1. Comprendre les bases:
* Que sont les gels? Ce sont des feuilles de plastique de couleur transparente (généralement de l'acétate ou du polycarbonate) placées devant une source légère pour changer sa couleur.
* Pourquoi utiliser des gels? Les gels ajoutent l'humeur, le drame, l'intérêt visuel et peuvent être utilisés pour compléter le sujet ou l'arrière-plan. Ils peuvent également simuler différentes conditions d'éclairage (comme le coucher du soleil, l'éclairage de la boîte de nuit, etc.).
* Types de gels:
* Gels de correction des couleurs (CTO / CTB): Ce sont pour ajuster la température de couleur de votre lumière pour correspondre aux sources de lumière ambiante (tungstène / incandescentes vs lumière du jour / fluorescent). Ils sont moins à des fins créatives et plus pour la précision des couleurs.
* gels de couleur créatif: Disponible dans une vaste gamme de couleurs (rouge, bleu, vert, jaune, magenta, etc.). Ce sont vos principaux outils pour le portrait créatif.
* Gels de densité neutre (ND): Réduisez la quantité de lumière sans changer la couleur. Utile pour maîtriser le soleil ou pour obtenir une profondeur de champ peu profonde.
2. Équipement dont vous avez besoin:
* Source lumineuse:
* stroboscopes / flashs: Le plus courant et le plus fiable pour le travail en studio. Fournir une lumière cohérente et puissante.
* Speedlights (clignotements à la caméra): Plus portable, mais moins puissant que les stroboscopes. Idéal pour les pousses de localisation.
* Lumières continues (LED): Plus facile à voir l'effet en temps réel, mais généralement moins puissant que les stroboscopes / speedlights. Soyez conscient de la chaleur si vous utilisez des lumières halogènes.
* gels: Achetez un ensemble de gel ou des feuilles individuelles. Les filtres Lee et Rosco sont des marques populaires.
* porte-gel / clips: Pour fixer les gels à votre source lumineuse. De nombreux flashs et stroboscopes ont des supports intégrés ou vous pouvez utiliser des clips simples ou velcro. Les portes de grange avec porte-gel sont également une bonne option.
* Stands de lumière: Pour positionner vos lumières.
* modificateurs (facultatif):
* Softboxes: Diffusez la lumière, créant un effet plus doux et plus flatteur.
* parapluies: Une autre option de diffusion, offrant une propagation de lumière plus large.
* snots / grilles: Concentrez la lumière dans un faisceau serré, créant des reflets dramatiques.
3. Planification de votre tournage:
* Concept: Décidez de ce que vous voulez réaliser. Pensez à l'humeur, à l'histoire que vous voulez raconter et à la façon dont la couleur peut y contribuer.
* Palette de couleurs: Considérez la théorie des couleurs.
* Couleurs complémentaires: Couleurs en face de l'autre sur la roue chromatique (par exemple, rouge et vert, bleu et orange). Ils créent un contraste élevé et une excitation visuelle.
* Couleurs analogues: Couleurs les unes à côté des autres sur la roue chromatique (par exemple, bleu, bleu-vert, vert). Ils créent un look harmonieux et équilibré.
* monochromatique: Différentes nuances et tons de la même couleur.
* Sujet et réglage: Choisissez un sujet et un emplacement qui complètent les couleurs et le concept de votre choix. Considérez les vêtements et le teint du sujet. Un fond neutre fonctionne souvent le mieux, permettant aux couleurs d'être l'étoile.
* Diagramme d'éclairage: Esquissez un diagramme d'éclairage de base montrant la position de vos lumières, les modificateurs que vous utilisez et les lumières auront des gels.
4. Configuration de vos lumières:
* Sécurité d'abord: Assurez-vous que vos lumières sont montées en toute sécurité sur les stands et que les câbles sont à l'écart. Soyez prudent lors de la manipulation des lumières chaudes.
* en commençant par une seule lumière: Commencez par une lumière et un seul gel. Cela vous aidera à comprendre l'effet de la couleur et comment il interagit avec le sujet.
* Positionnement: Expérimentez avec l'angle et la distance de la lumière au sujet.
* Éclairage avant: Peut être dramatique, mais peut également aplatir le visage.
* Éclairage latéral: Crée des ombres et des reflets, en ajoutant de la dimension.
* rétro-éclairage (lumière de jante): Sépare le sujet de l'arrière-plan, créant un effet de halo.
* Éclairage d'arrière-plan: Ajoute de la couleur et de l'intérêt à l'arrière-plan.
* Ajouter plus de lumières: Une fois que vous êtes à l'aise avec une seule lumière, ajoutez une deuxième (ou même la troisième) lumière avec un gel de couleur différent.
* Paramètres d'alimentation: Commencez avec des paramètres de faible puissance sur vos lumières et augmentez-les progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez l'exposition souhaitée.
5. Techniques et idées créatives:
* une lumière, un gel: La façon la plus simple de commencer. Expérimentez avec différentes couleurs et positions.
* deux lumières, deux gels: Utilisez des couleurs complémentaires pour un look audacieux et dynamique. Ou utilisez des couleurs analogues pour un effet plus subtil et harmonieux. Vous pouvez utiliser une lumière comme lumière clé et l'autre comme une lumière de jante ou une lumière de fond.
* gels d'arrière-plan: Projetez la couleur sur l'arrière-plan pour un moyen simple et efficace d'ajouter un intérêt visuel.
* Éclairage divisé: Lumitre un côté du visage avec une couleur et l'autre côté avec une autre couleur. Cela peut créer un look très dramatique et graphique.
* teintes subtiles: Utilisez des gels pastel ou diluez vos couleurs en les superposant avec du matériau de diffusion (par exemple, du papier de traçage).
* Couleurs ombres: Utilisez un gobo (un pochoir) devant votre lumière colorée pour projeter des motifs ou des formes sur le sujet ou l'arrière-plan.
* Ajustements de la balance des blancs: Ajustez la balance des blancs de votre appareil photo pour exagérer ou minimiser l'effet des gels. Par exemple, la définition de votre balance des blancs sur "tungstène" peut faire apparaître des gels bleus encore plus bleus.
* plusieurs gels sur une lumière: Empiler plusieurs gels de différentes densités ou teintes sur une seule lumière. Cela vous permet de créer des gradations de couleurs complexes et subtiles.
* Utilisez des gels pour la correction de la couleur créative: Abusant délibérément les gels de correction des couleurs (comme utiliser CTO sur une source de lumière du jour) peut créer des moulages de couleurs inhabituels et intéressants.
* combiner avec la lumière naturelle: Utilisez des gels pour améliorer ou contraster avec la lumière naturelle. Par exemple, en utilisant un gel bleu pour créer un effet "Moonlight" lors d'un tournage crépusculaire.
* N'en faites pas trop: Parfois, moins c'est plus. Utilisez la couleur intentionnellement et évitez l'écrasement du sujet.
* Expérience! La clé pour maîtriser la photographie de gel colorée est l'expérimentation. N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de voir ce qui fonctionne.
6. Post-traitement:
* Correction des couleurs: Faites des ajustements mineurs à l'équilibre et aux niveaux des couleurs si nécessaire.
* esquive et brûler: Améliorez les points forts et les ombres pour ajouter de la profondeur et de la dimension.
* Split Toning: Ajoutez des tons de couleurs subtiles aux reflets et aux ombres pour affiner davantage la palette de couleurs.
* Retouching: Retirez tous les imperfections ou distractions.
Conseils pour réussir:
* Pratique: Plus vous expérimentez, mieux vous comprendrez comment les gels fonctionnent.
* Démarrez simple: N'essayez pas d'en faire trop à la fois. Commencez par une ou deux lumières et ajoutez progressivement la complexité.
* Testez vos couleurs: Prenez des photos de test pour voir à quoi ressemblent les couleurs à la caméra.
* Considérez le teint: Certaines couleurs peuvent être peu flatteuses pour certains tons de peau. Soyez attentif à cela lorsque vous choisissez vos gels. Les couleurs chaudes (rouges, oranges, jaunes) sont généralement belles sur les tons de peau plus chauds, tandis que les couleurs fraîches (bleus, verts, violets) peuvent être belles sur des tons de peau plus frais.
* soyez conscient des moulages de couleur: Les gels peuvent parfois créer des couleurs indésirables sur la peau du sujet. Vous pouvez corriger cela en post-traitement ou utiliser un réflecteur pour faire rebondir la lumière sur le sujet.
* Attention à Spill: Les lumières gélifiées peuvent jeter de la lumière colorée sur des zones indésirables. Utilisez des drapeaux (cartes noires) pour empêcher la lumière de se répandre sur l'arrière-plan ou d'autres parties du sujet.
* Amusez-vous! La photographie en gel coloré est un processus créatif et enrichissant. Profitez de l'expérimentation et des résultats uniques que vous pouvez obtenir.
En suivant ces directives et en pratiquant, vous pourrez créer des portraits époustouflants et uniques qui se démarquent de la foule! N'oubliez pas d'analyser le travail d'autres photographes qui utilisent efficacement les gels pour l'inspiration et l'apprentissage. Bonne chance!