i. Conceptualiser et rassembler des ressources
1. idée: Pensez au style de portrait de bulles que vous voulez.
* surréaliste: Tête flottante avec des bulles enveloppant.
* onike: Tête légèrement submergée en bulles, éclairage éthéré.
* Résumé: Concentrez-vous sur les réflexions et les réfractions des bulles qui déforment le sujet.
2. Photos: Vous avez besoin:
* Portrait Photo: Un portrait clair et bien éclairé de votre sujet. Une image haute résolution est bénéfique.
* Texture de bulles (s) / image (s):
* Photos de stock: Recherchez des «textures de bulles», des «images de bulles de savon» ou des «eaux à bulles» sur les sites Web de photographie Banques (options gratuites comme Pexels, Pixabay, Unsplash et des options payantes comme Shutterstock, Adobe Stock, Getty Images). Recherchez des images avec des bulles claires et définies.
* Créez le vôtre: Prenez des photos de bulles vous-même! Utilisez un bon objectif macro ou approchez-vous avec votre téléphone. Expérimentez avec différents éclairages et décors (les décors sombres font ressortir les bulles).
* pinceaux à bulles: (Facultatif mais utile) Vous pouvez trouver des pinceaux à bulles pré-fabriqués en ligne. Dans CS3, vous devrez les importer via EDIT -> Gestionnaire prédéfini -> pinceaux. Ceux-ci peuvent être utiles pour ajouter de petites bulles dispersées. Une recherche rapide sur Google devrait vous fournir des pinceaux gratuits.
ii. Configuration de Photoshop CS3
1. Images ouvertes: Ouvrez à la fois votre photo de portrait et votre (s) texture (s) de bulles dans Photoshop CS3 (fichier -> ouvert).
2. Dupliquez le calque de portrait: Dans le panneau Calques (fenêtre -> couches si ce n'est pas visible), cliquez avec le bouton droit sur votre calque de portrait et choisissez "Layer en double ..." Renommez le double quelque chose comme "Portrait édité". Cela préserve l'original.
iii. Le processus central
1. Édition de portrait de base (facultatif): Avant de travailler avec les bulles, vous voudrez peut-être effectuer des retouches de base sur la couche "Portrait édité".
* outil de brossage de guérison (j): Retirez les imperfections ou les imperfections.
* outil de tampon clone (s): Pour des problèmes de peau plus complexes.
* Ajustement de luminosité / contraste: (Image -> Ajustements -> luminosité / contraste) Ajuster l'exposition globale du portrait si nécessaire.
2. isolant la tête (crucial): Vous devez isoler la tête de l'arrière-plan. CS3 n'a pas les outils de sélection avancés des versions ultérieures, ce qui pourrait nécessiter plus de travail manuel.
* outil de lasso magnétique (l): Tracez soigneusement autour du contour de la tête et des épaules. C'est probablement le meilleur outil de CS3 à cette fin. Zoomez pour la précision.
* Outil de stylo (p): Si vous avez la patience, l'outil stylo crée des chemins vectoriels précis, que vous pouvez convertir en sélections. Cela vous donne le résultat le plus propre, mais prend du temps à maîtriser.
* Mode de masque rapide (Q): Après avoir effectué une sélection initiale avec l'outil magnétique Lasso ou Pen, affiner les bords en entrant le mode de masque rapide. Peignez avec du noir pour ajouter au masque et blanc pour soustraire. Sortez du mode de masque rapide (Q à nouveau) pour transformer le masque en sélection.
3. Création d'un masque de calque: Avec la sélection de tête active, cliquez sur le bouton "Ajouter un masque de calque" en bas du panneau Calques (il ressemble à un rectangle avec un cercle à l'intérieur). Cela crée un masque qui cache tout * sauf * la tête sélectionnée.
4. Placer la (s) texture (s):
* Copier et coller: Sélectionnez toute l'image de la texture de bulle (sélectionnez -> Tous), puis copiez-le (éditer -> Copier). Retournez à votre document de portrait et collez-le (Edit -> Coller). Cela créera une nouvelle couche.
* plusieurs textures: Si vous utilisez plusieurs textures de bulles, répétez ce processus pour chacun.
5. Redimensionnement et positionnement des bulles:
* outil de transformation (ctrl + t / cmd + t): Sélectionnez le calque de texture de bulle. Utilisez Ctrl + T (CMD + T sur Mac) pour activer l'outil de transformation. Redimensionner, tourner et repositionner la texture de la bulle pour couvrir la tête d'une manière qui semble visuellement attrayante. Maintenez la touche de décalage lors de la redimensionnement pour maintenir le rapport d'aspect.
6. Modes de mélange: C'est la clé pour faire en sorte que les bulles ressemblent à ce qu'elles font partie du portrait. Expérimentez avec différents modes de mélange dans le panneau des couches pour la couche de texture bulle. Les bons points de départ incluent:
* Écran: Éclaire l'image et mélange les bulles avec le portrait sous-jacent.
* superposition: Crée un contraste fort et mélange des couleurs.
* Multiplier: Assombrit l'image et mélange les bulles d'une manière sombre et sombre.
* éclairer: Semblable à l'écran, mais donne souvent un effet plus subtil.
7. Réglage de l'opacité et du remplissage: Affinez le mélange en ajustant l'opacité et le remplissage de la ou des calques de texture bulle. Expérimentez pour trouver ce qui a le mieux.
8. Masques de calque pour les bulles de mélange: C'est là que les choses deviennent intéressantes. Vous voudrez probablement utiliser des masques de calque sur les couches de texture de bulle pour contrôler * où * les bulles sont visibles.
* Ajoutez un masque de calque: Sélectionnez le calque de texture de bulle et cliquez sur le bouton "Ajouter un masque de calque".
* outil de pinceau (b): Sélectionnez l'outil de pinceau. Choisissez un pinceau à bords doux.
* peinture avec noir et blanc: Peignez avec du noir sur le masque de calque pour * masquer * parties de la texture de la bulle. Peignez avec du blanc pour * révéler * parties de la texture de la bulle. Utilisez des nuances grises pour une transparence partielle. Concentrez-vous sur les zones où les bulles s'enroulent naturellement autour de la tête.
* outil de gradient (g): Peut être utilisé dans le masque de couche pour les transitions douces entre les bulles et le portrait.
9. Ajout des reflets de la bulle (facultatif):
* nouveau calque: Créez un nouveau calque au-dessus de toutes les autres calques (calque -> nouveau -> calque). Définissez son mode de mélange sur "écran" ou "superposition".
* outil de pinceau (b): Sélectionnez un petit pinceau à bords doux avec du blanc comme couleur de premier plan.
* Points forts: Peindre légèrement les reflets sur les bulles où la lumière les frappait naturellement. Cela ajoute de la profondeur et du réalisme. Abaisser l'opacité de la couche si les reflets sont trop forts.
10. Réglage des couleurs (facultatif):
* Couches de réglage: Utilisez les calques de réglage (calque -> nouveau calque de réglage) comme l'équilibre des couleurs, la teinte / la saturation et les courbes pour ajuster subtilement la tonalité de couleur globale de l'image et rendre les bulles mélangeant de manière plus transparente avec le portrait.
* Balance des couleurs: Affinez les couleurs pour créer une humeur spécifique.
* teinte / saturation: Ajustez l'intensité des couleurs ou déplacez la teinte globale.
* Courbes: Pour un contrôle précis sur le contraste et la luminosité.
11. Ajout de profondeur de champ (facultatif): Pour améliorer davantage le réalisme, vous pouvez simuler la profondeur de champ (le flou des objets qui sont hors de mise au point).
* Blur gaussien: Si votre sujet est mis au point, mais que vous voulez que des bulles d'arrière-plan soient floues pour créer un sentiment de profondeur, vous pouvez utiliser le filtre Blur gaussien. Dupliquez la couche de bulle, appliquez le flou (filtre -> flou -> Blur gaussien), puis utilisez un masque de calque pour contrôler où le flou est visible.
iv. Touches finales et économie
1. Affûtage (soigneusement): Une fois que vous êtes satisfait de la composition, vous voudrez peut-être ajouter une touche d'aiguise (filtre -> aiguiser -> masque non saléte). Soyez très subtil, car la surcharpement peut rendre l'image artificielle.
2. Crop: Cramez l'image pour améliorer la composition (outil de recadrage - C).
3. Enregistrer: Enregistrez votre travail en tant que fichier PSD Photoshop (fichier -> Enregistrer sous ...) pour préserver toutes les calques pour l'édition future. Ensuite, enregistrez une copie aplatie en tant que JPEG pour le partage (fichier -> Enregistrer sous ... -> jpeg).
Conseils et dépannage pour CS3
* Performance: Photoshop CS3 peut être lent avec des fichiers volumineux et de nombreuses couches. Économisez régulièrement votre travail. Fermez d'autres programmes pour libérer les ressources système. Envisagez de travailler dans des tailles d'images plus petites si possible.
* Outils de sélection: Pratiquez vos compétences de sélection. L'outil magnétique Lasso peut être délicat, surtout avec des détails fins.
* Édition non destructive: Utilisez les couches et les masques autant que possible. Cela vous permet d'apporter des modifications sans modifier définitivement les données d'image d'origine.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différents modes de mélange, paramètres d'opacité et ajustements des couleurs.
* Tutoriels en ligne: Recherchez des tutoriels spécifiques à Photoshop CS3 sur le masquage, les modes de mélange et les techniques d'édition générales. Bien qu'ils ne soient pas spécifiques aux portraits de bulles, les compétences sous-jacentes sont essentielles.
Résumé des étapes
1. Rassemblez les ressources de portraits et de bulles
2. Ouvrez les ressources dans Photoshop
3. Isoler la tête à l'aide de l'outil de sélection (lasso magnétique, outil stylo, masque rapide)
4. Placer les images de bulles sur le portrait en couches séparées.
5. Utilisez des modes de mélange pour intégrer les bulles (écran, superposition, etc.)
6. Utilisez des masques de couche pour contrôler le placement des bulles sur le portrait.
7. Ajouter les reflets, les ombres et affiner les couleurs à l'aide des couches de réglage pour un look poli.
8. Enregistrez l'image finale dans PSD pour l'édition et JPEG pour le partage.
En suivant ces étapes et en expérimentant différentes techniques, vous devriez pouvoir créer un superbe portrait de bulle à l'aide de Photoshop CS3. Bonne chance!