1. Comprendre les bases:
* Quels sont les gels colorés? Des feuilles minces et transparentes de plastique ou d'acétate de couleur que vous placez devant vos sources lumineuses pour modifier la couleur de la lumière qu'ils émettent.
* Types de gels:
* Correction des couleurs (CTO / CTB): Utilisé pour équilibrer différentes températures de couleur des sources lumineuses (par exemple, tungstène vs lumière du jour). Moins souvent utilisé à des fins créatives.
* Effets de couleur: Couleurs vibrantes (rouge, bleu, vert, jaune, rose, etc.) pour créer des humeurs et un drame.
* densité neutre (nd): Réduit l'intensité de la lumière sans changer sa couleur. Utile lorsqu'il est combiné avec des gels pour des rapports d'éclairage spécifiques.
* Perte de lumière: Les gels absorbent une certaine lumière, vous devrez donc compenser en augmentant la puissance de votre lumière ou en ouvrant votre ouverture. Les couleurs plus foncées comme le bleu absorberont plus de lumière que les couleurs plus claires comme le jaune.
* Température de couleur: Différents gels affecteront la température globale de couleur de votre image. Un gel bleu profond refroidira radicalement l'image, tandis qu'un rouge ou une orange le réchauffera.
2. Équipement dont vous avez besoin:
* lumières: Stroboscopes / flashs (speedlights ou stroboscopes de studio) ou des lumières continues (LED, incandescentes)
* * Les stroboscopes sont généralement préférés pour leur puissance et leur polyvalence. *
* gels colorés: Une variété de couleurs à expérimenter. Les kits de démarrage sont un bon moyen de commencer.
* porte-gel / clips: Essentiel pour attacher solidement des gels à vos lumières. Ils sont disponibles en différentes tailles et styles, conçus pour différents types d'éclairage. Certains speedlights utilisent le velcro.
* Stands de lumière: Pour positionner efficacement vos lumières.
* Modificateurs lumineux (facultatif): Softbox, parapluies, réflecteurs, grilles. Ceux-ci façonnent et diffusent la lumière * avant * Il passe à travers le gel.
* caméra et objectif: Votre caméra et objectif préféré pour la photographie de portrait.
* Background: Considérez un fond neutre (blanc, noir, gris) pour permettre aux couleurs de se démarquer vraiment, ou un fond coloré complémentaire.
3. Configuration de vos lumières et gels:
* Lumière unique avec gel:
* La configuration la plus simple. Placez votre lumière avec un gel à l'avant, en le visant à votre sujet. Ajustez la puissance et la position pour réaliser l'effet souhaité. C'est super pour un lavage audacieux et monores.
* deux lumières avec des gels différents:
* C'est là que les choses deviennent intéressantes. Placez une lumière avec un gel de couleur d'un côté de votre sujet et une autre lumière avec un gel de couleur différent du côté opposé. Expérimentez avec les rapports de puissance et les angles de chaque lumière. Combinaisons courantes:
* Bleu et rouge / orange (contraste de couleur complémentaire)
* Sarce et orange (look cinématographique populaire)
* Jaune et bleu
* trois (ou plus) lumières:
* Plus de complexité, mais plus de contrôle créatif. Vous pouvez utiliser une lumière comme lumière clé avec un gel subtil, une autre comme lumière de remplissage avec un gel différent, et un troisième comme une lumière de jante pour mettre en évidence les bords de votre sujet.
* lumières d'arrière-plan:
* Placer les lumières avec des gels derrière votre sujet, destiné à l'arrière-plan, pour créer une toile de fond colorée. Cela peut ajouter de la profondeur et de l'intérêt visuel.
* Le positionnement est la clé: Expérimentez avec le placement de vos lumières pour créer différentes ombres, reflets et gradients. Se rapprocher des lumières ou plus loin pour changer l'intensité de la lumière.
4. Paramètres et considérations de la caméra:
* Balance des blancs: *Important!*
* Balance des blancs personnalisés: L'approche la plus précise. Utilisez une carte grise et définissez une balance des blancs personnalisée en fonction de la couleur dominante coulée par vos gels.
* Balance blanche prédéfinie: Essayez différents préréglages (lumière du jour, tungstène, fluorescent) et voyez lequel fonctionne le mieux.
* Shoot in Raw: Le tournage en brut vous donne le plus de flexibilité pour ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* ouverture: Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 4) pour créer une profondeur de champ peu profonde et isoler votre sujet. Ajustez au besoin pour équilibrer l'exposition.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* vitesse d'obturation: Synchronisation de la vitesse pour votre flash. Généralement 1 / 200e ou 1/250e de seconde.
* Soutien: Utilisez le compteur de votre appareil photo comme point de départ, mais préparez-vous à ajuster la compensation d'exposition en fonction des couleurs que vous utilisez. Les gels colorés peuvent éliminer votre compteur. Envisagez d'utiliser un compteur léger à main pour les lectures les plus précises.
* focus: Assurez-vous que les yeux de votre sujet sont fortement mis en évidence.
5. Post-traitement:
* Balance des blancs Fine-réglage: Ajustez la balance des blancs pour obtenir la précision des couleurs souhaitée ou le look créatif.
* Gradage des couleurs: Améliorez les couleurs et créez une humeur spécifique. Expérimentez avec différentes techniques de classement des couleurs pour affiner l'image finale.
* Ajustements de contraste et d'exposition: Affinez le contraste et l'exposition pour faire éclater les couleurs.
* Réglage des couleurs sélectives: Ajustez la teinte, la saturation et la luminance des couleurs individuelles pour affiner l'apparence globale.
6. Techniques et idées créatives:
* Couleurs complémentaires: L'utilisation de couleurs complémentaires (en face de l'autre sur la roue chromatique) crée un contraste visuellement frappant (par exemple, rouge et vert, bleu et orange, jaune et violet).
* monochromatique: Utiliser différentes nuances de la même couleur pour créer un look subtil et élégant.
* Éclairage divisé: Éclairage de la moitié du visage du sujet avec une couleur et l'autre moitié avec une couleur différente.
* Éclairage de jante: Utilisation d'une lumière colorée derrière le sujet pour créer un contour coloré.
* Lavages d'arrière-plan: Laver l'arrière-plan avec une lumière colorée pour créer une toile de fond dramatique.
* combinaisons de gel: Superposer plusieurs gels ensemble pour créer des couleurs uniques.
* Effets abstraits: Expérimentez avec le placement des gels directement devant votre objectif pour créer des effets de couleur abstraits.
* Storytelling: Utilisez des couleurs pour transmettre des émotions ou raconter une histoire. Par exemple, le bleu peut représenter la tristesse, le rouge peut représenter la passion et le jaune peut représenter le bonheur.
* Looks cinématographiques: Imitez les palettes de couleurs de vos films préférés en recherchant et en reproduisant leurs configurations d'éclairage.
* silhouettes: Utilisez un rétro-éclairage fort avec des gels colorés pour créer des silhouettes.
* Blocage des couleurs: Utilisez la lumière dure pour créer des lignes de couleur vives sur le visage ou le corps de votre sujet.
7. Conseils et considérations:
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter avec différentes couleurs, configurations d'éclairage et paramètres de la caméra.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous comprendrez à quel point les gels colorés affectent vos images.
* Considérez votre sujet: Les couleurs que vous choisissez devraient compléter le teint de votre sujet, la couleur des cheveux et les vêtements.
* être subtil (parfois): Toutes les images ne doivent pas être une émeute de couleur. Parfois, un gel subtil peut ajouter la bonne quantité d'humeur et de drame.
* Évitez les couleurs de couleur sur la peau: Faites attention aux tons de peau et assurez-vous qu'ils ne semblent pas non naturels. Ajustez votre balance blanche et / ou utilisez des gels de correction des couleurs. Vous pouvez utiliser une version subtile et moins saturée de la couleur souhaitée sur la lumière clé.
* diffuseurs: L'utilisation d'un diffuseur avec vos gels colorés peut adoucir la lumière et créer un effet plus agréable.
* Sécurité: Assurez-vous que vos gels sont évalués pour le type de lumière que vous utilisez (en particulier avec des lumières chaudes comme le tungstène) pour les empêcher de fondre ou de prendre feu.
* Inspiration: Regardez le travail d'autres photographes qui utilisent des gels colorés et voyez ce qui vous inspire.
* Démarrez simple: Commencez par des configurations à la lumière unique avant de passer à des configurations plus complexes.
* Gardez les gels propres: La poussière et les empreintes digitales peuvent affecter la couleur de la lumière.
* Test CHAPS: Prenez toujours des clichés de test pour vérifier l'exposition, l'équilibre des couleurs et l'effet global.
* Communiquez avec votre modèle: Faites savoir à votre modèle ce que vous essayez de réaliser afin qu'il puisse poser et exprimer l'émotion souhaitée.
En comprenant les principes de la théorie des couleurs, en expérimentant différentes configurations d'éclairage et en pratiquant vos compétences en post-traitement, vous pouvez créer des portraits étonnants et uniques avec des gels colorés. Bonne chance et amusez-vous!