1. Comprendre les bases de la théorie des couleurs (utile, mais pas obligatoire):
* Couleurs primaires: Rouge, jaune, bleu. Les mélanger peuvent créer presque toutes les autres couleurs.
* Couleurs secondaires: Vert (jaune + bleu), orange (rouge + jaune), violet (rouge + bleu).
* Couleurs complémentaires: Couleurs en face de l'autre sur la roue chromatique. L'utiliser ensemble crée un contraste fort (par exemple, rouge et vert, bleu et orange, jaune et violet).
* Couleurs chaudes vs fraîches: Les couleurs chaudes (rouges, oranges, jaunes) ont tendance à être énergiques et accueillantes. Des couleurs fraîches (blues, verts, violets) ont tendance à se sentir calmes et mystérieux.
2. Équipement essentiel:
* gels colorés: Un ensemble de gels est crucial. Vous pouvez acheter des gels ou des feuilles pré-coupes que vous vous coupez. Recherchez des gels conçus pour la photographie; Ils sont résistants à la chaleur. Les marques populaires incluent Rosco, Lee et autres. Commencez par un ensemble de base de couleurs primaires, puis développez au besoin.
* lumières: Vous aurez besoin d'une ou plusieurs lumières. Les feux de vitesse (pistolets flash), les stroboscopes de studio ou même les lumières LED continues peuvent fonctionner.
* Stands de lumière: Pour positionner correctement vos lumières.
* porte-gel / clips: Pour fixer les gels à vos lumières. Il peut s'agir de clips simples ou de porte-magnétiques plus sophistiqués.
* Modificateurs de lumière (facultatif mais recommandé): Les softboxes, les parapluies, les snots, les grilles et les portes de la grange aideront à façonner et à contrôler la lumière et à affiner davantage l'impact des gels.
* METTRE LIGHT (facultatif): Un compteur léger vous aide à obtenir des lectures d'exposition précises, en particulier lorsque vous utilisez plusieurs lumières.
* arrière-plan (facultatif): Un fond simple aidera les couleurs à se démarquer davantage. Le blanc, le gris ou le noir sont de bons points de départ.
* caméra: Évidemment!
3. Configuration de vos lumières et gels:
* Lumière unique avec un gel:
* placement: Placez votre lumière sur un côté de votre sujet, ou directement devant pour un look plus dramatique et plat. Angle la lumière pour créer des ombres qui améliorent la forme.
* Attachement du gel: Fixez le gel à votre lumière à l'aide d'un porte-gel. Assurez-vous que le gel est sécurisé et ne bloque pas le capteur de lumière sur votre flash (le cas échéant).
* Expérimentation: Ajustez la puissance de la lumière et l'angle pour voir comment la couleur change l'ambiance du portrait.
* deux lumières avec gels: C'est là que les choses deviennent intéressantes!
* Couleurs complémentaires: Une configuration courante utilise des couleurs complémentaires sur deux lumières. Par exemple, mettez un gel bleu sur une lumière et un gel orange sur l'autre. Positionnez-les sur les côtés opposés de votre sujet pour un look dramatique et coloré.
* Séparation des couleurs: Positionnez les lumières pour allumer différentes parties de votre sujet. Une lumière pourrait éclairer le visage, tandis que l'autre met en évidence les cheveux ou le fond.
* lumière de fond: Utilisez une lumière avec un gel pour éclairer l'arrière-plan, et une autre lumière (avec ou sans gel) pour allumer le sujet. Cela peut créer un effet frappant.
* Éclairage de jante: Positionnez les lumières derrière le sujet comme la jante se lumine, chacune avec un gel différent. Cela crée un contour dynamique autour du sujet.
* plusieurs lumières avec gels: Pour des configurations plus complexes, vous pouvez utiliser trois lumières ou plus. Expérimentez avec différentes combinaisons de couleurs et modificateurs de lumière. Vous pourriez avoir une lumière clé, une lumière de remplissage et une lumière de fond, chacune avec un gel de couleur différent.
4. Paramètres de la caméra:
* Balance des blancs: C'est * crucial *.
* Balance des blancs personnalisés: La méthode * meilleure *. Prenez une photo d'une carte gris neutre ou d'un objet blanc allumé par vos lumières gélifiées. Définissez la balance des blancs personnalisés de votre appareil photo sur cette image. Cela garantit des couleurs précises.
* Balance blanche prédéfinie: Essayez d'utiliser un préréglage comme "tungstène" (incandescent) ou "fluorescent". Cela pourrait vous rapprocher, mais vous devrez probablement ajuster les couleurs en post-traitement.
* Auto White Balance (AWB): Évitez AWB. Il essaiera de neutraliser les couleurs des gels, battant le but.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (généralement ISO 100) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée. Des ouvertures plus larges (par exemple, f / 2.8, f / 4) créeront une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et attirant l'attention sur le sujet. Les ouvertures plus étroites (par exemple, f / 8, f / 11) vous donneront plus de profondeur de champ, en gardant à la fois le sujet et le contexte.
* vitesse d'obturation: Votre vitesse d'obturation sera déterminée par votre configuration d'éclairage. Avec des flashs, vous tirerez généralement à ou en dessous de la vitesse de synchronisation de votre appareil photo (par exemple, 1 / 200e de seconde). Avec des lumières continues, vous pouvez utiliser une vitesse d'obturation plus rapide pour contrôler la lumière ambiante.
* tir en brut: Tirez toujours dans un format brut. Cela vous donne le plus de flexibilité dans le post-traitement pour ajuster la balance du blanc, l'exposition et les couleurs.
5. Post-traitement:
* ajustement de la balance des blancs: Affinez la balance des blancs dans votre logiciel d'édition (par exemple, Lightroom, Photoshop) si nécessaire.
* Correction des couleurs: Ajustez la teinte, la saturation et la luminance des couleurs pour obtenir le look souhaité.
* esquiver et brûler: Utilisez l'esquive et la brûlure pour éclaircir sélectivement ou assombrir les zones de l'image, en améliorant le contraste et la forme.
* Split Toning: La tonification divisée peut être utilisée pour ajouter des moulages de couleurs subtiles aux reflets et aux ombres, améliorant encore l'ambiance du portrait.
6. Conseils et techniques:
* Expérience! La clé pour maîtriser la photographie de gel colorée est d'expérimenter différentes combinaisons de couleurs, configurations d'éclairage et paramètres de la caméra. N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de voir ce qui fonctionne.
* Subtillant vs drame: Vous pouvez utiliser des gels pour des changements de couleur subtils ou des looks dramatiques audacieux. Commencez par des changements subtils et progressez jusqu'à des effets plus intenses.
* moins est souvent plus: Parfois, l'utilisation d'une touche de couleur peut être plus efficace que de maîtriser l'image avec trop de couleur.
* Tons de peau: Soyez conscient de la façon dont les couleurs affectent les tons de peau. Certaines couleurs peuvent rendre la peau contre nature ou maladive. Vous pouvez souvent corriger cela en post-traitement. L'utilisation d'une teinte de couleur très légère sur une lumière clé peut être efficace et moins sévère.
* Force du gel: Les gels sont disponibles sous différentes forces. Un gel "complet" bloquera plus de lumière et créera une couleur plus saturée, tandis qu'un gel "moitié" ou "quartier" sera plus subtil.
* Distance: La distance entre la lumière et le sujet peut affecter l'intensité de la couleur.
* Utilisez une version d'un modèle: Si vous tournez avec un modèle, obtenez toujours un formulaire de libération de modèle signé.
* Considérez le thème: Pensez au thème ou à l'histoire que vous voulez raconter avec votre portrait. Choisissez des couleurs qui complètent le thème.
* Communication avec votre modèle: Expliquez votre vision à votre modèle, afin qu'ils puissent comprendre l'humeur et l'émotion que vous essayez de créer. Cela les aidera à se poser et à s'exprimer d'une manière qui complète les couleurs.
Configuration des exemples:
* cyberpunk / science-fiction: Utilisez le rose néon et le cyan / sarcelle pour un look futuriste et énervé.
* mystérieux / noir: Utilisez des bleus et des violets profonds pour un sentiment de mystère et de drame.
* rêveur / surréaliste: Utilisez des couleurs pastel comme la lavande, le bleu clair et le rose pour une sensation éthérée fantaisiste.
* rétro / vintage: Utilisez des couleurs chaudes comme l'ambre, l'orange et le sépia pour un look nostalgique.
En comprenant les bases de la théorie des couleurs, en expérimentant différentes configurations d'éclairage et en utilisant des techniques de post-traitement, vous pouvez créer des portraits étonnants et uniques avec des gels colorés. Amusez-vous et laissez votre créativité briller!