i. Comprendre les modes de mélange
* les bases: Les modes de mélange déterminent comment une couche interagit avec la ou les calques en dessous. Ils calculent les valeurs de couleur de chaque pixel dans la couche supérieure en fonction du pixel correspondant dans la couche inférieure. Considérez-le comme «mélangeant» pratiquement les couleurs de différentes manières.
* Catégories: Les modes de mélange sont organisés en groupes, chacun effectuant un type spécifique de calcul:
* normal (et dissoudre): Le plus basique. Normal recouvre simplement la couche supérieure sur la couche inférieure. La dissolution est rarement utilisée dans le portrait, car elle crée un effet moucheté.
* assombrir: Rend l'image plus sombre. Comprend * assombrir, multiplier, brûlure de couleur, couleur plus foncée. * Utile pour les ombres et l'ajout de densité.
* éclairer: Rend l'image plus légère. Comprend * éclaircir, écran, esquive couleur, couleur plus claire. * Utile pour les reflets et créant un effet lumineux.
* Contraste: Augmente le contraste. Comprend * une superposition, une lumière douce, une lumière dure, une lumière vive, une lumière linéaire, une lumière épingle, un mélange dur. * Pluan mais peut facilement devenir exagéré.
* Inversion / annulation: Traite des différences de couleurs. Comprend * différence, exclusion. * Souvent utilisé pour créer des effets abstraits ou non conventionnels.
* Composant: Affecte des composants de couleur spécifiques. Comprend * Hue, saturation, couleur, luminosité. * Utile pour ajuster l'équilibre et le ton des couleurs.
ii. Modes de mélange communs pour le portrait et comment les utiliser
Voici une ventilation de modes de mélange spécifiques qui sont fréquemment utilisés dans le portrait des beaux-arts et comment les appliquer:
* Multiplier:
* effet: Assombrit l'image. Considérez-le comme multipliant les couleurs des couches supérieure et inférieure ensemble.
* Cas d'utilisation:
* Ajout d'ombres: Créez une couche avec une brosse douce et une couleur noire / foncée, puis définissez le mode de mélange pour multiplier. C'est idéal pour approfondir les ombres, l'ajout de contour ou la création d'une sensation plus dramatique. Ajustez l'opacité pour contrôler l'intensité.
* Ajout de texture: Placez une image de texture (par exemple, papier, grunge) sur un calque au-dessus de votre portrait et définissez le mode de mélange pour multiplier. Cela assombrira la texture et le mélangera dans le portrait.
* vignettes: Créez un effet de vignette assombri.
* Conseils: Commencez par une faible opacité et augmentez progressivement. Faites attention à ne pas surclasser.
* Écran:
* effet: Éclaire l'image. Considérez-le comme l'inverse de Multiply.
* Cas d'utilisation:
* Ajout des faits saillants: Semblable à multiplier, mais utilisez un pinceau doux avec une couleur blanc / claire pour peindre les reflets.
* Création d'un effet lumineux: Placez une couche avec un gradient subtil (par exemple, clair vers l'obscurité) au-dessus du portrait et définissez le mode de mélange sur l'écran.
* Simulation des rayons lumineux: Créez des gradients radiaux ou des formes de lumière et utilisez un écran pour les mélanger naturellement.
* Conseils: L'écran peut laver les couleurs, alors utilisez-le avec parcimonie ou combinez-le avec d'autres modes de mélange pour ajouter de la couleur.
* superposition:
* effet: Augmente le contraste en assombrissant les zones sombres et en éclaircissant les zones lumineuses. C'est un mode puissant et polyvalent.
* Cas d'utilisation:
* Amélioration du contraste: Dupliquez votre calque de base et définissez la copie supérieure sur la superposition. Réduisez l'opacité pour contrôler l'effet.
* Ajout de texture: Semblable à Multiply, mais la superposition peut également éclaircir les zones en fonction de la luminosité de la texture.
* Création d'un look vintage: Combinez la superposition avec les textures et les ajustements des couleurs.
* Conseils: La superposition peut facilement devenir exagérée, entraînant un contraste sévère et des couleurs contre nature. Utilisez-le avec prudence et ajustez toujours l'opacité.
* lumière douce:
* effet: Semblable à la superposition, mais plus subtile. Cela crée un coup de pouce de contraste plus doux.
* Cas d'utilisation:
* Amélioration subtile du contraste: Un bon point de départ si vous trouvez une superposition trop dure.
* Mélanger les textures doucement: Moins agressif que la superposition.
* Conseils: Un excellent choix pour un look plus naturel et raffiné.
* Couleur:
* effet: Applique la couleur (teinte et saturation) de la couche supérieure à la couche inférieure, tout en préservant la luminosité de la couche inférieure.
* Cas d'utilisation:
* Gradage des couleurs: Créez une carte de dégradé ou une couche de couleur unie et définissez le mode de mélange sur la couleur. Cela vous permet de déplacer la palette de couleurs globale de l'image.
* Correction des tons de peau: Utilisez un pinceau avec une couleur spécifique et définissez le mode de mélange sur la couleur pour ajuster subtilement les tons de peau.
* Conseils: Un outil puissant pour créer des palettes et des humeurs de couleurs uniques.
* luminosité:
* effet: Applique la luminosité (valeurs de luminosité) de la couche supérieure à la couche inférieure, tout en préservant la teinte et la saturation de la couche inférieure.
* Cas d'utilisation:
* Conversion en noir et blanc: Utilisez un calque de réglage en noir et blanc et définissez son mode de mélange sur la luminosité pour convertir uniquement la luminance en niveaux de gris sans modifier les couleurs sur les couches ci-dessous
* ajuster la luminosité et le contraste sans affecter la couleur: Utile pour effectuer des ajustements globaux à la plage tonale globale de l'image.
* Conseils: Un bon choix lorsque vous voulez faire des ajustements de luminosité sans modifier les couleurs.
* Hue:
* effet: Applique la teinte (couleur) de la couche supérieure à la couche inférieure tout en maintenant la saturation et la luminance de la couche inférieure.
* Cas d'utilisation:
* Modifications de couleur sélective: Créez un calque coloré ci-dessus et sélectionnez le mode de mélange "Hue" pour appliquer cette seule teinte sur votre image sous-jacente.
* Effets stylisés: Combinez avec des textures ou des gradients pour des variations de couleur uniques.
* saturation:
* effet: Applique la saturation (intensité de la couleur) de la couche supérieure à la couche inférieure tout en maintenant la teinte et la luminance de la couche inférieure.
* Cas d'utilisation:
* Réglage de l'intensité des couleurs: Appliquez une couche de couleur unie, ajustez la saturation de la couleur et définissez le mode de mélange sur la saturation. Il vous permet d'affecter la saturation sans changer radicalement les couleurs elles-mêmes.
* Création d'effets désaturés: Utilisez une tonalité grise pour éliminer la saturation des zones sous-jacentes.
iii. Flux de travail pratique pour utiliser des modes de mélange dans le portrait
1. Édition non destructive: Travaillez toujours sur des calques en double ou des couches de réglage afin de ne pas modifier définitivement votre image d'origine. Cela vous permet d'annuler facilement des changements ou d'expérimenter avec différents effets.
2. Démarrer simple: Commencez par des ajustements subtils et augmentez progressivement l'intensité de l'effet.
3. Expérience: Il n'y a pas de moyen "droit" unique d'utiliser les modes de mélange. Essayez différentes combinaisons et voyez ce qui fonctionne le mieux pour votre image.
4. Utilisez l'opacité: L'opacité est votre meilleur ami. Il vous permet de contrôler la force de l'effet du mode de mélange. Une opacité plus faible pour des changements subtils, une opacité plus élevée pour des résultats plus dramatiques.
5. Masques de couche: Utilisez des masques de calque pour appliquer sélectivement l'effet de mode de mélange à des zones spécifiques de l'image. Par exemple, vous pouvez utiliser un masque pour appliquer une texture uniquement à l'arrière-plan, ou pour ajouter des faits saillants uniquement au visage du sujet.
6. Masques d'écrêtage: Les masques d'écrasement vous permettent de limiter un effet à une couche spécifique. Par exemple, vous pouvez couper une couche de dégradé à une couche de teint pour modifier subtilement la couleur sans affecter d'autres zones.
7. Considérez la lumière: Faites attention à la façon dont les modes de mélange affectent la lumière de votre image. Créent-ils un look plus naturel ou artificiel?
8. Palette de couleurs: Soyez attentif à votre palette de couleurs. Les modes de mélange peuvent modifier radicalement les couleurs, alors assurez-vous que le résultat final est harmonieux.
9. Zoomez régulièrement: Après chaque modification significative, passez à 100% View pour voir si vos modifications fonctionnent dans le contexte de l'image entière.
iv. Exemples d'utilisation de modes de mélange dans des scénarios de portraits spécifiques
* Ajout d'une sensation vintage:
* Trouvez une texture papier vintage appropriée.
* Placez le calque de texture au-dessus de votre calque de portrait.
* Essayez des modes de mélange comme Multiplier, superposition ou lumière douce.
* Ajustez l'opacité de la couche de texture.
* Utilisez un masque de calque pour éliminer la texture des zones que vous souhaitez garder propres.
* Ajoutez une couche de réglage de recherche de couleurs pour le classement des couleurs.
* Création d'un look rêveur et éthéré:
* Créez un double de votre calque de portrait.
* Appliquez un léger flou gaussien à la copie supérieure.
* Réglez le mode de mélange pour écran ou éclaircissement.
* Ajustez l'opacité pour créer une lueur douce.
* Ajoutez un calque avec des couleurs légères et pastel et définissez le mode de mélange sur la couleur.
* Ajout d'éclairage spectaculaire:
* Créez un nouveau calque et utilisez un grand pinceau doux pour peindre dans les reflets et les ombres.
* Réglez le mode de mélange sur la superposition ou la lumière douce.
* Utilisez différentes couleurs pour les reflets et les ombres pour créer un schéma d'éclairage plus complexe.
* Envisagez d'utiliser Color Dodge pour des reflets extrêmes, mais utilisez-le de manière très peu lancée.
* Correction des couleurs pour les tons de peau
* Créez une nouvelle couche.
* Sélectionnez une couleur qui complète la peau et ajuste sa saturation à une quantité faible
* Utilisez un pinceau doux, peignez sur les zones de la peau nécessitant un réglage.
* Réglez le mode de mélange sur la couleur et ajustez l'opacité au goût.
v. Les principaux plats à retenir
* La maîtrise des modes de mélange prend la pratique et l'expérimentation.
* Travaillez toujours de manière non destructive.
* Faites attention aux masques d'opacité et de couche.
* Les modes de mélange ne sont qu'un outil de votre arsenal d'édition. Combinez-les avec d'autres techniques pour de meilleurs résultats.
* N'ayez pas peur d'expérimenter et de développer votre propre style unique.
En comprenant les principes derrière les modes de mélange et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez débloquer un nouveau niveau de contrôle créatif et créer de superbes portraits de beaux-arts. N'oubliez pas de pratiquer, d'expérimenter et de développer votre propre style unique. Bonne chance!