Pourquoi les jouets sont parfaits pour la pratique de l'éclairage des portraits:
* Accessibilité: Vous avez probablement déjà des jouets dans la maison. Pas besoin d'embaucher un modèle!
* rentable: Élimine le coût du paiement d'un modèle, d'un coiffeur, d'un maquilleur, etc.
* Patience: Les jouets ne sont pas fatigués, ennuyés ou ont besoin de pauses. Vous pouvez expérimenter aussi longtemps que vous en avez besoin.
* Environnement contrôlé: Vous dicte tout. Aucune distraction de la personnalité ou des bizarreries d'une personne.
* Focus sur l'éclairage: Vous pouvez vraiment vous concentrer sur la lumière et l'ombre sans vous soucier de diriger un sujet humain.
* Expérimentation: Encourage l'expérimentation avec différentes configurations d'éclairage sans ressentir de pression.
* découvrez les modificateurs de lumière: Les jouets vous permettent de voir l'effet des modificateurs de lumière (softboxes, parapluies, réflecteurs) sans la complexité de travailler avec un sujet en direct.
* Développer des compétences de composition: Vous pouvez pratiquer la pose et la composition sans modèle humain.
* répétabilité: Si vous trouvez une configuration d'éclairage que vous aimez, vous pouvez facilement le reproduire pour une utilisation ultérieure avec un vrai modèle.
Types de jouets à utiliser:
* Figures d'action: Bon pour simuler des portraits masculins, un éclairage dramatique.
* poupées (Barbie, fille américaine, etc.): Bon pour simuler des portraits féminins, l'éclairage de mode.
* Toys en peluche: Bon pour les scénarios d'éclairage plus doux et plus diffusés, les portraits pour enfants.
* figurines (animaux, gnomes, etc.): Bon pour la pratique de l'éclairage macro, créant des scènes miniatures.
* bustes / têtes de mannequin: Excellent pour tester des motifs lumineux sur les caractéristiques du visage, car ils fournissent des formes cohérentes.
Conseils pratiques pour la pratique:
1. Choisissez votre jouet: Sélectionnez un jouet qui a le type de fonctionnalités que vous souhaitez pratiquer l'éclairage (par exemple, une poupée avec des caractéristiques faciales réalistes, une figure d'action avec des vêtements texturés).
2. Définissez la scène:
* Background: Utilisez un fond simple (mur blanc, papier sans couture, tissu) pour éviter les distractions.
* Environnement: Pensez au «personnage» de votre jouet. A-t-il besoin d'un environnement spécifique? Un bureau miniature pour un chiffre d'action, un canapé pour une poupée?
* échelle: Considérez l'échelle de votre équipement d'éclairage par rapport au jouet. De grandes softbox peuvent être exagérées pour une petite figurine.
3. Équipement d'éclairage (même l'équipement de base est bien):
* Source lumineuse:
* lumière naturelle: Utilisez une fenêtre comme principale source de lumière.
* lumière artificielle:
* speedlight / flash: Une option polyvalente pour contrôler la lumière.
* lumière continue: Les panneaux LED, les lampes de bureau ou même la lampe de poche de votre téléphone peuvent fonctionner pour l'expérimentation.
* Modificateurs de lumière (facultatif, mais recommandé):
* softbox / parapluie: Crée une lumière douce et diffuse. Vous pouvez même bricoler une boîte à soft.
* réflecteur: Rebondit la lumière dans l'ombre, les remplissant. Un morceau de planche en mousse blanc fonctionne très bien.
* diffuseur: Réduit l'intensité de la lumière, créant des ombres plus douces. Une mince feuille de tissu blanc ou de papier de traçage peut être utilisée comme diffuseur.
* snot / grille: Concentre la lumière dans une poutre étroite. Vous pouvez en faire un à partir de papier en carton ou noir.
* pinces / stands: Aidez à positionner votre source de lumière et vos modificateurs.
4. Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage:
* Lumière unique: Commencez par une source lumineuse et observez comment elle affecte les ombres.
* Lumière clé et remplissage de lumière: Utilisez une lumière comme lumière principale (lumière clé) et une autre lumière (plus faible) pour remplir les ombres (remplir la lumière).
* rétro-éclairage: Positionnez une lumière derrière le jouet pour créer une séparation de l'arrière-plan.
* Lumière de jante: Un type de rétro-éclairage qui crée un contour mince de lumière autour du jouet.
* Éclairage papillon: Positionnez la lumière directement devant et au-dessus du visage du jouet. Crée une ombre symétrique sous le nez.
* Éclairage de boucle: Décalé légèrement la lumière du centre, créant une ombre en forme de boucle d'un côté du nez.
* Éclairage Rembrandt: Crée un triangle de lumière sur la joue en face de la lumière principale.
* Éclairage divisé: Le visage du jouet est allumé d'un côté et dans l'ombre de l'autre.
5. faites attention aux détails:
* ombres: Comment sont-ils façonnés? À quel point sont-ils intenses? Sont-ils distrayants?
* Faits saillants: Où tombent-ils? Sont-ils explosés (surexposés)?
* Contraste: L'image est-elle trop contrastée ou trop plate?
* Faits saillants spéculaires: Les minuscules reflets lumineux de lumière à la surface du jouet.
6. Prenez des photos et analysez:
* Shoot in Raw: Cela vous donne plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Passez en revue vos images: Regardez de manière critique l'éclairage. Qu'est-ce qui fonctionne? Qu'est-ce qui ne le fait pas? Que changeriez-vous?
* Modifiez vos photos: Utilisez un logiciel de retouche photo pour ajuster l'exposition, le contraste et la couleur.
* Gardez les notes: Documentez vos configurations, vos positions d'éclairage et vos paramètres de la caméra afin que vous puissiez les recréer plus tard.
7. Pratique, pratique, pratique! Plus vous expérimentez, mieux vous comprendrez à quel point la lumière fonctionne.
Exemples de configurations d'éclairage à essayer:
* Éclairage de portrait classique: Utilisez une lumière clé sur le côté et légèrement au-dessus du jouet, et un réflecteur pour remplir les ombres.
* Éclairage dramatique: Utilisez une seule source lumineuse pour créer des ombres et un contraste forts.
* Éclairage doux: Utilisez une grande boîte à soft ou parapluie pour créer une lumière douce et diffuse.
* rétro-éclairage: Positionnez une lumière derrière le jouet pour créer un effet de halo.
* Éclairage de gel de couleur: Ajoutez des gels colorés à vos lumières pour créer différentes humeurs.
au-delà de l'éclairage:
* Profondeur de champ: Expérimentez avec différentes ouvertures pour contrôler la profondeur de champ et créer un fond flou.
* Composition: Pratiquez différentes compositions, telles que la règle des tiers, les lignes principales et la symétrie.
Prise des clés:
* Pratiquer avec des jouets est un moyen excellent et abordable d'améliorer vos compétences d'éclairage de portrait.
* Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage, angles et modificateurs.
* Faites attention aux détails de la lumière et de l'ombre.
* Prenez des photos et analysez vos résultats.
* Amusez-vous et soyez créatif!
En utilisant des jouets comme sujets, vous pouvez développer une base solide dans les techniques d'éclairage de portrait que vous pouvez ensuite appliquer à travailler avec de vraies personnes. Bonne chance!