1. Maîtriser la configuration d'une lumière (et ses variations):
* pourquoi c'est important: Les portraits dramatiques prospèrent souvent sur de fortes ombres et des reflets. Une seule source lumineuse est la pierre angulaire de la réalisation. Apprenez à le contrôler!
* comment:
* la lumière clé: Commencez par un stroboscope de Studio de bonne qualité (ou un puissant filiale si vous êtes sur un budget). Pensez à un stroboscope d'environ 300 à 400 watts ou plus.
* Le positionnement est tout: Expérimentez avec le placement de votre lumière clé. Les positions courantes pour les portraits dramatiques comprennent:
* Éclairage latéral: Placez la lumière 45-90 degrés sur le côté du visage de votre sujet. Cela crée des ombres dramatiques du côté opposé.
* Éclairage Rembrandt: Positionnez la lumière légèrement au-dessus et sur le côté, donc elle crée un petit triangle de lumière inversé sur la joue en face de la source lumineuse.
* Éclairage arrière: Positionnez légèrement la lumière derrière le sujet. Cela crée un bord de lumière autour des cheveux et des épaules, les séparant de l'arrière-plan. (Peut nécessiter un réflecteur pour remplir le visage.)
* Les modificateurs sont essentiels: Utilisez des modificateurs de lumière pour façonner et adoucir ou durcir la lumière.
* softbox: Crée une source lumineuse plus grande et plus douce avec des ombres progressives. Idéal pour un look légèrement moins dur, mais toujours dramatique.
* parapluie: Semblable à une boîte à soft, mais répartit généralement la lumière plus largement. Peut être rebondi (parapluie blanc) ou tir (parapluie translucide).
* Grille: Se connecte à une boîte à soft ou à un réflecteur et dirige la lumière plus étroitement, minimisant le déversement et créant des reflets ciblés.
* snot: Concentre la lumière dans un très petit cercle contrôlé. Utilisé pour mettre en évidence des fonctionnalités spécifiques.
* Plat de beauté: Crée une lumière plus dure et plus définie avec une chute d'ombre distinctive.
* Ajout d'un réflecteur: Utilisez un réflecteur (blanc, argent ou or) du côté opposé de votre lumière clé pour faire rebondir la lumière dans l'ombre et adoucir, contrôlant le contraste. Plus le réflecteur est proche, plus il fournit un remplissage.
2. Choisir un fond dramatique (et contrôler la lumière dessus):
* pourquoi c'est important: L'arrière-plan établit l'humeur et complète l'éclairage. Évitez les arrière-plans distrayants ou trop brillants.
* comment:
* Dark est souvent le meilleur: Les arrière-plans noirs, gris foncé ou aux tons de bijou profonds sont excellents pour les portraits dramatiques. Ils permettent à la lumière de votre sujet de pop. Envisagez d'utiliser du papier transparent, des fonds de tissu ou même un mur sombre.
* Évitez les modèles: À moins que le motif ne fasse spécifiquement partie de votre concept, respectez les couleurs unis.
* Contrôle de la lumière pour l'arrière-plan: Vous ne voulez généralement pas * que l'arrière-plan soit vivement éclairé, sauf si vous optez pour un effet haut de gamme spécifique. Utilisez des drapeaux (planches noires ou tissu) pour empêcher la lumière de frapper l'arrière-plan si nécessaire. Vous pouvez également utiliser une lumière séparée pour éclairer subtilement l'arrière-plan pour un effet contrôlé.
* La distance compte: Plus votre sujet est loin de l'arrière-plan, moins il y aura de la lumière.
* arrière-plans texturés: Envisagez des murs ou des décors texturés pour ajouter de la profondeur et de l'intérêt visuel sans être distrayant.
3. Posant pour le drame (et dirigeant votre sujet):
* pourquoi c'est important: La pose est cruciale pour transmettre des émotions et créer une image convaincante.
* comment:
* angles et lignes: Évitez les poses directement et symétriques. Expérimentez avec des angles de visage, de corps et de membres. Une légère inclinaison de la tête peut faire une énorme différence.
* mains et bras: Faites attention au placement des mains et des bras. Ils peuvent ajouter beaucoup à l'histoire. Évitez les poses maladroites ou raides. Guidez votre sujet à la main le placement - reposant sur le visage, tenant un accessoire ou croisé doucement.
* Expressions faciales: Encouragez votre sujet à explorer une gamme d'émotions. Considérer:
* Intensité: Regard direct et perçant, front sillonné.
* Melancholy: Les yeux doux et abattus, un léger froncement de sourcils.
* mystère: Visage partiellement obscurci, un soupçon subtil de sourire.
* La mise en scène est la clé: Ne vous contentez pas de dire à votre sujet de "avoir l'air dramatique". Donnez-leur des instructions et des commentaires spécifiques. Par exemple, "baissez légèrement votre menton et regardez la lumière". "Tournez votre corps un peu plus vers la gauche." "Imaginez que vous regardez quelqu'un que vous n'avez pas vu depuis des années."
4. Édition pour l'impact (contraste, couleur et affûtage):
* pourquoi c'est important: Le post-traitement est l'endroit où vous affinez l'image et améliorez les éléments dramatiques.
* comment:
* Le contraste est roi: Augmentez le contraste pour approfondir les ombres et égayer les reflets. Utilisez des courbes ou des ajustements de niveaux pour y parvenir. Faites attention à ne pas couper complètement les reflets ou les ombres.
* Gradage des couleurs: Expérimentez le classement des couleurs pour créer une humeur. Considérez la désaturer légèrement l'image pour une sensation plus sombre, ou l'ajout de moulages de couleur subtile (par exemple, une teinte bleue ou verte pour une ambiance cool et mystérieuse, ou un ton sépia chaud pour une sensation vintage).
* esquive et brûler: Utilisez des techniques d'esquive et de brûlure (zones d'éclaircissement et d'assombrissement sélectivement) pour sculpter la lumière et améliorer les caractéristiques spécifiques. Esquive les reflets sur les yeux et les pommettes, brûle des ombres sous le menton et autour du nez.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails, mais n'en faites pas trop. Trop d'affûtage peut créer des artefacts et rendre l'image contre nature. Utilisez un masque d'aiguisation pour ne affiner que les zones qui en ont besoin (par exemple, les yeux et les cheveux).
* Conversion en noir et blanc: Pensez à convertir l'image en noir et blanc. Cela peut souvent améliorer l'effet dramatique en éliminant les distractions des couleurs. Affinez le contraste et la luminosité après la conversion.
5. Garder le réel (considérations éthiques et trouver votre style):
* pourquoi c'est important: Il est important de créer des images dramatiques sans s'allumer dans un territoire contraire à l'éthique et de développer un style qui reflète votre vision artistique.
* comment:
* Respectez votre sujet: Assurez-vous que votre sujet est à l'aise avec les poses et l'éclairage. Communiquez clairement et obtenez leur consentement.
* Évitez les normes de beauté irréalistes: Bien que certaines retouches soient courantes, évitez de créer des images qui favorisent des normes de beauté irréalisables ou inaccessibles. Concentrez-vous sur l'amélioration des caractéristiques et de la personnalité naturelles de votre sujet.
* Expérimentez et trouvez votre style: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes configurations d'éclairage, de techniques de pose et de styles d'édition. Étudiez le travail des photographes que vous admirez, mais développez votre propre voix unique.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits dramatiques. Ne vous découragez pas par les erreurs. Apprenez d'eux et continuez à tirer.
Conseil de bonus:
* Mood Board: Avant même de configurer vos lumières, créez un tableau d'humeur avec des images qui vous inspirent. Cela vous aidera à définir le look que vous recherchez et vous maintiendra sur la bonne voie. Incluez des images avec un éclairage, une pose et des palettes de couleurs similaires.
En suivant ces conseils, vous serez sur le point de créer des portraits dramatiques et captivants dans votre home studio. Bonne chance!