Utilisation de modes de mélange Photoshop pour le portrait des beaux-arts:un guide complet
Les modes de mélange dans Photoshop offrent un moyen puissant et non destructif d'améliorer votre portrait d'art, ajoutant de la profondeur, de la texture, des variations de couleur et des effets éthérés. Ils vous permettent de combiner des couches de diverses manières, atteignant des résultats visuels uniques. Voici une ventilation de la façon de les utiliser efficacement:
i. Comprendre les modes de mélange
* qu'est-ce qu'ils sont? Les modes de mélange déterminent comment une couche interagit avec la ou les calques en dessous. Ils calculent les valeurs de pixels de la couche supérieure en fonction des valeurs de pixels de la couche inférieure (s).
* où les trouver: Le menu déroulant en mode de mélange est situé en haut du panneau Calques (généralement sur le côté droit de votre espace de travail Photoshop). La valeur par défaut est «normale».
* Groupes clés: Les modes de mélange sont organisés en groupes en fonction de leur fonction générale:
* normal: Mélange de base, y compris «normal», «dissoudre», «derrière» et «clair» (moins fréquemment utilisé pour les beaux-arts).
* assombrir: Ces modes assombrissent généralement l'image, en comparant les pixels et en choisissant le plus sombre. Comprend:"Darken" "" Multiply "," Color Burn "," Linear Burn "et" Couleur plus foncée ".
* éclairer: Ces modes allègent généralement l'image, en comparant les pixels et en choisissant celui plus léger. Comprend:"éclaircir" "" écran "," Color Dodge "," Linear Dodge (ADD) "et" Couleur plus claire ".
* Contraste: Ces modes augmentent le contraste en assombrissant les zones plus sombres et en éclaircissant les zones plus claires. Comprend:"superposition" "" Lumière douce "," Lumière dure "," "Vivide Light", "Lumière linéaire", "Pin Light" et "Hard Mix".
* Inversion / différence: Ces modes manipulent les valeurs de couleur pour créer des inversions de couleurs ou des différences. Comprend:"différence", "exclusion", "soustraire" et "diviser".
* Composant: Ces modes affectent des canaux de couleur spécifiques (teinte, saturation, luminosité et couleur). Comprend:"teinte", "saturation", "couleur" et "luminosité".
ii. Modes de mélange essentiels pour les portraits de beaux-arts
Voici une sélection de modes de mélange couramment utilisés et efficaces pour améliorer les portraits de beaux-arts:
* Multiplier:
* Fonction: Assombrit l'image. C'est comme empiler des images les unes sur les autres dans la vraie vie.
* utilisez:
* Ajout d'ombres et de profondeur.
* Création de doubles expositions réalistes.
* Intensification des couleurs.
* Mélanger les textures (par exemple, grunge, papier) pour un effet âgé.
* Exemple: Placez une couche avec une texture grunge subtile au-dessus de votre portrait et définissez le mode de mélange pour multiplier. Ajustez l'opacité pour l'effet souhaité.
* Écran:
* Fonction: Éclaire l'image. Inverse les couleurs, les multiplie puis inverse le produit.
* utilisez:
* Création des reflets et éclaircissement des tons de peau.
* Ajout d'une lueur douce et éthérée.
* Simulation de fuites de lumière ou de fusées éclairantes.
* Mélanger les textures lumineuses (par exemple, bokeh, éclatement légers).
* Exemple: Créez un gradient doux et radial de blanc (ou d'une couleur chaude) sur une nouvelle couche au-dessus de votre portrait. Définissez le mode de mélange sur l'écran et ajustez l'opacité pour créer un point fort subtil.
* superposition:
* Fonction: Multiplie la couleur de base si elle est plus foncée que 50% de gris et écrans si elle est plus claire. Cela crée un fort contraste.
* utilisez:
* Ajouter le contraste et les détails.
* Affûter les bords (lorsqu'ils sont utilisés avec un filtre à passe élevé).
* Création de moulages de couleurs subtiles.
* Améliorer les textures.
* Exemple: Dupliquez votre calque de portrait. Appliquez un filtre à passe élevé (filtre> Autre> Passe élevé) sur la couche en double. Réglez le mode de mélange sur la superposition et ajustez le rayon du filtre à passage élevé et l'opacité de la couche pour affiner la netteté.
* lumière douce:
* Fonction: Semblable à la superposition mais plus subtile. Diminue le contraste.
* utilisez:
* Ajout de contraste doux et de profondeur sans dureté.
* Mélanger des textures subtiles.
* Créer un look doux et rêveur.
* Exemple: Ajoutez une couche avec une vignette subtile (assombrissement sur les bords). Réglez le mode de mélange sur la lumière douce et ajustez l'opacité. Cela attirera doucement l'œil du spectateur vers le centre du portrait.
* Color Dodge / Linear Dodge (ADD):
* Fonction: Éclaircir considérablement l'image, créant souvent un effet brillant ou soufflé. L'esquive linéaire est encore plus intense.
* utilisez:
* Création de faits saillants dramatiques et de looks surexposés.
* Simulation de sources lumineuses fortes.
* Ajout de couleurs vives et saturées.
* Exemple: Utilisez un pinceau doux avec une couleur vive (par exemple, jaune, orange) sur une nouvelle couche. Réglez le mode de mélange sur l'esquive couleur et peignez doucement sur les bords du sujet pour créer une aura éclatante.
* Brûlure de couleur / brûlure linéaire:
* Fonction: Assombrir intensément l'image, créant souvent un effet brûlé ou en détresse. La brûlure linéaire est encore plus intense.
* utilisez:
* Création d'ombres profondes et de couleurs saturées.
* Ajout d'un look vintage ou vieilli.
* Simulant des brûlures de film ou des dégâts.
* Exemple: Appliquez une couche de remplissage de dégradé avec des couleurs sombres. Définissez le mode de mélange sur Burn Color. Cela peut créer une atmosphère de mauvaise humeur et dramatique.
* Hue:
* Fonction: Remplace la teinte de la couleur de base par la teinte de la couleur du mélange, tout en préservant la saturation et la luminosité de la couleur de base.
* utilisez:
* Changer les couleurs d'éléments spécifiques (par exemple, les vêtements, les cheveux) sans affecter la texture ou l'ombrage sous-jacent.
* Création de variations de couleurs subtiles.
* Exemple: Sélectionnez une partie de l'image, comme la chemise du sujet. Créez une couche de remplissage de couleur unie au-dessus de l'image, choisissez la couleur souhaitée. Définissez le mode de mélange sur Hue. Cela modifie la couleur de la chemise sans avoir un impact sur sa texture.
* saturation:
* Fonction: Remplace la saturation de la couleur de base par la saturation de la couleur du mélange, tout en préservant la teinte et la luminosité de la couleur de base.
* utilisez:
* Augmenter ou diminuer l'intensité des couleurs de zones spécifiques.
* Création d'un aspect plus sourde ou dynamique.
* Exemple: Ajouter une couche de réglage en noir et blanc. Définissez le mode de mélange de la couche de réglage sur la «saturation». Cela crée un effet duotone, mettant l'accent sur la gamme tonale et la texture de l'image tout en lui donnant une apparence monochromatique.
* Couleur:
* Fonction: Remplace la teinte et la saturation de la couleur de base par la teinte et la saturation de la couleur du mélange, tout en préservant la luminosité de la couleur de base.
* utilisez:
* Ajout de teintes de couleurs subtiles.
* Correction des déséquilibres des couleurs.
* Création de palettes de couleurs harmonieuses.
* Exemple: Créez une couche de remplissage de couleur unie avec une couleur douce et sourde (par exemple, un bleu pâle ou un vert désaturé). Définissez le mode de mélange sur la couleur. Cela ajoutera une teinte de couleur subtile et globale à l'image.
* luminosité:
* Fonction: Remplace la luminosité de la couleur de base par la luminosité de la couleur du mélange, tout en préservant la teinte et la saturation de la couleur de base.
* utilisez:
* Réglage de la luminosité et du contraste de zones spécifiques sans affecter les couleurs.
* Esquiver et brûler de manière non destructive.
* Exemple: Créez une nouvelle couche remplie de gris 50%. Peignez sur cette couche avec un noir à assombrir (brûler) et blanc pour éclaircir (esquiver). Réglez le mode de mélange sur la luminosité. Cela isole l'esquive et la brûlure pour affecter uniquement la luminosité, préservant les couleurs d'origine.
* différence / exclusion:
* Fonction: Regarde les informations de couleur dans chaque canal et soustrait la couleur du mélange de la couleur de base. L'exclusion est une version plus douce de la différence.
* utilisez:
* Trouver des différences entre les couches (utile pour la retouche).
* Création d'effets surréalistes et abstraits.
* Expérimentation (souvent des résultats imprévisibles).
* Exemple: Dupliquez votre calque de portrait. Démêtez légèrement la couche dupliquée. Définissez le mode de mélange sur la différence. Les zones où les couches sont les plus différentes apparaîtront sous forme de couleurs vives ou de blanc. Cela peut être utilisé pour repérer les imperfections ou le désalignement.
iii. Conseils de flux de travail pour utiliser les modes de mélange
* Édition non destructive: Travaillez toujours sur des couches en double ou avec des couches de réglage. Cela vous permet d'expérimenter sans modifier définitivement votre image d'origine.
* Contrôle d'opacité: Utilisez le curseur d'opacité pour ajuster l'intensité de l'effet du mode de mélange. Commencez par une faible opacité et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez le résultat souhaité.
* Masques de calque: Utilisez des masques de calque pour appliquer sélectivement les effets du mode de mélange à des zones spécifiques de votre image. Cela vous donne un contrôle précis sur l'endroit où les effets sont visibles.
* Masques d'écrêtage: Utilisez des masques d'écrêtage pour limiter les effets d'une couche sur la couche directement en dessous. Ceci est utile pour ajouter des textures ou des couleurs à des éléments spécifiques, tels que les vêtements ou les cheveux.
* Expérimentation: La meilleure façon de se renseigner sur les modes de mélange est de les expérimenter. Essayez différentes combinaisons et voyez quels résultats vous pouvez obtenir. N'ayez pas peur d'essayer des approches non conventionnelles.
* combiner plusieurs modes de mélange: Empilez les couches avec différents modes de mélange pour créer des effets complexes et en couches.
* Couches de groupe: Les couches de groupe et appliquez un mode de mélange à l'ensemble du groupe. Cela vous permet d'appliquer un seul effet à plusieurs couches à la fois.
iv. Exemples et scénarios pratiques
* Ajout d'un look vintage:
1. Dupliquez votre calque de portrait.
2. Ajouter une couche de réglage de la carte de gradient (calque> nouveau calque de réglage> Carte de gradient). Choisissez un gradient d'inspiration vintage (par exemple, sépia à chaud blanc).
3. Réglez le mode de mélange de la carte dégradé en couleur.
4. Ajouter une couche de texture (par exemple, une texture papier ou un grain de film numérisé).
5. Définissez le mode de mélange de la couche de texture pour multiplier ou superposer. Ajustez l'opacité au goût.
* Création d'une lueur éthérée:
1. Dupliquez votre calque de portrait.
2. Appliquez un filtre de flou gaussien (filtre> flou> flou gaussien) au calque en double.
3. Réglez le mode de mélange du calque flou sur l'écran ou la lumière douce. Ajustez l'opacité pour l'intensité de la lueur souhaitée.
4. Ajoutez un masque de calque et peignez avec du noir pour éliminer la lueur des zones indésirables (par exemple, les yeux du sujet).
* Amélioration de la texture de la peau:
1. Dupliquez votre calque de portrait.
2. Appliquez un filtre à passe élevé (filtre> Autre> Passe élevé) à la couche en double.
3. Réglez le mode de mélange de la couche de passes élevés sur la superposition ou la lumière douce.
4. Ajustez l'opacité et le rayon de passe élevé pour affiner la netteté et les détails.
* Ajout d'éclairage spectaculaire:
1. Créez respectivement un nouveau calque et utilisez un pinceau doux pour peindre les reflets et les ombres avec des couleurs claires et sombres.
2. Définissez le mode de mélange du calque des reflets pour dépister ou colorer l'esquive.
3. Réglez le mode de mélange du calque des ombres pour multiplier ou brûler la couleur.
4. Ajustez l'opacité de chaque couche pour atteindre l'effet d'éclairage souhaité.
v. Au-delà des bases
* Actions et préréglages: Créez des actions Photoshop pour automatiser les workflows de mode de mélange commun. Recherchez des préréglages qui utilisent des modes de mélange dans le cadre de leurs ajustements.
* Plugins tiers: Explorez les plugins tiers qui offrent des options et effets de mode de mélange avancé. (par exemple, Nik Collection, Topaz Studio)
* Gradage des couleurs: Mélanger les modes de mélange avec d'autres techniques de classement des couleurs (par exemple, les ajustements des courbes, l'équilibre des couleurs) pour des résultats encore plus sophistiqués.
Conclusion
Les modes de mélange sont un outil inestimable pour les portraits de beaux-arts, offrant une vaste gamme de possibilités pour améliorer et transformer vos images. La maîtrise de ces techniques nécessite une expérimentation et une volonté d'explorer différentes combinaisons. En comprenant les principes fondamentaux et en pratiquant régulièrement, vous pouvez exploiter la puissance des modes de mélange pour créer des portraits vraiment uniques et captivants. N'oubliez pas de toujours commencer par une vision claire et d'utiliser des modes de mélange pour améliorer, pas submerger, votre expression artistique.