Comprendre les principes fondamentaux
* la puissance d'une lumière: Les configurations à lampe unique sont fantastiques pour apprendre la direction de la lumière, les ombres et la façonner un visage. Ils peuvent créer du drame, mettre l'accent sur les fonctionnalités et offrir une esthétique simple et élégante.
* Les modificateurs de lumière sont essentiels: Votre lumière elle-même est juste une ampoule nue (à moins que ce soit une lumière naturelle), mais pour créer l'effet que vous voulez, vous aurez besoin de modificateurs comme des boîtes softbox, des parasols, des réflecteurs, des grilles, des samets ou même du matériel de diffusion. Ceux-ci contrôlent la taille, la forme et la qualité de la lumière.
Guide étape par étape
1. Équipement dont vous avez besoin (en supposant l'éclairage du studio):
* Source lumineuse: Un stroboscopique (flash), monolight ou même une lumière LED continue. La lumière continue permet de voir plus facilement vos ombres en temps réel.
* support lumineux: Pour positionner votre lumière.
* Modificateur lumineux:
* softbox ou parapluie: Crée une lumière douce et diffuse, bonne pour une peau flatteuse. Les plus grandes boîtes softbox créent une lumière plus douce.
* réflecteur: Un réflecteur blanc ou argenté rebondira une partie de la lumière dans l'ombre de l'autre côté du visage, les adoucissant (facultatif mais fortement recommandé).
* grille ou snot: Crée un faisceau de lumière plus ciblé et plus concentré, utile pour les projecteurs. C'est bien si vous voulez des ombres dramatiques.
* caméra et objectif: Choisissez une lentille dans la gamme de 50 mm-85 mm (ou équivalent sur d'autres tailles de capteur) pour des portraits flatteurs.
* arrière-plan (facultatif): Une toile de fond unie comme du papier, du tissu ou un mur. Les arrière-plans noirs ou sombres créent plus de drame.
* Trigger (si vous utilisez un stroboscope): Pour synchroniser votre appareil photo avec votre flash.
2. Définir la scène:
* Choisissez votre arrière-plan: Un arrière-plan simple restera l'accent sur votre sujet.
* Positionnez votre sujet: Demandez à votre sujet de vous asseoir ou de se tenir devant vos antécédents choisis.
* Commencez par une configuration d'éclairage de base: Placez votre source légère à un angle de 45 degrés par rapport au visage de votre sujet, légèrement au-dessus du niveau des yeux. C'est un bon point de départ pour de nombreux styles de portraits.
3. Placement et modification de la lumière - c'est le cœur de celui-ci!
* angle de 45 degrés (configuration classique): Cela créera une ombre d'un côté du visage, définissant les fonctionnalités. La hauteur de la lumière affecte la chute des ombres, avec des angles plus élevés créent plus d'ombres sous les yeux et le nez.
* ajustez l'angle: Déplacez-le plus loin sur le côté pour des ombres plus dramatiques ou plus près pour une lumière plus douce des deux côtés du visage.
* Éclairage Rembrandt: Déplacez la lumière plus loin sur le côté jusqu'à ce qu'un petit triangle de lumière apparaisse sur la joue le plus éloigné de la lumière. Cela crée un look très dramatique et évocateur.
* réflecteur (remplissage de lumière): Placez un réflecteur en face de votre source de lumière pour rebondir une lumière dans l'ombre. Plus le réflecteur de votre sujet est proche, plus il reflétera de lumière. Anglez-le soigneusement pour obtenir la bonne quantité de remplissage. Les réflecteurs blancs donnent un remplissage plus doux, tandis que l'argent donne un remplissage plus brillant et plus visible.
* Modificateurs:
* softbox / parapluie: Adoucit la lumière et crée un portrait plus doux et plus flatteur. Rapprochez la boîte à soft plus près de votre sujet pour une lumière encore plus douce, mais soyez conscient de renverser sur votre arrière-plan.
* bulbe nu (avec grille / snot): Pour un effet plus dramatique et projeté. Vous devrez être très précis avec votre placement de lumière.
* Feathering: Au lieu de pointer le centre de la lumière directement sur le visage de votre sujet, "plume" la lumière en visant le bord de la source de lumière vers eux. Cela crée souvent une lumière plus douce et plus agréable sur la peau.
4. Paramètres de la caméra:
* Shoot en mode manuel (M): Cela vous donne un contrôle total sur votre exposition.
* ouverture: Commencez par quelque chose comme f / 2,8 ou f / 4 pour une profondeur de champ peu profonde (fond flou) si vous le souhaitez. Augmentez le F-stop (par exemple, f / 8) si vous voulez plus de votre sujet.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit.
* vitesse d'obturation: Si vous utilisez un stroboscope, votre vitesse d'obturation doit être à ou en dessous de la vitesse de synchronisation de votre appareil photo (généralement environ 1 / 200e de seconde). Si vous utilisez une lumière continue, ajustez la vitesse d'obturation pour obtenir une bonne exposition.
* Balance des blancs: Définissez votre balance des blancs appropriée pour votre source lumineuse (par exemple, "flash" pour les stroboscopes, ou une température Kelvin spécifique si vous utilisez une LED).
5. puissance de mesure et de réglage:
* Soutien: Utilisez le compteur léger intégré de votre appareil photo pour obtenir une lecture. Prenez une photo de test et vérifiez votre histogramme. Vous voulez que l'exposition soit bien équilibrée, sans couper les reflets ou les ombres excessivement.
* Power stroboscopique: Ajustez la puissance de votre stroboscope jusqu'à ce que vous atteigniez l'exposition souhaitée. Chaque fois que vous ajustez la puissance du stroboscope, prenez un autre coup de test et vérifiez l'histogramme.
* lumière continue: Ajustez votre ouverture et / ou ISO jusqu'à ce que vous atteigniez l'exposition souhaitée.
6. posant et expression:
* Dirigez votre sujet: Une bonne pose et une bonne expression sont essentielles. Donnez une direction claire à votre sujet sur la façon de se tenir debout ou de s'asseoir, où regarder et de l'expression que vous voulez qu'elles transmettent.
* Ajustements subtils: De petits changements dans l'angle de la tête, la position de l'épaule et la direction des yeux peuvent faire une grande différence.
* relaxation: Aidez votre sujet à se détendre. Un sujet détendu sera plus naturel et plus confiant.
7. Shoot and Review:
* Prenez beaucoup de photos: Expérimentez avec différentes poses, expressions et changements subtils de la position de la lumière.
* Passez en revue vos images: Portez une attention particulière aux ombres, aux reflets et au ton général de vos images. Faites des ajustements à votre placement lumineux, les paramètres de la caméra et posant au besoin.
8. post-traitement (édition):
* Format brut: Tirez au format brut pour vous donner le plus de flexibilité en post-traitement.
* Ajustements de base: Ajustez l'exposition, le contraste, les reflets, les ombres, les blancs et les noirs.
* Correction des couleurs: Ajustez la balance des blancs et les tons de couleur pour créer le look souhaité.
* Affûtage: Ajoutez une touche d'affûtage pour faire ressortir les détails.
* Retouching (facultatif): Vous voudrez peut-être faire des retouches légères pour éliminer les imperfections ou la peau lisse.
* esquiver et brûler: Éclaircir sélectivement (esquiver) ou assombrir (brûler) les zones de l'image pour améliorer le contraste et sculpter la lumière.
Conseils clés pour le succès:
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différentes positions lumineuses et modificateurs. La meilleure façon d'apprendre est d'expérimenter et de voir ce qui vous convient le mieux.
* observer: Étudiez l'éclairage dans les portraits que vous admirez. Faites attention aux ombres, aux reflets et à l'humeur générale.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez à comprendre et à contrôler la lumière.
* Focus sur les yeux: Assurez-vous que les yeux sont nets et bien éclairés. Les yeux sont la fenêtre de l'âme, et ils sont souvent la partie la plus importante d'un portrait.
Exemples de scénarios
* lumière douce et flatteuse: Grande boîte à soft à 45 degrés, réflecteur pour le remplissage. Super pour les photos de beauté et les portraits classiques.
* Éclairage de Rembrandt dramatique: Lumière positionnée plus loin sur le côté, créant un petit triangle de lumière sur la joue. Bon pour les portraits de mauvaise humeur et artistiques.
* Effet de projecteur: Ampoule nue avec une grille ou un snot. Sensation dramatique et théâtrale.
En suivant ces étapes et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer des portraits beaux et convaincants en utilisant une seule source de lumière. Bonne chance, et amusez-vous!