des yeux sur un sujet.
* comment l'utiliser: * Évitez de tirer en lumière directe du soleil à midi si possible. * Si vous le devez, positionnez votre sujet pour que le soleil soit derrière eux (rétro-éclairage) et utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière sur leur visage. Ou, trouvez un moyen de filtrer la lumière du soleil avec un rideau ou un feuillage transparent.
2. Lumière artificielle (contrôlée et créative)
* stroboscopes / flashs de studio: Sources lumineuses puissantes et réglables qui offrent le plus de contrôle sur votre éclairage. Souvent utilisé avec des modificateurs (voir ci-dessous). Idéal pour:portraits professionnels; environnements contrôlés; configurations d'éclairage créatifs.
* comment l'utiliser: Nécessite une connaissance des techniques d'éclairage (lumière unique, deux légers, Rembrandt, etc.). Commencez par une lumière et une grande boîte à soft ou parapluie. Utilisez un compteur léger pour assurer une exposition appropriée.
* speedlights (clignotants à la caméra et hors caméra): Des flashs plus petits et plus portables qui peuvent être montés sur votre appareil photo ou utilisés hors caméra. Plus abordable que les stroboscopes, mais moins puissants. Idéal pour:Photographie d'événements; portraits sur place; Apprentissage des techniques d'éclairage.
* comment l'utiliser: Apprenez à faire rebondir les murs ou les plafonds du flash pour créer une lumière plus douce. Utilisez un déclencheur flash hors caméra pour un contrôle plus créatif. Envisagez d'utiliser une petite boîte à soft ou un diffuseur pour adoucir la lumière.
* lumières continues (LED, halogène, etc.): Des lumières qui restent constamment. Plus facile de voir les effets de la lumière en temps réel, mais souvent moins puissants que les flashs. Idéal pour:vidéo; Les débutants apprennent l'éclairage; Photographie du produit.
* comment l'utiliser: Techniques similaires à l'utilisation de stroboscopes ou de vitesse, mais vous pouvez voir les ombres et les reflets lorsque vous déplacez la lumière. Utilisez des modificateurs pour façonner et adoucir la lumière.
* lampes ménagers (le choix de l'expérimentateur): Vous pouvez même expérimenter avec des lampes de bureau ou des lampadaires! Ce sont généralement une température de couleur plus chaude.
* comment l'utiliser: Couvrir d'un chiffon ou d'un papier pour diffuser la lumière.
3. Modificateurs (façonner la lumière)
Les modificateurs sont des pièces jointes qui modifient la qualité et la direction de votre source de lumière. Ils sont cruciaux pour contrôler la lumière et créer le look que vous souhaitez.
* Softboxes: Enfermer la source lumineuse et diffuser la lumière, créant un éclairage doux et voire.
* parapluies: Réfléchissez la lumière sur une zone plus grande, créant une lumière douce et flatteuse.
* Réflecteurs: Bouncez la lumière sur votre sujet, remplissant les ombres et ajoutant des reflets. Disponible en blanc, argent, or et noir.
* diffuseurs: Adoucir la lumière en la dispersant. Peut être utilisé sur les fenêtres, les flashs ou les stroboscopes.
* grilles: Restreignez la lumière à une zone spécifique, créant des ombres plus dramatiques et contrôlées.
* snots: Semblable aux grilles, mais créez un faisceau de lumière très étroit, utile pour mettre en évidence des zones spécifiques.
Techniques d'éclairage clés pour les portraits
Voici quelques configurations d'éclairage classiques et comment elles affectent le portrait:
* Éclairage Rembrandt: Une technique classique qui crée un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse. Il ajoute de la profondeur et du drame.
* Éclairage de boucle: Semblable à Rembrandt, mais l'ombre sur la joue ne se connecte pas tout à fait à l'ombre du nez. Une version légèrement moins dramatique.
* Éclairage papillon: La source lumineuse est positionnée directement devant et au-dessus du sujet, créant une petite ombre en forme de papillon sous le nez. Flatteur pour les sujets avec une bonne peau et des pommettes proéminentes.
* Éclairage latéral: La lumière vient du côté, créant de fortes ombres d'un côté du visage. Peut être dramatique et de mauvaise humeur.
* rétro-éclairage: La source lumineuse est derrière le sujet, créant une silhouette ou un effet éclatant.
Conseils pour utiliser une bonne lumière dans les portraits
* Observez la lumière: Faites attention à la lumière dans votre environnement. Remarquez la direction, l'intensité et la qualité.
* Positionnez votre sujet stratégiquement: Déplacez votre sujet pour trouver la meilleure lumière. N'ayez pas peur d'expérimenter.
* Utilisez un réflecteur: Un réflecteur est votre meilleur ami, surtout lors de la prise de vue à l'extérieur.
* Ajustez les paramètres de votre appareil photo: Utilisez l'ouverture de votre appareil photo, la vitesse d'obturation et l'ISO pour exposer correctement votre image. Une large ouverture (par exemple, f / 2.8) peut créer une profondeur de champ peu profonde et brouiller l'arrière-plan.
* Modifiez vos photos: Utilisez des logiciels d'édition (comme Adobe Lightroom ou Photoshop) pour affiner l'exposition, le contraste, la couleur et la netteté de vos portraits.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous expérimentez avec différents types de techniques de lumière et d'éclairage, mieux vous deviendrez pour créer de beaux portraits.
* Balance des blancs: Assurez-vous que votre balance blanche est correcte pour éviter d'étranges moulages de couleurs. Dans la lumière naturelle, les paramètres "nuages" ou "nuageux" sont de bons choix. Si vous tirez RAW, vous pouvez facilement l'ajuster en post-traitement.
* Shoot in Raw: Cela vous donne beaucoup plus de flexibilité dans l'édition.
En conclusion:
"Good Light" est le fondement de beaux portraits. En comprenant les qualités de la lumière, en apprenant à utiliser différentes sources de lumière et modificateurs et en pratiquant vos techniques, vous pouvez créer des images époustouflantes qui capturent l'essence de votre sujet. Bonne chance et bonne prise de vue!