Comprendre le cyanotype:
Le cyanotype est un processus d'impression photographique historique qui utilise une solution de sels de fer pour créer un imprimé bleu prussien distinctif. Caractéristiques clés:
* Tons bleus: Principalement des nuances de bleu, allant de la lumière au bleu prussien profond.
* Contrast élevé: Souvent contraste élevé avec les blancs et le blues.
* Grain et texture: Les cyanotypes ont souvent un aspect légèrement granuleux et texturé, surtout s'ils sont imprimés sur du papier texturé.
* look imparfait / organique: Les imperfections comme le revêtement inégal ou les taches subtiles ajoutent au charme.
Guide étape par étape:
1. Ouvrez votre image dans Photoshop:
* Ouvrez l'image que vous souhaitez convertir en cyanotype. Les images avec un bon contraste fonctionnent généralement le mieux.
* Envisagez d'utiliser une version en noir et blanc de votre image pour commencer pour un look plus propre. Vous pouvez le faire en allant à `Image> Ajustements> Black &White`. Ajustez les curseurs pour contrôler les tons.
2. Convertir en noir et blanc (si vous ne l'avez pas déjà fait):
* Si votre image est en couleur, un moyen non destructif de se convertir en noir et blanc est en ajoutant une couche de réglage en noir et blanc (`Couche> nouveau calque de réglage> noir et blanc`). Cela vous permet d'affiner la gamme tonale de votre image.
3. Créez la teinte bleue:
* Méthode 1:calque de remplissage de couleur unie
* Ajoutez un Couche de remplissage de couleur unie (`Couche> Nouveau calque de remplissage> Couleur unie ').
* Choisissez une couleur bleu prussien. Un bon point de départ est `# 3B5B92` ou« # 336699 ». Vous pouvez l'ajuster plus tard.
* Modifiez le mode de mélange de la couche de remplissage de couleur en couleur .
* Ajustez l'opacité de la couche de remplissage de couleur à votre goût. Commencez environ 50 à 70% et ajustez pour atteindre l'intensité bleue souhaitée.
* Méthode 2:carte du gradient
* Ajouter un Caldre de réglage de la carte du gradient (`Couche> Nouveau calque de réglage> Carte de gradient`).
* Modifiez le gradient. Cliquez sur l'aperçu du dégradé pour ouvrir l'éditeur de dégradé.
* Créez un gradient qui passe d'une nuance légère de bleu (par exemple, `# dde5f0`) à un bleu prussien plus foncé (par exemple,` # 214a7b`). Vous pouvez également ajouter un point blanc pour les reflets blancs purs.
* Expérimentez avec les arrêts de gradient pour contrôler la gamme tonale. Le déplacement du point médian influencera le contraste global.
4. Ajuster les niveaux / courbes:
* Ajouter un niveaux de calcaire de réglage («Couche> Nouvelle couche de réglage> niveaux»).
* Ajustez les curseurs noirs, blancs et gris pour augmenter le contraste. Déplacez légèrement le curseur noir vers la droite et le curseur blanc légèrement vers la gauche. Vous pouvez également ajuster le curseur gris pour éclairer ou assombrir les mi-tones. Alternativement, utilisez une couche de réglage des courbes pour un contrôle plus fin.
5. Ajouter du grain (facultatif mais recommandé):
* Créez un nouveau calque au-dessus de tous les autres (`Layer> Nouveau> couche`).
* Remplissez cette couche avec 50% de gris (`Edit> Fill> Contenu:50% Gray`).
* Modifiez le mode de mélange de cette couche en superposition .
* Accédez à `Filtre> bruit> Ajouter le bruit`.
* Réglez le montant sur quelque chose de subtil, comme 2 à 5%. Utilisez une distribution gaussienne et vérifiez "monochromatique".
* Pour un look plus texturé, vous pouvez utiliser un type de filtre à bruit différent, comme «Filtre> bruit> Réduire le bruit» avec les curseurs «Strength» et «Préserver les détails» ajustés au goût.
* Si le grain est trop fort, réduisez l'opacité de la couche de bruit.
6. Ajouter une texture (facultative):
* Trouvez une image à haute résolution de la texture du papier (par exemple, papier aquarelle, lin ou parchemin). Il existe de nombreuses textures gratuites disponibles en ligne.
* Placez l'image de texture au-dessus de toutes les autres couches.
* Modifiez le mode de mélange de la couche de texture en Multiplier , superposition , lumière douce , ou lumière dure . Expérimentez pour voir ce qui a le mieux.
* Ajustez l'opacité de la couche de texture pour contrôler son intensité.
* Vous devrez peut-être désaturer l'image de texture (`Image> Ajustements> désaturé`) pour éviter les moulages de couleurs indésirables.
* Envisagez d'ajouter un léger flou gaussien (`filtre> flou> brouillard gaussien) au calque de texture pour le ramollir.
7. Introduire des imperfections (facultatif):
* vignet: Ajoutez une vignette subtile pour assombrir les bords de l'image. Vous pouvez le faire avec une couche de remplissage de gradient radial, un filtre de correction de l'objectif ou en utilisant un outil de brûlure sur un nouveau calque défini sur le mode de mélange de lumière douce.
* taches / saignements subtiles: Utilisez un pinceau doux avec une faible opacité (5-10%) et une couleur bleu clair pour peindre de petites taches irrégulières ou des «saignements» sur un nouveau calque réglé sur le mode de superposition ou de mélange léger doux. Concentrez-vous sur les bords ou les zones avec des détails.
8. Réglage final:
* Passez en revue l'effet global. Vous pouvez revenir en arrière et modifier l'une des couches de réglage (noir et blanc, niveaux, carte de gradient, etc.) pour affiner le contraste, la luminosité et la couleur.
* Envisagez de ne plus aiguiser l'image (`filtre> aiguiser> Masque Unharp ') si nécessaire, mais veillez à ne pas sur-sharpen.
Exemple de pile de calque:
Voici une pile de couche typique (de haut en bas):
* (Facultatif) Couche d'imperfection (taches / saignements)
* Couche de texture (Texture papier, mode Multiplise Mélanger)
* Couche de céréales (50% gris, mode de mélange de superposition, filtre à bruit)
* Couche de réglage des niveaux / courbes (pour le contraste)
* Carte de gradient / calque de réglage du remplissage des couleurs solides (pour une teinte bleue)
* Calque de réglage noir et blanc
* Calque d'image d'origine
Conseils et astuces:
* Expérimentez les modes de mélange: N'ayez pas peur d'essayer différents modes de mélange pour vos couches. Ils peuvent changer considérablement l'apparence de l'effet.
* Édition non destructive: L'utilisation des couches de réglage est crucial car ils vous permettent de modifier sans modifier définitivement l'image d'origine.
* L'opacité est votre ami: Il est essentiel de régler l'opacité des couches pour affiner l'effet et le rendre plus naturel.
* Sélection des couleurs: Recherchez des palettes de couleurs "bleu prussien" ou "cyanotype" pour trouver des teintes bleues authentiques.
* Images haute résolution: Commencez par une image haute résolution pour préserver les détails, surtout si vous ajoutez une texture.
* Différents sujets: Cet effet fonctionne bien avec les paysages, les portraits, les images architecturales et même les conceptions abstraites.
En suivant ces étapes, vous pouvez créer des effets de cyanotype beaux et réalistes dans Photoshop. Bonne chance et amusez-vous à expérimenter!