1. Comprendre les gels colorés
* ce qu'ils sont: Des feuilles de plastique de couleur transparente (généralement du polycarbonate ou du polyester) placées devant une source lumineuse.
* Objectif: Pour modifier la couleur et la qualité de la lumière.
* Types:
* Gels de correction des couleurs: Utilisé pour équilibrer les températures de la couleur (par exemple, CTO - Température de couleur orange pour réchauffer la lumière du jour pour correspondre au tungstène).
* gels créatifs: Disponible dans une large gamme de couleurs (rouges, bleus, verts, jaunes, magentas, etc.) pour ajouter des effets artistiques.
* Gels de densité neutre (ND): Réduisez l'intensité de la lumière sans changer sa couleur. Utile pour contrôler l'exposition.
* densité et saturation: Les gels sont disponibles dans des densités variables, affectant la quantité de lumière qu'ils bloquent et la saturation de la couleur. Les gels plus foncés bloquent plus légers et créent une couleur plus saturée.
* Gel Swatch Books: Essentiel pour tester et choisir les bonnes couleurs. Ils vous permettent de les tenir à votre sujet et de voir l'effet.
2. Équipement dont vous aurez besoin
* lumières:
* stroboscopes / flashs (speedlights ou stroboscopes de studio): Fournissez une explosion de lumière facile à contrôler. Les stroboscopes plus puissants offrent plus de flexibilité.
* lumières continues (LED ou halogène): Vous permettez de voir l'effet de couleur en temps réel, ce qui peut être utile pour les débutants. Sachez que les lumières halogènes peuvent devenir très chaudes, potentiellement endommageant le gel. Les lumières LED sont généralement une option plus sûre.
* gels: Une sélection de gels de couleur créatifs dans différentes teintes et saturations.
* porte-gel / montures:
* Speedlight Gel porte-gel: Attachez directement à votre speedlight. Beaucoup ont des créneaux pour plusieurs gels.
* Studio Strobe Gel détenteurs: Conçu pour s'adapter aux stroboscopes de studio, utilisant souvent des berndoors ou des snots comme base.
* pinces à linge / ruban Gaffer: Pour attacher des gels aux réflecteurs ou aux configurations de bricolage, mais soyez conscient de la chaleur, en particulier avec des lumières continues.
* Stands de lumière: Pour positionner vos lumières.
* Réflecteurs / V-flats: Pour rebondir et façonner la lumière.
* METTRE LIGHT (facultatif): Aide à assurer une exposition appropriée, en particulier lors de l'utilisation de plusieurs lumières.
3. Techniques et concepts de base
* gel unique:
* Couleur d'arrière-plan: Placez une lumière géliquée derrière votre sujet pour créer un fond coloré. Utilisez un snot ou une grille pour contrôler le déversement de lumière.
* Couleur de lumière clé: Placez une lumière géliquée comme source de lumière principale pour baigner votre sujet de couleur spécifique. Cela peut créer des effets dramatiques et de mauvaise humeur.
* Light / Hair Light: Utilisez une lumière géliquée derrière ou sur le côté de votre sujet pour créer une lumière de jante colorée, en les séparant de l'arrière-plan et en ajoutant une dimension.
* Configuration à deux gels (couleurs complémentaires):
* se sépare: Allumez votre sujet avec deux lumières, chacune avec un gel différent. Par exemple, un côté avec du bleu et l'autre avec de l'orange. Cela crée un contraste frappant et met l'accent sur différents aspects du visage. Envisagez d'utiliser des couleurs complémentaires (rouge / vert, bleu / orange, jaune / violet) pour un effet audacieux.
* Gradient de couleur d'arrière-plan: Utilisez deux lumières avec des gels colorés différents pour créer un effet de fond de dégradé.
* trois gels ou plus:
* look plus complexe: Combine plusieurs gels pour des combinaisons de couleurs encore plus complexes. Nécessite une planification et des tests minutieux.
* Couleurs d'équilibrage: Utilisez une couleur comme lumière dominante et autres comme accents.
4. Idées et conseils créatifs
* psychologie des couleurs: Considérez les émotions associées à différentes couleurs:
* rouge: Passion, énergie, danger.
* bleu: Calme, confiance, mélancolie.
* vert: Nature, croissance, jalousie.
* jaune: Bonheur, optimisme, prudence.
* violet: Royauté, mystère, créativité.
* Expérimentez les combinaisons de couleurs: N'ayez pas peur d'essayer des accords non conventionnels. Utilisez une roue chromatique comme guide pour trouver des schémas de couleurs complémentaires, analogues ou triadiques.
* Utilisez différents modificateurs de lumière: Mélanger les gels avec des boîtes aux soft, des parapluies, des snoots et des grilles pour contrôler la propagation et la qualité de la lumière.
* Mélanger les gels avec la lumière naturelle: Utilisez des gels pour équilibrer ou compléter la lumière naturelle. Par exemple, un gel bleu peut refroidir un coucher de soleil trop chaud.
* subtil vs dramatique: Vous pouvez utiliser des gels subtils pour modifier légèrement l'ambiance ou les couleurs audacieuses et saturées pour une déclaration artistique forte.
* Double Gelling: L'empilement de deux gels de la même couleur intensifiera l'effet de couleur et bloquera plus de lumière. L'empilement de deux couleurs différentes créera une nouvelle couleur.
* Utilisez des gels pour créer de la profondeur: L'ajout d'un gel à une lumière de fond aide à créer une profondeur et à séparer le sujet.
* Considérations du teint: Soyez conscient de la façon dont les gels affectent les tons de peau. Certaines couleurs peuvent rendre la peau malsaine. Envisagez d'utiliser un plat de beauté ou une boîte softbox pour adoucir la lumière sur le visage du sujet.
* UnderExpose: Un peu sous-exposé votre image peut rendre les couleurs plus vibrantes et saturées.
* post-traitement: Bien que l'objectif soit d'atteindre le look souhaité à la caméra, vous pouvez effectuer des ajustements mineurs aux couleurs et aux tons en post-traitement. Mais essayez d'éviter de compter trop sur le post-traitement pour résoudre les problèmes de couleur.
* Shoot in Raw: Cela vous donne plus de flexibilité dans le post-traitement pour ajuster la balance des blancs et la couleur.
5. Exemple étape par étape:un portrait à deux légers avec des gels bleus et orange
1. Configuration: Configurez votre arrière-plan. Considérez un fond sombre pour faire éclater les couleurs.
2. lumière 1 (lumière clé): Placer un stroboscope avec un gel bleu légèrement sur le côté et devant votre sujet. Expérimentez l'angle pour trouver une position flatteuse.
3. Light 2 (Fill / Rim Light): Placez un stroboscope avec un gel orange de l'autre côté de votre sujet. Cette lumière peut être légèrement derrière votre sujet pour agir comme une lumière de jante et créer une séparation.
4. Paramètres d'alimentation: Commencez avec des paramètres de faible puissance sur les deux stroboscopes et augmentez progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez l'équilibre souhaité entre les deux couleurs. Utilisez un compteur léger pour assurer une exposition appropriée.
5. Positionnement: Affinez la position des lumières pour obtenir le look que vous souhaitez. Faites attention à la façon dont les couleurs tombent sur le visage et le corps du sujet.
6. Shoot: Prenez plusieurs photos de test et ajustez les lumières au besoin.
7. Post-traitement: Faites des ajustements mineurs au contraste, à l'équilibre des couleurs et à la saturation en post-traitement.
6. Les principaux plats à retenir
* L'expérimentation est la clé. N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de voir ce qui fonctionne.
* démarrer simple. Commencez par un ou deux gels et augmentez progressivement la complexité.
* Planifiez vos photos. Esquissez vos idées à l'avance et réfléchissez à l'ambiance que vous souhaitez créer.
* faites attention aux détails. Les ajustements mineurs du placement de la lumière et des paramètres d'alimentation peuvent faire une grande différence.
* La pratique rend parfaite. Plus vous travaillez avec des gels colorés, mieux vous comprendrez comment ils affectent la lumière et la couleur.
En comprenant les bases des gels colorés et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer des portraits étonnants et uniques qui se démarquent de la foule. Bonne chance!