1. Comprendre les bases
* Quels sont les gels colorés? Des feuilles transparentes de plastique coloré (généralement acétate ou polycarbonate) qui sont placées sur des sources lumineuses pour modifier la couleur de la lumière qu'ils émettent.
* Pourquoi utiliser des gels?
* Humeur et atmosphère: Changez instantanément le ton émotionnel de votre image. Le bleu peut se sentir froid et sombre, le rouge peut être passionné et intense, le jaune peut être chaud et accueillant.
* intérêt visuel: Ajoute de la couleur et du contraste à des arrière-plans et des sujets autrement simples.
* Séparation et dimension: Créez de la profondeur en allumant votre sujet avec une couleur et l'arrière-plan avec un autre.
* Effets abstraits: Utilisées de manière créative, les gels peuvent créer des images surréalistes et accrocheuses.
* Types de gels:
* Gels de correction des couleurs: Utilisé pour corriger la température de couleur des sources lumineuses (par exemple, la conversion du tungstène en lumière du jour). Pas principalement utilisé pour les effets créatifs.
* gels d'effet de couleur: Une large gamme de couleurs conçues pour créer l'humeur et l'impact (rouge, bleu, vert, jaune, magenta, etc.).
* Gels de densité neutre (ND): Réduisez l'intensité de la lumière sans changer sa couleur.
2. Équipement nécessaire
* gels colorés: Un ensemble de différentes couleurs est fortement recommandé. Les filtres Lee et Rosco sont des marques populaires. Des packs de démarrage sont disponibles et offrent une excellente introduction.
* Sources lumineuses: Les stroboscopes (flashs de studio) ou les feux de vitesse (flashs portables) sont idéaux. Les lumières continues (LED) peuvent également être utilisées, mais assurez-vous qu'ils ne deviennent pas trop chauds car cela peut endommager les gels.
* porte-gel: Essentiel pour attacher les gels à votre source lumineuse. De nombreux flashs ont des porte-gel dédiés, ou vous pouvez utiliser des pinces et des clips. Les solutions de bricolage (par exemple, la bande) peuvent fonctionner à la pincée mais sont moins fiables.
* Stands de lumière: Pour positionner vos sources lumineuses.
* Modificateurs: Softboxes, parapluies, grilles, snots, réflecteurs. Ces outils façonnent et contrôlent la lumière, améliorant encore vos options créatives.
* Background: Un arrière-plan en papier transparent est polyvalent, mais tout arrière-plan peut fonctionner en fonction de l'effet souhaité. Les arrière-plans blancs, noirs ou gris sont d'excellents points de départ.
* caméra et objectif: Tout appareil photo qui permet des paramètres manuels est suffisant. Une lentille portrait (par exemple, 50 mm, 85 mm) est souvent préférée, mais pas requise.
* METTRE LIGHT (facultatif): Aide à assurer une exposition précise, en particulier lorsque vous utilisez plusieurs lumières.
* bande de gaffer: Le meilleur ami d'un photographe! Utilisé pour sécuriser les gels, les modificateurs et tout ce qui doit rester en place.
3. Techniques d'éclairage de gel de base
* Lumière unique avec gel:
* look classique: Placez une lumière avec un gel sur votre sujet à un angle de 45 degrés. Cela crée un portrait simple et coloré.
* lavage d'arrière-plan: Visez une lumière géliquée en arrière-plan pour créer une toile de fond colorée. Expérimentez avec différentes distances et angles pour contrôler la propagation de la couleur.
* deux lumières avec gels: Cela ouvre de nombreuses autres possibilités.
* clé et remplissage: Utilisez une lumière (la lumière clé) avec un gel pour éclairer le sujet et une autre lumière (la lumière de remplissage) avec un gel différent (ou non) pour adoucir les ombres. Envisagez d'utiliser des couleurs complémentaires (par exemple, bleu et orange) pour un contraste frappant.
* Lumière de jante: Utilisez une lumière géliquée derrière le sujet comme une lumière de jante pour les séparer de l'arrière-plan et ajouter un effet de halo.
* Contexte et sujet: Allumez le sujet avec une couleur de gel et l'arrière-plan avec un autre. C'est idéal pour créer une profondeur et un intérêt visuel.
* trois lumières ou plus avec des gels: Pour des configurations d'éclairage plus complexes et dramatiques.
* Contrôle individuel: Chaque lumière peut être géliquée d'une couleur différente, permettant un contrôle affiné sur la palette de couleurs de votre image.
* couleurs de superposition: Expérimentez avec le chevauchement des poutres de différentes lumières de couleur pour créer de nouvelles teintes.
4. Approches et idées créatives
* Couleurs complémentaires: Utiliser des couleurs en face de l'autre sur la roue chromatique (par exemple, rouge et vert, bleu et orange, jaune et violet) crée un aspect visuellement frappant et dynamique.
* Couleurs analogues: L'utilisation de couleurs qui sont côte à côte sur la roue chromatique (par exemple, bleu, bleu-vert et vert) crée une palette de couleurs plus harmonieuse et subtile.
* monochromatique: Utilisez différentes nuances de la même couleur pour créer un look unifié et sophistiqué. Vous pouvez y parvenir avec un seul gel et ajuster l'intensité de la lumière, ou en utilisant des gels de densités différentes de la même teinte.
* Accents de couleur: Utilisez un gel pour ajouter une petite touche de couleur à une zone spécifique de l'image (par exemple, allumant les yeux d'une couleur subtile).
* silhouettes: Positionnez le sujet devant un fond brillant avec des gels colorés pour créer une silhouette.
* motifs et textures: Utilisez des gobos (pochoirs) devant vos lumières gélifiées pour projeter des motifs sur le sujet ou l'arrière-plan.
* Sticks et accessoires Glow: Incorporez des accessoires éclatants avec des couleurs de gel similaires.
5. Configuration de votre appareil photo
* Shoot en mode manuel (M): Cela vous donne un contrôle total sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
* ouverture: Choisissez une ouverture en fonction de la profondeur de champ souhaitée. Une ouverture plus large (par exemple, f / 2.8) créera une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan. Une ouverture plus étroite (par exemple, f / 8) gardera davantage l'image en vue.
* vitesse d'obturation: La vitesse d'obturation contrôle principalement la lumière ambiante de la scène. Lorsque vous utilisez des stroboscopes, la vitesse d'obturation doit généralement être à ou en dessous de la vitesse de synchronisation de votre appareil photo (souvent 1 / 200e ou 1/250e de seconde).
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (par exemple, ISO 100) pour minimiser le bruit.
* Balance des blancs: Réglez votre balance blanche en fonction de la température de couleur de vos lumières. Si vous utilisez un éclairage mixte (par exemple, des stroboscopes avec des gels et une lumière ambiante), vous devrez peut-être expérimenter différents paramètres de balance des blancs pour obtenir l'aspect souhaité. Le tir en brut vous permet d'ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* Paramètres d'alimentation: Ajustez la puissance de la puissance de vos stroboscopes pour obtenir l'exposition souhaitée. Utilisez un compteur léger pour la précision, ou comptez sur des essais et des erreurs et l'histogramme de votre appareil photo.
6. Post-traitement
* Format brut: Le tir en brut permet une plus grande flexibilité dans le post-traitement.
* ajustement de la balance des blancs: Affinez l'équilibre du blanc pour assurer des couleurs précises.
* Correction des couleurs: Faites des ajustements subtils aux couleurs pour obtenir le look souhaité.
* contraste et clarté: Ajustez le contraste et la clarté pour améliorer l'image.
* esquiver et brûler: Utilisez l'esquive et la brûlure pour éclaircir sélectivement et assombrir les zones de l'image.
* Affûtage: Appliquez une petite quantité d'aiguisation à l'image finale.
7. Conseils et considérations
* Démarrez simple: N'essayez pas d'en faire trop à la fois. Commencez par une seule lumière et gel et ajoutez progressivement plus de complexité.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différentes couleurs, angles et modificateurs. La meilleure façon d'apprendre est d'expérimenter et de voir ce qui fonctionne.
* Théorie des couleurs: Une compréhension de base de la théorie des couleurs peut être utile pour choisir des gels qui se complètent.
* densité de gel: Certains gels sont plus transparents que d'autres. Cela affectera l'intensité de la couleur. Expérimentez avec différentes densités pour atteindre l'aspect souhaité.
* Dégradation du gel: Au fil du temps, les gels peuvent s'estomper ou être endommagés de la chaleur des lumières. Inspectez régulièrement vos gels et remplacez-les au besoin.
* Twe du modèle du modèle: Soyez conscient de la façon dont les gels affectent le teint du modèle. Certaines couleurs peuvent être plus flatteuses que d'autres. Communiquez toujours avec votre modèle pour vous assurer qu'ils sont à l'aise avec les résultats.
* Sécurité: Soyez prudent lorsque vous travaillez avec des lumières et des gels. Assurez-vous que les gels sont solidement attachés aux lumières et qu'ils ne surchauffent pas. Ne laissez jamais les lumières sans surveillance.
* Filtre polarisant: L'utilisation d'un filtre polarisant peut aider à réduire les reflets et les réflexions spéculaires, ce qui peut être particulièrement utile lors de la photographie de sujets avec une peau ou des vêtements brillants.
En comprenant ces techniques et principes, vous pouvez utiliser des gels colorés pour créer des portraits étonnants et créatifs qui se démarquent de la foule. Amusez-vous et expérimentez!