Comprendre les modes de mélange:
Avant de plonger, il est crucial de saisir les bases. Les modes de mélange déterminent comment les pixels d'une couche sont combinés avec les pixels de la couche ci-dessous. Au lieu de simplement placer une couche sur un autre, ils les mélangent mathématiquement. Chaque mode a un effet unique. L'expérimentation est essentielle, mais la compréhension des catégories aide:
* normal: La valeur par défaut; La couche supérieure se trouve simplement sur le dessus.
* assombrir: Montre les pixels les plus sombres entre les couches.
* Multiplier: Multiplie les couleurs, créant un résultat plus sombre. Excellent pour les ombres et la profondeur.
* Burn de couleur: Assombrit la couche de base pour refléter la couleur de la couche supérieure. Utile pour ajouter une couleur intense.
* Burn linéaire: Semblable à la brûlure des couleurs, mais plus intense.
* éclairer: Montre les pixels plus légers entre les couches.
* Écran: Inverse la couche supérieure puis utilise Multiply. Crée un effet plus léger et plus lumineux, bon pour les moments forts.
* Color Dodge: Éclaire la couche de base pour refléter la couleur de la couche supérieure. Utile pour ajouter des faits saillants.
* Dodge linéaire (ADD): Ajoute les couleurs ensemble. Utilisez avec prudence, car il peut facilement sursaurer.
* superposition: Mélange les couleurs en fonction de la luminosité de la couche de base. Bon pour ajouter le contraste et la saturation.
* lumière douce: Effet d'éclairage subtil. Ajoute de la profondeur et de la dimensionnalité.
* lumière dure: Version plus intense de la lumière douce.
* lumière vive: Semblable à la superposition, mais plus intense.
* lumière linéaire: Semblable à la superposition, mais plus intense et moins saturée.
* Lumière de broches: Crée des reflets et des ombres basés sur un seuil.
* Mélange dur: Crée un effet postérisé.
* différence: Montre la différence entre les couleurs. Crée un effet à contraste élevé.
* Exclusion: Similaire à la différence mais moins intense.
* Hue: Maintient la luminosité et la saturation de la couche de base mais remplace la teinte par celle de la couche supérieure.
* saturation: Garde la luminosité et la teinte de la couche de base mais remplace la saturation par celle de la couche supérieure.
* Couleur: Maintient la luminosité de la couche de base mais remplace la teinte et la saturation par celle de la couche supérieure.
* luminosité: Garde la teinte et la saturation de la couche de base mais remplace la luminosité par celle de la couche supérieure.
Appliquer des modes de mélange au portrait des beaux-arts:
Voici quelques applications pratiques:
* Ajout de profondeur et de dimension: Utilisez «Multipliez» ou «Color Burn» pour approfondir les ombres et ajouter du réalisme. Une couche avec un ton plus sombre (peut-être une couche dupliquée et sombre du portrait lui-même, ou une couche d'ombre séparée) définie sur l'un de ces modes peut améliorer considérablement la trois dimensionnalité.
* améliorant les points forts: Utilisez «Screen», «Color Dodge» ou «superposition» sur une couche avec des tons plus légers pour égayer les reflets et ajouter une lueur. Cela peut être fait sur une couche séparée ou en éclaircissant sélectivement les zones du portrait et en utilisant un mode de mélange.
* Ajout de la couleur et de la vibrance: Utilisez la «superposition», la «lumière douce», la «couleur» ou la «teinte» pour déplacer subtilement les couleurs ou augmenter la saturation. Expérimentez avec des couches de correction des couleurs (teinte / saturation, courbes, etc.) au-dessus de votre portrait, et essayez différents modes de mélange pour obtenir un effet harmonieux et pictural.
* Création d'un effet pictural: Utilisez «Soft Light», «Hard Light» ou «superposition» avec des couches de texture (par exemple, texture sur toile, texture papier) pour imiter l'apparence des techniques de peinture traditionnelles.
* Séparation de fréquence: Cette technique avancée sépare l'image en couches haute fréquence (détails) et basse fréquence (tons). Vous pouvez ensuite modifier chacun séparément et les recombiner, en utilisant des modes de mélange pour intégrer de manière transparente les changements. Ceci est excellent pour la retouche tout en préservant la texture.
* esquive et brûler: Créez une nouvelle couche en mode «normal» ou «superposition» pour éclaircir sélectivement (esquiver) ou assombrir (brûler) du portrait pour améliorer les fonctionnalités, créer du drame et sculpter la forme.
Conseils de flux de travail:
* Travaillez non destructivement: Utilisez toujours les couches de réglage et les masques de couches pour vous assurer que vous pouvez facilement annuler les modifications ou affiner votre travail.
* L'ordre des calques est important: L'ordre de vos couches affecte considérablement le résultat. Expérimentez avec le réarrangement des couches pour atteindre l'effet souhaité.
* opacité et remplissage: Ajustez l'opacité et le remplissage de vos couches pour affiner l'intensité du mode de mélange.
* Masques d'écrêtage: Utilisez des masques d'écrêtage pour restreindre l'effet d'une couche à la couche ci-dessous, permettant un contrôle précis.
* Démarrer subtil: Commencez par une faible opacité et augmentez-le progressivement pour éviter de faire trop l'effet.
* Expérience: L'étape la plus cruciale est l'expérimentation. Essayez différents modes de mélange, opacités et combinaisons de calques pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre image et votre vision artistique.
En maîtrisant ces techniques, vous pouvez élever votre reportrait de portrait et manipulation à un tout nouveau niveau, en obtenant des résultats nuancés et expressifs. N'oubliez pas que la compréhension des interactions entre les couches et les modes de mélange est la clé pour créer des résultats étonnants et réalistes.