1. Comprendre les bases:théorie des couleurs et gels
* roue chromatique: Une compréhension de base de la roue chromatique est cruciale. Les couleurs complémentaires (en face de l'autre, comme le bleu et l'orange), créent un contraste et une excitation, tandis que les couleurs analogues (les unes à côté des autres, comme le bleu, le bleu-vert et le vert) offrent une harmonie.
* Couleurs de gel: Les gels viennent dans un arc-en-ciel de teintes. Les plus courants incluent:
* CTO (température de couleur orange): Réchauffe la lumière et imitant la lumière du soleil.
* ctb (température de couleur bleue): Refroidie la lumière, comme l'ombre ou le clair de lune.
* Couleurs primaires (rouge, vert, bleu): Audacieux et percutant.
* couleurs secondaires (jaune, cyan, magenta): Plus subtil.
* Gels de densité neutre (ND): Réduisez l'intensité lumineuse sans changer la couleur. Utile lorsque vous souhaitez utiliser une ouverture plus large ou une vitesse d'obturation plus lente avec un flash.
* densité de gel: Les gels sont disponibles dans différentes densités, affectant la quantité de lumière qu'elles transmettent. Densité plus élevée =couleur moins légère et plus intense. Vous pouvez empiler des gels pour augmenter la densité ou créer de nouvelles couleurs.
2. Équipement dont vous avez besoin
* lumières: Les stroboscopes (flash) ou les lumières continues (LED, tungstène) sont tous deux utilisables. Les stroboscopes sont généralement préférés pour leur puissance et leur contrôlabilité.
* gels: Une variété de gels est un bon point de départ. Envisagez d'obtenir un ensemble dédié de gels de correction des couleurs (CTO, CTB).
* porte-gel: Ceux-ci s'attachent à vos lumières et maintiennent les gels en place. Les options incluent:
* Gels Speedlight: Conçu spécifiquement pour les feux de vitesse (flashs à la caméra). Ils ont souvent des bandes élastiques pour les sécuriser.
* Gels stroboscopiques / monolight: Utilisez généralement des pinces ou des clips pour se fixer au réflecteur de la lumière ou aux portes de la grange.
* gels magnétiques: Fixer magnétiquement aux surfaces métalliques.
* Stands de lumière: Pour positionner vos lumières.
* modificateurs (facultatif): Softboxs, parapluies, plats de beauté, grilles. Ceux-ci façonnent la lumière avant de passer à travers le gel.
* Tape (gaffer de la bande du photographe): Pour sécuriser les gels aux porteurs si nécessaire.
* METTRE LIGHT (facultatif): Vous aide à obtenir des expositions cohérentes, en particulier lorsque vous utilisez plusieurs lumières et gels.
* Carte grise: Utile pour la balance des blancs, en particulier avec des lumières continues.
3. Planification de votre tournage
* Concept: Quelle humeur ou histoire voulez-vous transmettre? Pensez aux émotions associées à différentes couleurs. Allez-vous pour un look dramatique et dynamique, ou quelque chose de plus subtil et de rêve?
* Palette de couleurs: Décidez des couleurs que vous utiliserez. Considérez le teint, les vêtements et le fond du sujet.
* Configuration de l'éclairage: Esquissez votre placement de lumière. Allez-vous utiliser une lumière avec un gel ou plusieurs lumières avec des gels différents? Comment modifierez-vous la lumière (softbox, parapluie)?
* Test CHAPS: Expérimentez * avant * votre tournage principal! Jouez avec différentes combinaisons de gel, placements lumineux et paramètres de la caméra pour voir ce qui fonctionne le mieux.
4. Configuration d'éclairage de base
Voici quelques idées de points de départ. Expérimentez-les et adaptez-les à votre vision:
* Lumière unique avec gel: La configuration la plus simple. Placez une lumière avec un gel sur le côté de votre sujet pour une lumière de bord colorée ou un casting de couleur dramatique. Contrôlez l'écart de lumière avec une grille pour éviter le déversement de lumière sur l'arrière-plan.
* Deux lumières:lumière clé et lumière de remplissage (colorée):
* Approche traditionnelle: Utilisez une lumière principale (clé) avec un gel CTO chaud pour un look naturel et une lumière de remplissage avec un gel CTB bleu pour les ombres, créant un contraste subtil.
* plus dramatique: Utilisez des couleurs contrastées (par exemple, rouge et bleu, jaune et violet) sur la clé et remplissez les lumières pour un look plus audacieux et plus dynamique.
* deux lumières:une couleur, un blanc: Utilisez une lumière avec un gel pour ajouter de la couleur à l'arrière-plan ou au visage du sujet, et une deuxième lumière sans gel pour éclairer naturellement les caractéristiques du sujet. Cela peut créer un contraste frappant.
* Éclairage de jante avec gels: Placez les lumières derrière le sujet, de chaque côté, avec des gels de couleur différents. Cela crée un contour coloré autour du sujet.
* lavage d'arrière-plan: Projetez la lumière colorée sur un fond simple pour une toile de fond simple mais efficace. Utilisez des portes de snot ou de grange pour contrôler le déversement de lumière.
5. Paramètres et techniques de la caméra
* Balance des blancs: Ajustez votre balance blanche pour correspondre à la couleur des gels. La balance des blancs automobiles peut parfois compenser trop, entraînant des couleurs en sourdine. Essayez de régler une balance blanche personnalisée à l'aide d'une carte grise sous la lumière colorée. La prise de vue au format brut vous donne le plus de flexibilité pour ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* Exposition: Les gels réduisent la quantité de lumière atteignant votre capteur. Vous devrez probablement augmenter votre ISO, élargir votre ouverture ou ralentir votre vitesse d'obturation pour compenser. Un compteur léger peut être inestimable pour une exposition précise.
* vitesse d'obturation: La vitesse de synchronisation est essentielle avec Flash. La plupart des reflex numériques ont une vitesse de synchronisation maximale (généralement 1 / 200e ou 1/250e de seconde). Aller plus vite que cela entraînera une bande sombre à travers votre image.
* ouverture: Choisissez votre ouverture en fonction de la profondeur de champ souhaitée. Une ouverture plus large (numéro F plus petit) créera une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et concentrant l'attention sur le sujet. Une ouverture plus étroite (plus grand numéro F) augmentera la profondeur de champ, gardant davantage la scène au point.
* Soutien: Utilisez la mesure ponctuelle pour retirer les lectures des zones que vous souhaitez correctement exposées. Si vous utilisez Fill Flash, vous voudrez peut-être sous-exposer légèrement la lumière ambiante pour faire éclater les couleurs des gels.
6. Post-traitement
* Correction des couleurs: Affinez les couleurs de votre logiciel d'édition (Photoshop, Lightroom, etc.). Ajustez la teinte, la saturation et la luminance pour obtenir l'aspect souhaité.
* Balance des blancs: Vérifiez et ajustez la balance des blancs si nécessaire.
* Contraste: Ajustez le contraste pour améliorer l'impact global de l'image.
* esquiver et brûler: Utilisez l'esquive et la brûlure pour éclaircir sélectivement ou assombrir les zones de l'image, en mettant l'accent sur certaines caractéristiques ou en créant un sentiment de profondeur.
Conseils et astuces
* Expérimentez les combinaisons: Empiler les gels pour créer des couleurs uniques. Par exemple, un gel rouge et vert peut créer un jaune chaud ou orange, selon la densité de chaque gel.
* Utilisez des grilles et des snoot: Ces modificateurs contrôlent le déversement de lumière, concentrant précisément la lumière colorée là où vous le souhaitez.
* La distance compte: Plus votre lumière provient du sujet, plus la lumière sera douce.
* faites attention aux ombres: La lumière colorée crée des ombres colorées. Réfléchissez à la façon dont les ombres interagiront avec le sujet et l'arrière-plan.
* Subtillant vs audace: Commencez par des applications subtiles et augmentez progressivement l'intensité de la couleur. Vous pouvez toujours le recommencer, mais il est plus difficile d'ajouter plus de couleur plus tard.
* correspond à l'humeur: Choisissez des couleurs qui complètent la personnalité du sujet et l'humeur globale que vous essayez de créer.
* Considérez les tons de peau: Soyez conscient de la façon dont les gels affectent les tons de peau. Certaines couleurs peuvent rendre la peau malsaine ou contre nature. Pensez à utiliser des gels qui complètent le teint du sujet.
* Pratiquez régulièrement: Plus vous expérimentez avec des gels colorés, mieux vous deviendrez pour comprendre comment ils fonctionnent et comment les utiliser efficacement.
* Sécurité: Si vous utilisez des lumières en tungstène, soyez prudent à mesure qu'ils deviennent chauds. Assurez-vous que les gels sont résistants à la chaleur. Ne placez pas les gels directement contre l'ampoule.
Exemples d'applications créatives
* cyberpunk: Utilisez des blues, des roses et des violets néon pour un look futuriste et de haute technologie.
* Film Noir: Créez une atmosphère dramatique et de mauvaise humeur avec des rouges profonds, des bleus et des verts.
* rétro / vintage: Utilisez des oranges chaudes, des jaunes et des bruns pour évoquer un sentiment de nostalgie.
* onike / surréaliste: Expérimentez avec des pastels doux et des combinaisons de couleurs inattendues pour créer une sensation fantaisiste et d'un autre monde.
* monochromatique: Utilisez différentes nuances de la même couleur pour créer une image cohérente et visuellement attrayante.
En comprenant les fondamentaux et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez utiliser des gels colorés pour créer des portraits étonnants et uniques qui se démarquent de la foule. Bonne chance, et amusez-vous à explorer le monde de la couleur!