Que sont les rapports d'éclairage?
Un rapport d'éclairage décrit la différence de luminosité entre le côté illuminé (le côté directement éclairé par votre lumière clé) du visage de votre sujet et du côté de l'ombre. Il est exprimé comme un rapport, comme 2:1, 4:1, 8:1, etc. Le premier nombre représente la lumière clé, et le deuxième nombre représente la lumière de remplissage, ou la lumière frappant le côté de l'ombre.
* Lumière clé: Votre principale source de lumière. Il définit les reflets et les ombres dominants.
* Remplir la lumière: Une source de lumière secondaire (ou réflecteur) utilisé pour adoucir les ombres et fournir des détails dans les zones plus sombres de l'image. Il «se remplit» dans l'ombre.
* Mesurer le rapport: Le rapport est déterminé en mesurant la * quantité de lumière * frappant chaque côté du visage. Cela se fait traditionnellement avec un compteur léger, mais peut être approximé avec l'histogramme de votre appareil photo et la compréhension de vos modificateurs de lumière. Un moyen plus avancé de mesurer serait d'utiliser un compteur ponctuel pour la précision.
Pourquoi les rapports d'éclairage sont-ils importants?
* Humeur et drame: Les ratios d'éclairage affectent directement l'humeur et le drame de vos portraits.
* Ratios inférieurs (par exemple, 1:1, 2:1): Lumière plus douce et plus plate. Moins de contraste et moins d'ombres prononcées. Convient pour les photos de beauté, les tirs à la tête ou les portraits où vous voulez un look plus doux et plus indulgent. Souvent perçu comme plus brillant et plus heureux.
* Ratios plus élevés (par exemple, 4:1, 8:1): Plus dramatique, avec de forts reflets et des ombres profondes. Crée un sentiment de mystère, de humeur d'humeur ou d'intensité. Peut mettre l'accent sur la texture et les fonctionnalités.
* Contrôle du contraste: Le rapport d'éclairage contrôle le contraste global de votre image. Trop de contraste peut rendre un portrait dur et peu flatteur; Trop peu peut le rendre plat et terne.
* Caractéristiques de sculpture: Une utilisation minutieuse des ratios d'éclairage peut aider à sculpter les fonctionnalités de votre sujet, en mettant en évidence leurs meilleurs aspects et en minimisant les imperfections.
* Considérations techniques: Les rapports d'éclairage peuvent affecter la gamme dynamique de votre appareil photo pour capturer. Des rapports élevés peuvent signifier des reflets d'écrasement ou perdre des détails dans les ombres.
Rapports d'éclairage communs et leurs effets:
Voici une ventilation de certains ratios d'éclairage typiques et de leurs applications:
* 1:1 (pas de rapport / éclairage plat): La lumière clé et la lumière de remplissage sont égales en intensité. Il en résulte très peu d'observation.
* Regardez: Plat, même et avec un très faible contraste.
* Cas d'utilisation: Photographie de produit (où les détails sont primordiaux), parfois pour la documentation technique, et rarement pour les portraits à moins qu'un aspect stylisé très spécifique ne soit souhaité (par exemple, imitant un écran). Ceci est souvent réalisé avec une lumière annulaire ou en positionnant la lumière directement devant le sujet.
* 2:1 (subtil / naturel): La lumière clé est deux fois plus lumineuse que la lumière de remplissage.
* Regardez: Des ombres très subtiles, apparaissant relativement naturelles et flatteuses.
* Cas d'utilisation: Portrait débutant, tirs à la tête d'entreprise, photographie de style de vie où une sensation douce et accessible est souhaitée. Semble souvent similaire à la lumière naturelle de la fenêtre. Un bon point de départ pour de nombreuses configurations de portraits.
* 3:1 (un peu plus de drame): La lumière clé est trois fois plus lumineuse que la lumière de remplissage.
* Regardez: Des ombres un peu plus définies que 2:1, ajoutant une dimension subtile.
* Cas d'utilisation: Polyvalent pour de nombreux styles de portraits. Fournit un bon équilibre entre la douceur et la définition. Bon pour ajouter un peu de caractère sans être trop dramatique.
* 4:1 (contraste modéré): La lumière clé est quatre fois plus lumineuse que la lumière de remplissage.
* Regardez: Des ombres plus prononcées, ajoutant plus de profondeur et de forme au visage.
* Cas d'utilisation: Portrait où vous souhaitez mettre l'accent sur la structure faciale ou ajouter un sentiment de sérieux. Peut être utilisé pour les sujets masculins et féminins, mais nécessite une attention particulière aux angles flatteurs et à la pose.
* 8:1 (contraste dramatique / élevé): La lumière clé est huit fois plus lumineuse que la lumière de remplissage.
* Regardez: Ombres profondes et dramatiques. Les reflets sont très brillants.
* Cas d'utilisation: Portrait dramatique, style de film noir, créant un sentiment de mystère ou de danger. Souvent utilisé pour les sujets masculins pour souligner la force et la robustesse. Nécessite un contrôle minutieux pour éviter de perdre trop de détails dans l'ombre.
* Ratios supérieurs (16:1 ou plus): Très extrême et souvent stylisé. Approchant le territoire de la silhouette. Nécessite un contrôle très précis et est généralement utilisé pour des effets artistiques spécifiques.
Comment contrôler les rapports d'éclairage:
* Distance: La distance de votre lumière clé de votre sujet a le plus grand impact. Le déplacement de la lumière clé se rapproche de son intensité, tandis que l'éloigner diminue l'intensité.
* Modificateurs de lumière:
* Softboxes, parapluies, diffuseurs: Adoucir la lumière et réduire le contraste.
* Réflecteurs: Bouncez la lumière dans les zones de l'ombre, agissant comme des lumières de remplissage.
* grilles, snots, portes de grange: Contrôlez la propagation de la lumière et empêchez le déversement du côté de l'ombre.
* Paramètres d'alimentation: Ajustez la puissance de la puissance de vos lumières. Les petits ajustements peuvent faire une grande différence.
* loi carrée inverse: N'oubliez pas que l'intensité de la lumière diminue proportionnellement au carré de la distance. Déplacer une lumière deux fois plus loin réduit son intensité d'un facteur de quatre.
* lumière ambiante: Soyez conscient de la lumière ambiante dans la pièce, car elle peut agir comme une lumière de remplissage et affecter votre rapport d'éclairage global. Contrôlez cela avec des rideaux, des stores ou en tirant dans un environnement plus sombre.
Mesurer les rapports d'éclairage (méthodes):
1. METTRET LIGHT (RECOMMANDÉ): Un compteur de lumière portable est le moyen le plus précis de mesurer les rapports d'éclairage.
* Meilleur incident: Prenez une lecture face à la lumière clé, puis une autre lecture faisant face à la lumière de remplissage (ou où se trouve le voyant). Divisez la lecture de la lumière clé par la lecture de la lumière de remplissage pour obtenir votre ratio.
* Spot Metering (avancé): Prenez les lectures directement du visage du sujet. METTER LE SIGNIFICATION (zone allumée par clé) et le côté de l'ombre.
2. L'histogramme de votre appareil photo: Bien qu'il ne soit pas aussi précis qu'un compteur léger, l'histogramme peut vous donner une bonne indication de la distribution de la lumière dans votre image.
* évaluer: Prenez un coup de test. Si l'histogramme est fortement biaisé vers la droite (reflets), votre rapport d'éclairage est probablement plus élevé. S'il est plus uniformément réparti, votre rapport d'éclairage est plus bas.
* ajuster: Ajustez vos paramètres légers et répétez jusqu'à ce que vous atteigniez la distribution souhaitée.
3. Estimation visuelle: Avec l'expérience, vous pouvez apprendre à estimer visuellement les rapports d'éclairage. Cela prend de la pratique et une bonne compréhension de la façon dont les différents modificateurs et distances de lumière affectent la lumière. Cela n'est pas recommandé au début, mais est très possible après le tournage fréquemment.
4. Coup de mesure TTL: Bien que ce ne soit pas le * meilleur * pour les ratios, la définition de la compensation d'exposition au flash à un montant négatif peut aider à réduire les situations de fill-light, mais est très générale.
Faire ou briser vos portraits:
* Breaking: Ignorer les rapports d'éclairage, l'utilisation d'une lumière dure et non modulée et de ne pas équilibrer la lumière sur le visage de votre sujet peut conduire à des portraits peu flatteurs avec des reflets soufflés, des ombres bloquées et un manque général de dimension.
* Faire: La maîtrise des ratios d'éclairage vous permet de sculpter les fonctionnalités de votre sujet, de créer l'humeur et de contrôler l'apparence générale de vos portraits. C'est une compétence fondamentale pour tout photographe de portrait.
Conseils pour la pratique:
* Démarrez simple: Commencez par une seule lumière clé et un réflecteur. Concentrez-vous sur la compréhension de la façon dont la distance et l'angle du réflecteur affectent les ombres.
* Expérience: Essayez de tirer le même sujet avec différents rapports d'éclairage et observez les différences.
* Utilisez un modèle: Pratiquez avec un modèle en direct pour voir comment l'éclairage affecte différentes caractéristiques faciales et tons de peau.
* Analyser vos images: Faites attention aux histogrammes de vos images et essayez de comprendre comment les rapports d'éclairage se reflètent dans les données.
* Étudiez les maîtres: Regardez le travail des photographes de portraits que vous admirez et analysez leurs techniques d'éclairage.
en résumé:
Les ratios d'éclairage sont un outil puissant pour créer des portraits percutants. En comprenant comment contrôler et manipuler la lumière, vous pouvez élever votre photographie et créer des images qui sont à la fois techniquement saines et artistiquement convaincantes. N'ayez pas peur d'expérimenter et de développer votre propre style. Bonnes prise de vue!