Analyse de l'inspiration Portrait
Avant de plonger dans le mode d'emploi, analysons ce qui fait ressortir ce portrait:
* Humeur: Évoque un sentiment de sérénité et d'intimité.
* Éclairage: Lumière douce et diffuse avec des ombres subtiles. La lumière vient de la caméra à droite. L'ombre du nez et l'ombrage léger des sujets gauche de leur visage l'indique.
* Tons de peau: Naturel et même, sans reflets durs ni ombres profondes.
* focus: Focus net sur les yeux.
* Background: Propre et épuré, permettant au sujet d'être l'objectif principal.
* Expression: Une expression calme et contemplative.
* Couleur: L'éclairage est chaud, mais le tir global est assez neutre.
Équipement nécessaire:
* caméra: DSLR ou caméra sans miroir avec des capacités de mode manuel.
* Lens: Une lentille portrait (50 mm, 85 mm ou similaire). Une ouverture plus large (f / 1,8, f / 2.8) est idéale pour une profondeur de champ peu profonde.
* une source lumineuse:
* Studio stroboscope / flash: Fournit le plus de contrôle et de puissance.
* speedlight / flashgun: Plus portable et abordable, mais peut nécessiter des paramètres ISO plus élevés.
* Modificateur lumineux:
* Grande boîte à soft (recommandée): Une grande boîte à soft (au moins 24 "x36") est idéale pour créer une lumière douce et diffuse. Plus la boîte softbox est grande, plus la lumière est douce.
* parapluie (pousse-tir ou réfléchissant): Une bonne alternative à une boîte soft, bien que la lumière puisse être légèrement moins contrôlée. Utilisez un parapluie de pousse pour une lumière encore plus douce.
* Panneau de diffusion: Si vous avez une ampoule ou un flash nu, vous pouvez utiliser un panneau de diffusion (SRIMM) pour adoucir la lumière.
* support lumineux: Pour positionner votre lumière.
* réflecteur (facultatif): Pour rebondir la lumière dans les zones de l'ombre et réduire le contraste. Un réflecteur blanc ou argenté est le meilleur.
* Background: Un fond simple et neutre (blanc, gris ou même un ton plus foncé). Un fond en papier transparent est idéal, mais un mur propre fonctionnera.
Configuration et prise de vue:
1. Configuration d'arrière-plan:
* Configurez votre arrière-plan afin qu'il soit relativement lisse et sans distractions.
* Assurez-vous que l'arrière-plan est suffisamment éloigné de votre sujet pour éviter de lancer des ombres fortes.
2. Positionnement du sujet:
* Positionnez votre sujet face à la caméra, mais légèrement incliné.
* Faites-les se détendre et maintenez une posture naturelle.
3. Placement de lumière: C'est crucial.
* position de lumière clé: Placez votre source de lumière à la * droite * du sujet, légèrement devant eux, et incliné vers le bas. L'angle exact dépendra de l'apparence que vous souhaitez, mais commencez par la lumière à environ 45 degrés sur le côté et légèrement au-dessus du niveau des yeux. Cela va fournir la principale source de lumière pour notre sujet.
* Distance: Commencez par la lumière à environ 3-4 pieds du sujet. Expérimentez pour trouver l'endroit idéal où la lumière est douce et même.
4. Modificateur:
* softbox / parapluie: Fixez votre modificateur choisi à votre source lumineuse.
* Diffusion: Assurez-vous que le matériau de diffusion se propage uniformément sur le modificateur pour une lumière cohérente.
5. réflecteur (facultatif):
* Placez un réflecteur sur le côté * gauche * du sujet (en face de la source lumineuse) pour rebondir un peu de lumière dans l'ombre. Cela aidera à égayer les ombres et à réduire le contraste. Vous pouvez tenir le réflecteur vous-même, demander à un assistant de le tenir ou utiliser un stand de réflecteur.
6. Paramètres de la caméra:
* mode: Mode manuel (M)
* ouverture: Commencez par une large ouverture (f / 2,8 ou f / 4). Cela créera une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et attirant l'attention sur le visage du sujet. Faites attention à ne pas aller trop loin, ou vous risquez d'avoir les yeux hors de mise au point.
* ISO: Commencez par ISO de base de votre appareil photo (généralement 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Ajustez au besoin pour obtenir une exposition appropriée.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour contrôler la luminosité globale de l'image. Commencez à 1/125 de seconde (ou plus pour éviter le flou de mouvement) et ajustez au besoin.
* Balance des blancs: Réglez votre balance blanche en fonction de votre source de lumière (par exemple, "flash" pour les stroboscopes ou ajustez manuellement si nécessaire). Expérimentez pour trouver le bon équilibre des couleurs.
* focus: Utilisez la mise au point automatique en un seul point (ou la mise au point de la détection des yeux si votre appareil photo a) pour assurer une concentration forte sur les yeux du sujet.
7. Paramètres d'alimentation:
* Commencez avec votre puissance flash à un réglage bas et augmentez-la progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez l'exposition souhaitée. Utilisez l'histogramme de votre appareil photo comme guide - vous voulez que l'histogramme soit équilibré sans coupure (perdant les détails) dans les points forts ou les ombres.
8. Prendre la photo:
* Concentrez-vous attentivement sur les yeux du sujet.
* Demandez au sujet de se détendre et de maintenir une expression naturelle.
* Prenez quelques clichés de test et passez-les sur l'écran LCD de votre appareil photo.
* Ajustez votre placement de lumière, vos paramètres d'alimentation et vos paramètres de la caméra au besoin pour atteindre l'aspect souhaité.
Conseils pour reproduire le look:
* La lumière douce est la clé: Utilisez la plus grande boîte à soft ou parapluie dont vous disposez. Plus la source lumineuse est grande, plus les ombres sont douces.
* Plumer la lumière: Ne pointez pas la lumière directement sur le sujet. Au lieu de cela, "plume" la lumière en inclinant la lumière légèrement loin du sujet. Cela créera une lumière plus uniforme et flatteuse.
* Shalons subtils: Le portrait a un ombrage subtil, ajoutant une dimension au visage. Expérimentez l'angle de votre lumière pour obtenir cet effet.
* post-traitement: L'image peut être améliorée en ajustant l'exposition, le contraste et l'équilibre des couleurs. La retouche cutanée peut également aider à égaliser les tons de peau et à réduire les imperfections.
Paramètres d'exemples (point de départ):
* caméra:
* Mode:manuel
* Ouverture:f / 2,8 ou f / 4
* ISO:100 ou 200
* Vitesse d'obturation:1/125e de seconde
* Balance blanche:flash ou personnalisé
* lumière:
* Softbox:24 "x 36" (ou plus)
* Alimentation:démarrez bas et augmente au besoin. Utilisez un compteur léger si vous en avez un.
Considérations importantes:
* forme de visage du sujet: Le placement de lumière idéal variera légèrement en fonction de la forme du visage du sujet.
* Expérimentation: N'ayez pas peur d'expérimenter différents stages lumineux et paramètres de la caméra pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour vous et votre sujet.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous comprendrez à quel point la lumière affecte vos portraits.
En suivant ces étapes et en expérimentant vos paramètres de lumière et de caméra, vous devriez pouvoir créer un beau portrait inspiré à l'aide d'une seule source de lumière. Bonne chance!