1. Comprendre l'éclairage dur
* Source: Source lumineuse simple, petite et non diffuse. Pensez à la lumière directe du soleil par une journée claire, à une ampoule nue ou à une vitesse sans modificateur.
* ombres: Deep, défini, avec une transition nette entre la lumière et l'obscurité (bord dur).
* Humeur: Peut évoquer des sentiments de drame, d'intensité, de mystère, de force et parfois de vulnérabilité.
* texture: Met l'accent sur la texture de la peau, les rides et autres détails.
2. Configuration de votre éclairage
* la lumière clé: Ceci est votre principale source de lumière. Expérimentez avec sa position:
* angle: Le déplacement de la source lumineuse sur le côté crée des ombres plus longues et plus dramatiques. Considérez des positions comme:
* 45 degrés au sujet: Un point de départ classique, créant une ombre flatteuse mais toujours dramatique d'un côté du visage.
* 90 degrés au sujet (profil): Crée un effet d'éclairage divisé brut, où un côté du visage est complètement en lumière et l'autre est dans l'ombre. C'est très dramatique mais peut être moins flatteur.
* au-dessus du sujet: Peut créer des ombres sous les sourcils et le menton, en ajoutant de l'intensité. Veillez à éviter les yeux de raton laveur peu flatteurs.
* en dessous du sujet (non conventionnel): Crée un effet effrayant ou théâtral.
* Distance: Le rapprochement de la lumière le rend efficacement plus grand et donc plus doux. Le déplacer plus loin le rend efficacement plus petit et plus difficile. Les petits ajustements peuvent changer considérablement les retombées de l'ombre.
* modificateurs (ou absence de celle-ci): La clé de l'éclairage dur est * d'éviter * les modificateurs. Si vous utilisez une lumière artificielle:
* Bulbe nu: La forme la plus pure de lumière dure.
* réflecteurs (utilisez soigneusement): Au lieu d'adoucir la lumière, un réflecteur peut être utilisé pour faire rebondir une petite quantité de lumière dans les ombres, contrôlant leur profondeur sans éliminer la dureté. Un réflecteur blanc fournira un remplissage plus doux qu'un réflecteur en argent. Un réflecteur noir (drapeau) peut être utilisé pour ajouter de la profondeur et augmenter le contraste.
* Évitez les softbox, les parapluies et les diffuseurs: Ceux-ci sont conçus pour adoucir la lumière et sont l'opposé de ce que vous voulez.
3. Posing et considérations de sujet
* forme de visage: L'éclairage dur peut accentuer certaines fonctionnalités. Soyez attentif à la forme du visage de votre sujet:
* forts Jawlines: L'éclairage dur met l'accent sur les Jawlines forts.
* pommettes hautes: Souligne de façon spectaculaire des pommettes élevées.
* Faces rondes: Utilisez une pêche prudente de la lumière pour créer plus de définition et évitez de rendre le visage plus large.
* Expression: L'expression du sujet est cruciale. L'éclairage dur se marie souvent bien avec:
* regards intenses: Améliorer l'impact dramatique.
* Expressions sérieuses ou réfléchies: Contribuer à l'ambiance.
* émotion subtile: L'éclairage brut peut amplifier même de petits changements d'expression.
* Posant pour les ombres: Réfléchissez à la façon dont la lumière tombera sur le sujet et comment les ombres définiront leurs fonctionnalités.
* tournant la tête: Même de légers mouvements de tête peuvent changer considérablement les modèles d'ombre.
* Placement des mains: L'utilisation de mains pour lancer des ombres sur le visage peut ajouter de la profondeur et de l'intérêt.
4. Paramètres et composition de la caméra
* ouverture: Considérez votre profondeur de champ.
* profondeur de champ peu profonde (par exemple, f / 2,8, f / 1.8): Peut isoler le sujet et brouiller le fond, mettant davantage en mettant l'accent sur l'éclairage dramatique sur le visage.
* profondeur de champ plus profonde (par exemple, f / 8, f / 11): Gardez davantage la scène dans le foyer, ce qui peut être utile si vous voulez montrer de la texture en arrière-plan ou si votre sujet interagit avec leur environnement.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée.
* Composition:
* Règle des tiers: Peut être un bon point de départ.
* lignes de tête: Utilisez des lignes pour guider l'œil du spectateur vers le sujet.
* Espace négatif: L'utilisation d'espace vide autour du sujet peut souligner leur isolement ou créer un sentiment de mystère.
* symétrie vs asymétrie: Considérez si une composition symétrique ou asymétrique convient mieux à l'humeur que vous essayez de créer.
5. Post-traitement
* Contraste: Vous pouvez encore améliorer le drame en augmentant le contraste de post-traitement.
* Faits saillants et ombres: Ajustez les reflets et les ombres pour affiner l'équilibre entre la lumière et l'obscurité.
* Affûtage: L'affûtage peut faire ressortir les détails et améliorer la texture. Cependant, faites attention à ne pas sur-sharpen, ce qui peut créer des artefacts indésirables.
* Conversion en noir et blanc: L'éclairage dur est souvent fantastique en noir et blanc, car il souligne le contraste frappant et élimine les distractions de la couleur.
Conseils et considérations:
* L'expérimentation est la clé: La meilleure façon d'apprendre à utiliser l'éclairage dur est d'expérimenter. Essayez différents angles, distances et poses.
* Confort du sujet: Soyez conscient du niveau de confort de votre sujet. Certaines personnes peuvent trouver un éclairage dur peu flatteur, alors communiquez avec eux et ajustez l'éclairage au besoin.
* Texture de la peau: L'éclairage dur mettra l'accent sur les imperfections cutanées. Considérez le maquillage pour lisser la peau ou les retouches douces en post-traitement. Renseignez-vous si vous * souhaitez * minimiser ou mettre en évidence la texture. Parfois, la texture est le point.
* Température de couleur: Expérimentez avec différentes températures de couleur. Une température de couleur plus froide (par exemple, le bleuâtre) peut ajouter au drame, tandis qu'une température de couleur plus chaude peut créer une humeur plus intense et moins dure.
* Background: Un fond sombre ou neutre aidera à souligner le sujet et l'éclairage dramatique.
Exemples de scénarios:
* Film Noir Portrait: Utilisez une seule source de lumière dure positionnée sur le côté du visage du sujet pour créer un effet d'éclairage divisé dramatique. Demandez au sujet de porter un chapeau et un trench pour un look de film noir classique.
* Headshot intense: Positionnez la lumière légèrement au-dessus et devant le sujet, créant des ombres sous les sourcils et le menton. Demandez au sujet de regarder directement la caméra avec une expression sérieuse.
* Nature morte dramatique: Utilisez une source de lumière dure pour créer des ombres dramatiques sur un arrangement de nature morte d'objets, tels que les fruits, les fleurs ou les antiquités.
En comprenant les principes de l'éclairage dur et de l'expérimentation de différentes techniques, vous pouvez créer des portraits saisissants et dramatiques qui captent l'attention du spectateur.