Comment utiliser une palette de couleurs limitée pour composer des images fortes

Il existe de nombreuses façons d’utiliser la couleur en photographie. L'une consiste à rechercher des couleurs fortes et complémentaires - celles des côtés opposés de la roue chromatique - et à les inclure dans le même cadre. L'inverse consiste à utiliser une palette de couleurs très limitée.

Voici un exemple de la première approche. Il y a un fond vert, des pétales violets et des étamines jaunes. Trois couleurs fortes, travaillant ensemble pour créer une image qui a un bon impact, en raison du contraste des couleurs.

Approche de palette de couleurs limitée

Mais l'approche est à l'opposé. Au lieu d'inclure plusieurs couleurs fortes et contrastées, l'idée est d'utiliser une palette de couleurs beaucoup plus limitée. Vous pouvez le faire avec des couleurs fortes, comme dans cet exemple ci-dessous, où la couleur dominante est le rouge.

Ou vous pouvez le faire avec des couleurs beaucoup plus subtiles, comme sur cette photo.

Dans tous les cas, le résultat est une image forte avec une utilisation intelligente de la couleur.

De nombreux photographes s'éloignent de l'utilisation de couleurs saturées et contrastées pour adopter une palette plus limitée et subtile à mesure que leurs compétences et leur vision évoluent. En regardant le travail d'autres photographes, en particulier des professionnels, vous constaterez qu'une palette de couleurs limitée est une marque de maturité et de sophistication.

De la couleur dans le paysage

La photographie de paysage est un genre synonyme de couleur saturée. Avant le numérique, l'un des films les plus populaires pour la photographie de paysage était le Fuji Velvia, un film diapositive réputé pour ses images contrastées et saturées.

À l'ère moderne, des techniques comme le HDR et des logiciels comme Lightroom et Photoshop nous aident à créer des images saturées et contrastées. C'est souvent ce que vous verrez.

Mais que diriez-vous d'explorer les subtilités de la lumière et du paysage ?

Par exemple, au lieu de photographier le soleil couchant, essayez d'attendre qu'il se couche. Les couleurs sont plus douces. Si vous avez un ciel clair, tout le paysage peut être baigné d'une lueur dorée. Le résultat est une utilisation beaucoup plus subtile de la couleur.

Une autre technique consiste à explorer les possibilités offertes par le mauvais temps.

J'ai pris la photo ci-dessous dans une ville du sud du Chili appelée Puerto Aysen. Il pleut beaucoup là-bas, même en été. Quand j'ai pris la photo, il pleuvait. Mais la douce lumière rend bien l'ambiance de la région. La palette de couleurs est limitée et dominée par le vert. Un contraste subtil est apporté par les couleurs des bateaux peints.

Palettes de couleurs et portraits limités

Réfléchissez bien à l'utilisation de la couleur dans le portrait. Ici, vous avez beaucoup plus de contrôle que sur le paysage, car vous pouvez demander à votre modèle de porter des vêtements spécifiques. Vous pouvez également choisir l'arrière-plan.

Si vous n'avez pas décidé à l'avance ce que votre modèle va porter, un bon conseil est de lui demander d'apporter plusieurs options. Ensuite, vous pouvez choisir la tenue la plus appropriée.

Ici, j'ai aimé le chapeau atypique du mannequin. Je l'ai positionnée sur un fond neutre afin que le chapeau vert soit la couleur la plus forte et la plus dominante de la composition.

Nature morte et couleur

Voici une nature morte simple que j'ai prise dans un restaurant en Nouvelle-Zélande. J'ai aimé la façon dont le plateau en bois et la table en bois allaient ensemble. Les fruits colorés contrastent joliment avec les tons neutres du bois.

La photo montre une autre technique de composition en action, celle que j'ai abordée dans la section portrait précédente. C'est la technique de composition de la photo de sorte qu'une seule couleur forte soit placée sur un fond neutre ou gris. Vous avez alors une photo avec une subtile palette de couleurs composée de gris (ou de tons neutres, comme la table en bois) et d'une seule couleur dominante.

Cela m'amène à mon prochain point, qui est important. L'une des clés de l'utilisation d'une palette de couleurs limitée ou subtile est de développer vos capacités d'observation. Les photos montrées jusqu'à présent ont une chose en commun :j'ai vu les couleurs subtiles et j'ai encadré la photo d'une manière qui les utilise bien.

C'est une compétence importante à développer. Une chose qui élève le travail des meilleurs photographes au-dessus de tous les autres est la composition. Observation et composition vont de pair. Plus vous apprendrez à observer le monde et à voir comment la couleur, la texture, le contraste tonal et les autres éléments constitutifs de la composition fonctionnent ensemble, meilleure sera votre composition. En retour, cela vous aide à créer des photos plus fortes et plus mémorables.

Lightroom et couleur

N'oubliez pas que Lightroom vous offre plusieurs outils pour contrôler la couleur.

Le panneau Calibrage de la caméra est très important lorsqu'il s'agit de traiter des fichiers Raw. Pour la plupart des appareils photo, vous verrez des options de profil telles que Paysage, Standard, Portrait, Neutre et Fidèle (avec des variations selon le modèle d'appareil photo). La sélection de Paysage vous donne des couleurs plus fortes et plus saturées. La sélection de Neutre ou Fidèle vous donne des couleurs plus subtiles et fidèles à la réalité.

Vous pouvez également utiliser les curseurs Saturation et Vibrance du panneau Basique pour réduire l'intensité des couleurs.

Les photos ci-dessous montrent la différence que cela fait.

Le premier a été traité avec le profil défini sur Velvia (l'équivalent du paramètre Paysage sur mon Fujifilm X-T1). Le second a été traité avec le profil défini sur Astia, qui donne des couleurs plus douces, et la vibrance définie sur -12. Vous pouvez voir la différence, les couleurs de la deuxième version sont plus douces et plus subtiles.

Le panneau TSL / Couleur / N&B vous permet de cibler et d'ajuster la saturation de teintes spécifiques. Dans cet exemple de portrait ci-dessous, j'ai utilisé l'outil de réglage ciblé pour réduire la saturation de l'arrière-plan, réduisant ainsi la quantité de bleu sur la photo. Le résultat est que la robe rose du modèle devient la couleur la plus forte de l'image. La réduction de la saturation du bleu simplifie la palette de couleurs et donne une image plus forte.

J'espère que cet article vous aidera à comprendre qu'il y a plus à colorier que d'en mettre le plus possible sur la photo. Il y a beaucoup de place pour utiliser une approche plus subtile et limiter le nombre de couleurs incluses dans le cadre.

Avez-vous des idées pour utiliser une palette de couleurs limitée ou des couleurs subtiles dans vos photos ? S'il vous plaît laissez-nous savoir dans les commentaires.