en utilisant des modes de mélange Photoshop pour le portrait de beaux-arts
Les modes de mélange Photoshop sont des outils puissants qui peuvent élever votre portrait de beaux-arts, vous permettant de créer des images uniques et évocatrices. Ils contrôlent comment une couche interagit avec les couches en dessous, ouvrant un monde de possibilités pour la manipulation des couleurs, le mélange de texture et l'expression artistique globale. Voici une ventilation de la façon de les utiliser efficacement:
1. Comprendre les bases
* Modes de mélange expliqués: Les modes de mélange sont situés dans le panneau Calques, généralement un menu déroulant intitulé «Normal». Ils dictent comment les informations sur les pixels de la couche active se combinent avec les pixels des couches ci-dessous.
* Catégories de clés: Les modes de mélange sont regroupés en catégories, chacune avec un effet général:
* normal: Le mode de mélange standard; La couche active couvre simplement les couches ci-dessous.
* assombrir: Tend à assombrir l'image, en priorisant les valeurs plus sombres. Comprend des modes comme l'assombrissement, le multiplicité, la brûlure des couleurs et la couleur plus foncée.
* éclairer: Tend à alléger l'image, en priorisant les valeurs plus légères. Comprend des modes tels que l'éclair, l'écran, l'esquive couleur et les couleurs plus claires.
* Contraste: Assombrit simultanément les zones sombres et éclaire les zones lumineuses, augmentant le contraste. Comprend des modes comme la superposition, la lumière douce, la lumière dure, la lumière vive, la lumière linéaire, la lumière épingle et le mélange dur.
* Inversion: Crée des inversions de couleurs et des effets spéciaux. Comprend des modes comme la différence, l'exclusion, la soustraction et la division.
* Composant: Fonctionne avec des canaux de couleur individuels. Comprend des modes comme la teinte, la saturation, la couleur et la luminosité.
2. Modes de mélange communs pour le portrait et leurs utilisations:
* Multiplier:
* effet: Assombrit l'image en multipliant les valeurs de couleur des couches.
* utilise: Idéal pour l'observation des ombres, l'ajout de profondeur et la création d'un look vintage ou de mauvaise humeur. Peut être utilisé pour ajouter un ton sépia ou un lavage de couleur foncée sur l'image. Utile pour mélanger efficacement les textures, ce qui les fait paraître une partie de l'image d'origine.
* Exemple: Ajoutez une couche de texture et définissez son mode de mélange pour multiplier pour intégrer la texture dans la peau et l'arrière-plan.
* Écran:
* effet: Éclaire l'image en inversant et en multipliant les valeurs de couleur.
* utilise: Efficace pour l'éclaircissement des reflets, l'ajout d'un effet éclatant et la création d'un aspect rêveur ou éthéré. Peut être utilisé pour simuler des fuites de lumière ou des fusées éclairantes.
* Exemple: Ajoutez une couche avec un gradient doux et de couleur claire et définissez son mode de mélange sur l'écran pour créer une lueur subtile autour du sujet.
* superposition:
* effet: Augmente le contraste en assombrissant les zones sombres et en éclaircissant les zones lumineuses. Préserve la luminosité de la couche de base, ce qui signifie que les mi-tons sont moins affectés.
* utilise: Ajoute du punch et de la définition à une image. Excellent pour l'esquive subtile et la brûlure. Peut également être utilisé pour mélanger les textures et les motifs.
* Exemple: Créez un calque avec un dégradé noir et blanc doux (noir pour les ombres, blanc pour les reflets) et définissez-le sur la superposition pour esquiver subtilement et brûler le portrait.
* lumière douce:
* effet: Semblable à la superposition, mais avec un effet plus subtil. Il assombrit ou éclaire les couleurs, selon la couleur de la couche de mélange.
* utilise: Idéal pour ajouter un contraste subtil et une chaleur aux tons de peau. Idéal pour créer une sensation douce et romantique.
* Exemple: Ajouter une couche avec une couleur chaude et muette (comme une pêche ou un brun clair) et mettez-la sur la lumière douce pour réchauffer les tons de peau.
* lumière dure:
* effet: Crée un contraste très fort, ce qui rend les couleurs plus vibrantes.
* utilise: Utilisez avec parcimonie car il peut facilement paraître exagéré. Peut être utilisé pour ajouter des effets d'éclairage rigoureux et dramatiques.
* Exemple: Expérimentez avec l'ajout d'une couche avec de forts gradients et l'utilisation de la lumière dure pour créer des effets d'éclairage stylisés.
* Couleur:
* effet: Transfère la couleur et la saturation de la couche de mélange à la couche de base, tout en conservant la luminosité de la couche de base.
* utilise: Excellent pour changer le ton de couleur globale d'une image sans affecter la luminosité.
* Exemple: Ajoutez une couche de couleur unie et définissez-la sur la couleur pour déplacer subtilement la palette de couleurs globale du portrait. Vous pouvez obtenir un look plus stylisé.
* luminosité:
* effet: Transfère la luminosité de la couche de mélange à la couche de base, tout en conservant la couleur et la saturation de la couche de base.
* utilise: Utile pour ajuster la luminosité et le contraste d'une image sans affecter la couleur.
* Exemple: Utilisez une image en noir et blanc ou une couche de réglage définie sur la luminosité pour contrôler le contraste du portrait sans changer la couleur.
3. Étapes et conseils pratiques
* Expérience: La meilleure façon d'apprendre est d'expérimenter! Essayez différents modes de mélange avec diverses couches et observez les effets.
* Édition non destructive: Utilisez toujours les calques de réglage ou dupliquez votre calque de base avant d'appliquer des modes de mélange. Cela vous permet de revenir facilement à l'image d'origine si nécessaire.
* Contrôle d'opacité: Ajustez l'opacité de la couche mélangée pour affiner l'effet. Une opacité inférieure créera un effet plus subtil.
* Remplissez l'opacité vs opacité: Pour certains effets, l'utilisation de "remplir l'opacité" au lieu de "l'opacité" peut produire des résultats différents et potentiellement plus souhaitables, en particulier avec des effets tels que l'ajout de textures. Expérimenter avec les deux.
* masques: Utilisez des masques de couche pour appliquer sélectivement l'effet de mode de mélange à des zones spécifiques du portrait. Par exemple, vous pouvez utiliser un masque pour appliquer une texture uniquement sur l'arrière-plan ou pour égayer sélectivement les yeux.
* Masques d'écrêtage: Utilisez des masques d'écrêtage pour appliquer les effets du mode de mélange uniquement sur la couche directement ci-dessous. Ceci est utile pour ajouter des textures ou des couleurs à des parties spécifiques d'un sujet.
* Options de mélange: La boîte de dialogue "MOTIONS DE MÉLANCHE" (accessible en double-cliquez sur une couche) offre un contrôle avancé, y compris:
* Mélanger si: Vous permet de mélanger en fonction des valeurs de luminance de la couche elle-même ou des couches sous-jacentes. Ceci est très puissant pour créer des effets complexes et nuancés.
* knockout: Vous permet de perforer un trou à travers une couche, révélant les couches ci-dessous.
4. Exemples de workflow:
* ajout d'une texture vintage:
1. Ouvrez votre portrait.
2. Placez une image de texture sur un nouveau calque au-dessus du portrait.
3. Définissez le mode de mélange de la couche de texture pour multiplier.
4. Ajustez l'opacité de la couche de texture au goût.
5. Ajoutez un masque de calque à la couche de texture et utilisez un pinceau doux pour peindre la texture des zones où vous ne le souhaitez pas (par exemple, le visage du sujet).
* Création d'une lueur douce et rêveuse:
1. Ouvrez votre portrait.
2. Créez une nouvelle couche.
3. Remplissez la couche d'une couleur douce et claire (par exemple, un rose pastel ou un jaune).
4. Réglez le mode de mélange sur l'écran.
5. Réduisez l'opacité pour atteindre le niveau de lueur souhaité.
6. Utilisez un masque de couche pour appliquer sélectivement la lueur sur certaines zones, telles que l'arrière-plan ou les reflets.
* esquive et brûlure subtiles:
1. Ouvrez votre portrait.
2. Créez une nouvelle couche remplie de 50% de gris (modifier> Remplir> 50% de gris).
3. Définissez le mode de mélange sur la superposition.
4. Utilisez les outils Dodge and Burn (réglés sur une faible opacité) sur la couche grise pour éclaircir sélectivement (esquiver) et assombrir (brûler) du portrait.
* Gradage des couleurs stylisées:
1. Ouvrez votre portrait.
2. Ajoutez une couche de réglage de la carte de gradient.
3. Expérimentez avec différents préréglages de gradient.
4. Réglez le mode de mélange du calque de carte du gradient sur la couleur, la lumière douce ou la superposition.
5. Ajustez l'opacité et utilisez un masque de couche pour affiner l'effet.
5. Erreurs courantes à éviter:
* en trop: Les modes de mélange sont puissants, mais ils peuvent facilement être surutilisés. La subtilité est souvent essentielle pour créer un résultat raffiné et artistique.
* ignorer l'opacité: Ajustez toujours l'opacité pour affiner l'effet.
* n'utilisant pas de masques: Les masques sont essentiels pour appliquer sélectivement les effets et prévenir les modifications indésirables de l'image.
* s'appuyant uniquement sur les modes de mélange: Les modes de mélange ne sont qu'un outil de votre arsenal d'édition. Utilisez-les conjointement avec d'autres techniques telles que la correction des couleurs, l'affûtage et l'esquive et la brûlure.
En conclusion, la maîtrise des modes de mélange peut améliorer considérablement votre portrait de beaux-arts. En comprenant les différents modes, en expérimentant leurs effets et en les utilisant en conjonction avec d'autres techniques d'édition, vous pouvez créer des images vraiment superbes et uniques. N'oubliez pas de pratiquer de manière cohérente et de développer votre propre approche créative. Bonne chance!