i. Comprendre les modes de mélange
* qu'est-ce qu'ils sont? Les modes de mélange définissent comment une couche interagit avec la ou les calques en dessous. Ils fonctionnent en effectuant des calculs mathématiques sur les valeurs de pixels des couches.
* Emplacement: Vous trouverez le menu déroulant en mode de mélange en haut du panneau Calques dans Photoshop. Il est généralement défini sur "normal" par défaut.
* Catégories: Les modes de mélange sont regroupés en catégories en fonction de leur effet. Comprendre ces catégories vous aide à choisir le bon mode pour le résultat souhaité. Voici une ventilation des groupes principaux:
* normal: Mélange de base. Les pixels de la couche active couvrent complètement les pixels dans les couches en dessous. Comprend "normal" "" dissolve "" "derrière" et "claire". "Normal" est le plus couramment utilisé.
* assombrir: Ces modes assombrissent l'image en comparant les valeurs de pixels de la couche active et des couches en dessous. Le pixel plus foncé est toujours choisi. Comprend "Darkenn," "Multiply" "" Color Burn, "" Linear Burn "et" plus foncée ".
* Multiplier: Il s'agit d'un mode très utile. Il multiplie les valeurs de luminosité des couches, résultant toujours en un résultat plus sombre. Utile pour ajouter des ombres, des textures et des couleurs profondes.
* éclairer: Ces modes allégent l'image en comparant les valeurs de pixels et en choisissant le pixel plus léger. Comprend "Lighten" "" Screen "," Color Dodge "," Linear Dodge (ADD) "et" Couleur plus claire ".
* Écran: L'opposé de multiplier. Il inverse les valeurs de luminosité, les multiplie, puis inverse le résultat, conduisant à un résultat plus brillant. Utile pour ajouter des reflets, des brillants et des images éclaircissantes.
* Contraste: Ces modes s'assombrissent et éclaircissent l'image, augmentant le contraste. Comprend "superposition" "" Soft Light, "" Hard Light "," "Vivide Light," "Linear Light," "Pin Light" et "Hard Mix".
* superposition: Combine multiplier et écran. Les zones sombres de la couche de base assombrissent la couche active, tandis que les zones lumineuses de la couche de base éclairent la couche active. Préserve les reflets et les ombres.
* lumière douce: Similaire à la superposition mais avec un effet plus subtil.
* Inversion: Ces modes inversent les couleurs et affectent la saturation des couleurs. Comprend «différence», «exclusion», «soustraire» et «diviser».
* Composant: Ces modes affectent les composants de couleur de l'image (teinte, saturation et luminosité). Comprend «Hue», «saturation», «couleur» et «luminosité».
* Couleur: Transfère la couleur (teinte et saturation) de la couche active à la couche de base tout en préservant la luminosité de la couche de base. Idéal pour colorer les images en noir et blanc ou l'ajout de teintes de couleurs subtiles.
* luminosité: Transfère la luminance (luminosité) de la couche active à la couche de base tout en préservant la couleur de la couche de base. Utile pour l'affûtage sans affecter la couleur ni l'esquive et la brûlure.
ii. Modes de mélange pour le portrait des beaux-arts:applications pratiques
Voici quelques techniques courantes utilisant des modes de mélange pour les portraits de beaux-arts:
* Ajout de textures:
1. Trouvez une texture: Utilisez des textures comme du papier, du tissu, du bois ou des motifs de grunge. Vous pouvez les trouver en ligne (beaucoup sont gratuits), les photographier vous-même ou les créer numériquement.
2. Placez la texture: Placez l'image de texture au-dessus de votre calque de portrait dans le panneau Calques.
3. Expérimentez avec les modes de mélange: Essayez "Multiplier" "" superposition "," Lumière douce "ou" écran "pour mélanger la texture avec le portrait. "Multiply" assombrira la texture; "Screen" va l'alléger. "Superposition" fournit un mélange équilibré.
4. ajuster l'opacité: Abaisser l'opacité de la couche de texture pour affiner l'effet. Une texture subtile semble souvent plus réaliste et raffinée.
5. Masquage: Utilisez un masque de couche pour appliquer sélectivement la texture. Par exemple, vous voudrez peut-être appliquer davantage la texture à l'arrière-plan qu'au visage du sujet.
* Ajout de fuites de lumière et d'effets de couleur:
1. trouver ou créer des fuites de lumière: Semblable aux textures, vous pouvez trouver des images de fuite de lumière en ligne ou créer les vôtres en utilisant des cartes de dégradé.
2. Placez la fuite de lumière: Placez l'image de fuite de lumière au-dessus de votre calque de portrait.
3. Modes de mélange: "Écran", "ajouter" ou "superposition" sont de bons choix pour les fuites de lumière. "Color Dodge" peut créer des effets intenses et brillants, mais l'utiliser avec parcimonie.
4. Réglage des couleurs: Ajustez la teinte et la saturation de la couche de fuite de lumière à l'aide d'une couche de réglage de la teinte / saturation (Ctrl / CMD + U) pour obtenir la palette de couleurs souhaitée.
5. Masquage: Masquez les zones où la fuite de lumière semble contre nature ou distrayante (par exemple, sur les yeux).
* Gradage des couleurs:
1. Couches de couleurs solides: Créez un nouveau calque de réglage de la couleur unie (calque> nouveau calque de remplissage> couleur unie). Choisissez une couleur qui complète votre portrait.
2. Modes de mélange: "Couleur" ou "Hue" appliquera la couleur choisie sur votre portrait, créant une teinte de couleur. "Lumière douce" ou "superposition" peut ajouter un classement des couleurs subtil avec un effet plus prononcé sur le contraste.
3. Cartes de gradient: Créez une couche de réglage de la carte de gradient (calque> nouveau calque de réglage> carte de gradient). Expérimentez avec différents gradients pour ajouter des schémas de couleurs complexes. «Lumière douce», «superposition» ou «couleur» peut fournir des effets intéressants.
4. opacité et masquage: Comme toujours, ajustez l'opacité et utilisez des masques de calque pour contrôler l'effet de classement des couleurs.
* esquiver et brûler:
1. Créez une couche gris à 50%: Créez une nouvelle couche et remplissez-la avec 50% de gris (modifier> Remplir> Utiliser:50% de gris).
2. Mode de mélange: Réglez le mode de mélange de la couche gris sur "superposition" ou "lumière douce". Cela rend le gris invisible.
3. Dodge and Burn: Utilisez les outils Dodge (éclairage) et brûler (assombrir) sur la couche grise. Parce que le calque est réglé sur "superposition" ou "lumière douce", les outils Dodge et Burn éclairciront ou assombriront sélectivement les couches ci-dessous. Il s'agit d'un moyen non destructif d'esquiver et de brûler.
4. Opacité: Ajustez l'opacité de la couche grise pour affiner l'effet Dodge et Burn.
* Affûtage (sans artefacts de couleur):
1. calque en double: Dupliquez la couche que vous souhaitez affiner (Ctrl / CMD + J).
2. Aiguiser: Appliquez un filtre d'aiguise (filtre> Aigpenner> un masque de non-ralenti ou une aiguise intelligente). Ne pas sur-sharpen!
3. Mode de mélange: Réglez le mode de mélange de la couche aiguisée sur la «luminosité». Cela applique l'affûtage uniquement aux valeurs de luminosité, empêchant les artefacts de couleur (en particulier les halos) qui peuvent se produire avec un affûtage.
4. Opacité: Ajustez l'opacité de la couche aiguisée.
* Création d'effets de rêve:
1. calque en double: Dupliquez votre calque de portrait.
2. Blur: Appliquez un flou gaussien sur le calque dupliqué (filtre> flou> flou gaussien). Ajustez le rayon pour obtenir un effet doux et rêveur.
3. Mode de mélange: Essayez "écran" "" éclaire "ou" superposition ". Ces modes de mélange éclairciront l'image et créeront une lueur douce.
4. Masquage: Utilisez un masque de calque pour appliquer sélectivement l'effet flou. Vous voudrez peut-être garder les yeux du sujet tranchants tout en adoucissant le reste de l'image.
iii. Conseils et meilleures pratiques
* Expérience! La meilleure façon d'apprendre est d'essayer différents modes de mélange et de voir quels effets vous pouvez créer.
* Édition non destructive: Utilisez des couches de réglage (par exemple, courbes, niveaux, teinte / saturation, équilibre des couleurs) avec des modes de mélange au lieu de modifier directement votre image d'origine. Cela vous permet de faire facilement des modifications plus tard.
* L'opacité est la clé: Les modes de mélange sont souvent trop forts à 100% d'opacité. Ajustez l'opacité de la couche de mode de mélange pour affiner l'effet.
* Les masques de calque sont votre ami: Les masques de calque vous permettent d'appliquer sélectivement les effets du mode de mélange à des zones spécifiques de votre image. Ceci est crucial pour créer des résultats d'apparence naturelle.
* Regroupement Calques: Les couches de groupe ensemble (Ctrl / CMD + G) pour appliquer des modes de mélange au groupe au lieu de couches individuelles. Cela peut aider à organiser votre flux de travail et à créer des effets complexes.
* workflow: Un flux de travail typique pourrait impliquer:
1. Ajustements d'image de base (exposition, balance des blancs, contraste).
2. Retouching (enlever les imperfections, lisser la peau).
3. Ajout de textures ou de fuites de lumière.
4. Gradage des couleurs.
5. Esquiver et brûler.
6. Affûtage.
* Considérez l'histoire: Les modes de mélange devraient améliorer le message global et l'humeur de votre portrait. N'en faites pas trop - la subtilité est souvent plus efficace dans les beaux-arts.
* Regardez les tutoriels: De nombreux excellents tutoriels en ligne montrent des techniques de mode de mélange dans Photoshop. Recherchez des tutoriels spécifiques au portrait et à la photographie d'art.
* Enregistrer les préréglages (actions): Si vous trouvez une combinaison de mode de mélange que vous aimez, enregistrez-la en tant qu'action afin que vous puissiez facilement l'appliquer à d'autres images.
en résumé:
Les modes de mélange sont un outil polyvalent et créatif dans Photoshop pour les portraits de beaux-arts. En comprenant les différentes catégories de modes de mélange et en expérimentant leurs effets, vous pouvez ajouter de la profondeur, de la texture, de la couleur et de la flair artistique à vos images, créant des portraits vraiment uniques et captivants. N'oubliez pas de vous concentrer sur la subtilité, d'utiliser des techniques d'édition non destructeurs et de s'efforcer toujours d'améliorer l'histoire globale et l'humeur de votre travail.