1. Comprendre le but de Fill Light:
* réduit le contraste: La lumière de remplissage minimise la différence entre les zones les plus brillantes et les plus sombres de votre photo. Ceci est particulièrement utile dans des situations à contraste élevé comme la lumière du soleil brillant ou l'éclairage intérieur avec de fortes ombres.
* révèle les détails dans les ombres: Il illumine les zones de l'ombre, les rendant moins sombres et révélateurs des détails qui autrement seraient perdus.
* crée une image plus équilibrée: Remplir la lumière aide à distribuer la lumière plus uniformément à travers votre sujet, conduisant à un look plus naturel et plus agréable.
* Évite les ombres dures: Il adoucit les ombres dures et peu flatteuses causées par une source de lumière dominante.
2. Sources communes de lumière de remplissage:
* Réflecteurs: Ce sont des outils peu coûteux et portables qui rebondissent sur la lumière existante sur votre sujet. Ils viennent en différentes couleurs (blanc, argent, or) pour influencer la chaleur et l'intensité de la lumière.
* diffuseurs: Bien que principalement utilisé pour adoucir la lumière principale, un grand diffuseur placé stratégiquement peut indirectement agir comme un remplissage en diffusant la lumière dans les zones de l'ombre.
* flashs / speedlights: Le flash hors caméra, ou même le flash à la caméra, rebondi sur une surface (comme un plafond), peut être utilisé comme remplissage. Ajustez la puissance pour obtenir l'effet souhaité.
* lumière naturelle: Utilisez une zone ombragée ou un jour couvert comme remplissage. Positionner votre sujet en teinte ouverte peut fournir une lumière douce et voire avec un minimum d'ombres.
* lumières constantes (panneaux LED, etc.): Ceux-ci vous permettent de voir l'effet de la lumière de remplissage en temps réel.
* surfaces blanches / légères: Des murs de couleur claire, des tissus ou même des morceaux de planche en mousse blanche peuvent rebondir sur votre sujet.
3. Comment utiliser la lumière de remplissage (étape par étape):
1. Identifiez votre source de lumière principale: Déterminez d'où vient la lumière primaire et comment elle affecte votre sujet. Observez les ombres. Sont-ils trop durs? Les détails importants sont-ils cachés dans l'ombre?
2. Choisissez votre source de lumière: En fonction de votre budget, de vos besoins de portabilité et de l'effet souhaité, sélectionnez votre source de lumière de remplissage. Les réflecteurs sont un excellent point de départ pour les débutants. Pour plus de contrôle, un flash est meilleur.
3. Positionnez la lumière de remplissage: C'est l'étape la plus critique. * Généralement *, vous voudrez positionner votre lumière de remplissage * en face * La source de lumière principale pour remplir les ombres qu'il crée.
* Réflecteurs: Demandez à un assistant de tenir le réflecteur ou d'utiliser un support de réflecteur. Anglez le réflecteur pour faire rebondir la lumière sur les zones d'ombre de votre sujet. Expérimentez avec différents angles et distances pour atteindre le remplissage souhaité.
* flash: Réglez votre flash sur un réglage de faible puissance. Si vous utilisez un flash à la caméra, rebondissez-le sur un plafond ou un mur. Si vous utilisez un flash hors caméra, placez-le à une distance et un angle qui fournit un doux, même remplir. Utilisez des modificateurs comme les boîtes aux soft ou les parasols pour diffuser davantage la lumière.
* lumières constantes: Placez la source de lumière en face de la lumière principale, à une distance qui fournit la bonne quantité de remplissage.
4. Ajuster l'intensité: L'objectif est de * compléter * la lumière principale, pas de la maîtriser. Vous voulez que la lumière de remplissage soit subtile.
* Réflecteurs: Rapprochez le réflecteur ou plus loin du sujet, ou ajustez l'angle, pour modifier la quantité de lumière réfléchie. Les réflecteurs en argent sont plus brillants que les réflecteurs blancs.
* flash: Réduisez la puissance flash en mode manuel. Commencez par un réglage très bas (par exemple, 1/64e puissance) et augmentez progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez le remplissage souhaité. TTL peut fonctionner, mais c'est moins prévisible.
* lumières constantes: Réglez le cadran d'alimentation ou déplacez la source de lumière plus près ou plus loin.
5. Évaluez les résultats: Prenez une photo de test et révisez-la sur l'écran LCD de votre appareil photo ou sur un moniteur plus grand. Faites attention aux zones de l'ombre. Sont-ils encore trop sombres? La lumière de remplissage est-elle trop forte, ce qui rend l'image à plat? Ajustez la position ou l'intensité de la lumière de remplissage au besoin.
6. itérer: Ceci est un processus de réglage fin. Prenez plusieurs photos de test, en effectuant de petits ajustements à chaque fois, jusqu'à ce que vous atteigniez le look souhaité.
Scénarios et conseils spécifiques:
* Portrait Photography:
* Utilisez un réflecteur sous le visage du sujet pour remplir des ombres sous les yeux et le menton. Cela crée une lumière plus flatteuse.
* En plein soleil, utilisez un diffuseur comme lumière principale et un réflecteur en remplissant pour faire rebondir la lumière dans l'ombre.
* Photographie en plein air:
* Utilisez l'ombre ouverte à votre avantage. La teinte fournit une lumière douce et voire qui agit comme un remplissage naturel.
* Par une journée ensoleillée, positionnez votre sujet avec le soleil derrière eux (rétro-éclairé) et utilisez un réflecteur pour rebondir sur leur visage. Cela crée une belle lumière douce.
* Photographie intérieure:
* Faites rebondir votre flash du plafond ou un mur pour créer une lumière de remplissage douce et diffuse.
* Utilisez un mur blanc ou une planche en mousse comme réflecteur pour faire rebondir la lumière d'une fenêtre sur votre sujet.
* Photographie du produit:
* Utilisez plusieurs sources d'éclairage, y compris une lumière principale, la lumière de remplissage et potentiellement un rétro-éclairage, pour créer une image bien éclairée et équilibrée.
* Utilisez du matériau de diffusion pour adoucir la lumière et réduire les réflexions dures.
Considérations clés:
* Ratio: Pensez au rapport lumineux entre votre lumière principale et votre lumière de remplissage. Un rapport 2:1 (lumière principale deux fois plus brillant que le remplissage) est un bon point de départ pour les résultats d'aspect naturel. Vous pouvez utiliser un compteur léger pour mesurer l'intensité lumineuse précisément, mais la pratique vous aidera à l'estimer visuellement.
* Température de couleur: Assurez-vous que votre lumière de remplissage a une température de couleur similaire à votre lumière principale. Mélanger différentes températures de couleur peut créer un aspect non naturel et indésirable. Si vous utilisez un flash, les gels peuvent aider à correspondre aux températures de la couleur.
* Subtillant: La lumière de remplissage doit être subtile. L'objectif est d'améliorer l'image, pas de créer un look plat et sans ombre. Une erreur courante est de faire trop la lumière de remplissage.
* Expérimentation: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes sources de lumière de remplissage, positions et intensités. La meilleure façon d'apprendre est d'essayer différentes choses et de voir ce qui vous convient le mieux.
En comprenant les principes de la lumière et de la pratique de ces techniques, vous pouvez améliorer considérablement la qualité de vos photographies et créer des images plus équilibrées et visuellement attrayantes.