i. Préparation et organisation
1. Importez vos photos:
* Ouvrez Lightroom et cliquez sur le bouton "Importer" (généralement dans le coin inférieur gauche).
* Sélectionnez le dossier où se trouvent vos photos de portraits.
* Choisissez vos options d'importation (ajouter, copier en tant que DNG, copier ou déplacer). "Copier en tant que DNG" est généralement recommandé pour convertir des fichiers bruts pour une meilleure compatibilité et archivisme.
* Envisagez d'appliquer des préréglages ou des métadonnées pendant le processus d'importation pour l'efficacité (par exemple, la correction des couleurs de base, les informations sur le droit d'auteur). Cliquez sur "Importer" pour terminer.
2. Sélectionnez vos meilleurs coups:
* Dans le module de la bibliothèque (appuyez sur "G" pour la vue de grille), parcourez rapidement les images importées.
* Utilisez le système de notation (appuyez sur "1-5" pour les cotes d'étoile, ou "P" pour Pick et "X" pour rejeter) pour signaler vos meilleurs plans.
* Filtrez vos images en fonction de vos notes pour affiner votre sélection pour l'édition. Vous pouvez utiliser la barre de filtre en haut du module de bibliothèque.
3. Passez au module de développement:
* Sélectionnez l'image que vous souhaitez modifier et appuyez sur "D" pour entrer le module Develop. C'est là que toute la magie se passe.
ii. Ajustements globaux de base
Ces ajustements affectent l'image entière. Vous les trouverez dans le panneau "de base".
1. Correction du profil (panneau de correction de l'objectif):
* Accédez au panneau "Corrections de l'objectif".
* Cochez la case «Retirez l'aberration chromatique». Cela aide à corriger les franges de couleurs, en particulier visibles dans les zones à contraste élevé.
* Cochez la case «Activer les corrections de profil». Lightroom détectera automatiquement votre objectif et appliquera des corrections pour la distorsion, le vignement (assombrissement aux coins) et l'aberration chromatique basée sur le profil de l'objectif. S'il ne détecte pas l'objectif, vous pouvez sélectionner manuellement la marque et le modèle.
2. Balance blanche (panneau de base):
* Objectif: Rendez les couleurs de votre photo naturelles et précises.
* Méthode:
* pipeurs (sélecteur de balance des blancs): Cliquez sur une zone gris ou blanche neutre de l'image. C'est souvent la méthode la plus précise. Recherchez une carte grise si vous en avez utilisé une pendant le tournage ou un t-shirt blanc.
* Presets: Essayez le "As Shot", "Auto", "Daylight", "Cloudy", etc., préréglage et voyez si l'on vous donne un bon point de départ.
* temp (température) et teintes:
* Température: Ajustez vers le bleu pour des images plus fraîches ou jaune pour les images plus chaudes.
* teinte: Ajustez vers le vert ou le magenta pour corriger les couleurs globales.
* Remarque: Les tons de peau sont très sensibles aux ajustements de la balance des blancs. Visez la peau d'aspect naturel.
3. Exposition (panneau de base):
* Objectif: Définissez la luminosité globale de l'image.
* Méthode: Ajustez le curseur "d'exposition". Faites attention à ne pas surexposer (souffler les reflets) ou à sous-exposer (écraser les ombres).
* histogramme: Utilisez l'histogramme (le graphique en haut à droite) comme guide. Visez une bonne répartition des tons sans citer les reflets (côté droit de l'histogramme) ou des ombres (côté gauche de l'histogramme).
4. Contraste (panneau de base):
* Objectif: Ajustez la différence entre les zones claires et sombres de l'image.
* Méthode: Augmenter pour plus de punch et de définition, diminuer pour un aspect plus doux. Généralement, une légère augmentation du contraste est souvent souhaitable, mais n'en faites pas trop.
5. Faits saillants et ombres (panneau de base):
* Objectif: Affinez la luminosité des zones les plus brillantes et les plus sombres * sans * affectant les midtones autant que le curseur d'exposition.
* Faits saillants:
* L'abaissement du curseur "Highlights" récupère les détails des reflets soufflés (par exemple, un ciel vif, une peau trop brillante).
* L'augmentation du curseur "Highlights" illumine les parties les plus brillantes de l'image.
* ombres:
* L'élévation du curseur "Shadows" révèle des détails dans les zones sombres.
* L'abaissement du curseur "Shadows" approfondit les zones sombres, ajoutant du contraste.
6. Blancs et Noirs (panneau de base):
* Objectif: Affinez les * points les plus * très * les plus brillants et les plus * les plus sombres de l'image, définissant les points blancs et noirs "purs".
* Méthode:
* Hold Alt (option sur Mac) tout en faisant glisser le curseur des blancs. Vous verrez un écran principalement noir. Arrêtez de faire glisser lorsque vous voyez quelques minuscules taches de couleur apparaître. Cela indique où vous commencez à couper (perdre des détails) les blancs.
* Hold Alt (option sur Mac) tout en faisant glisser le curseur des Noirs. Vous verrez un écran principalement blanc. Arrêtez de faire glisser lorsque vous voyez quelques minuscules taches de couleur apparaître. Cela indique où vous commencez à couper (perdre des détails) les Noirs.
* Ajustements subtils: Ces curseurs ont un grand impact, alors utilisez-les avec parcimonie.
7. Clarité, vibrance et saturation (panneau de base):
* Clarity: Ajoute ou supprime le contraste de tons moyen. L'augmenter peut ajouter de la netteté et des détails, mais trop peut sembler sévère. Le diminuer peut créer un look plus doux et plus rêveur.
* vibrance: Ajuste la saturation des couleurs * moins saturées * dans l'image. Ceci est généralement préféré à la saturation car il est moins susceptible de rendre les tons de peau contre nature.
* saturation: Ajuste la saturation de * toutes les couleurs * dans l'image. Utilisez avec prudence pour éviter les couleurs trop saturées et irréalistes.
iii. Ajustements locaux
Ces ajustements vous permettent d'apporter des modifications à des zones spécifiques de l'image. Ils sont essentiels pour l'édition de portraits.
1. Brosse de réglage (raccourci clavier:k):
* Utilisation: Ajustements de peinture sur des zones spécifiques.
* Utilisations courantes dans les portraits:
* lissage de la peau: Utilisez une brosse avec une diminution de la clarté et une texture potentiellement réduite pour adoucir la peau. Soyez très subtil, car la sur-nage semble contre nature. Plumez les bords de la brosse pour un mélange transparent. Envisagez d'ajouter une très légère netteté positive aux yeux et aux lèvres après avoir ramolli la peau.
* esquive et brûler: Éclairer (esquiver) ou assombrir (brûler) des zones spécifiques pour sculpter le visage et créer des reflets et des ombres. Utilisez une brosse avec une exposition légèrement positive pour l'esquive et une exposition légèrement négative pour la brûlure. Concentrez-vous sur des zones comme les pommettes, la mâchoire et le pont du nez.
* amélioration des yeux: Augmentez légèrement l'exposition et le contraste sur les yeux pour les faire éclater. Vous pouvez également augmenter la clarté pour une netteté supplémentaire.
* Couleur des lèvres: Ajustez la saturation et la teinte des lèvres pour un aspect plus vibrant ou naturel.
2. Filtre gradué (raccourci clavier:m):
* Utilisation: Applique un effet de gradient, utile pour les ajustements qui s'estompent progressivement dans une section de l'image.
* Utilisations communes:
* Sky Farkinining: Assombrez un ciel brillant pour faire ressortir les détails.
* vignet: Ajoutez un gradient subtil sombre ou clair sur les bords de l'image pour attirer l'attention du sujet.
3. Filtre radial (raccourci clavier:Shift + M):
* Utilisation: Crée un masque circulaire ou elliptique, utile pour isoler les ajustements au sujet.
* Utilisations communes:
* Isolement du sujet: Éclairer ou assombrir le sujet pour les faire ressortir de l'arrière-plan.
* Ajout de lumière: Simulez une source lumineuse frappant le visage du sujet.
iv. Gradage des couleurs et ajustements détaillés
1. Panneau HSL / couleur (teinte, saturation, luminance):
* Objectif: Affiner les couleurs individuelles de l'image.
* Tabs:
* Hue: Modifie la couleur elle-même (par exemple, le déplacement du rouge vers l'orange).
* saturation: Ajuste l'intensité de chaque couleur.
* Luminance: Ajuste la luminosité de chaque couleur.
* Utilisations communes:
* Correction du teint: Ajustez les teintes orange et rouge, la saturation et la luminance pour obtenir une peau saine et naturelle.
* amélioration des couleurs des yeux: Augmentez légèrement la saturation de la couleur des yeux (par exemple, bleu ou vert).
* Réglage des couleurs d'arrière-plan: Modifiez les couleurs en arrière-plan pour compléter le sujet.
2. Couleurs de classement (anciennement Toning Split):
* Objectif: Ajoutez des moulages de couleurs subtiles aux reflets et aux ombres de l'image pour un look stylisé.
* Faits saillants: Choisissez une couleur et une saturation pour les points forts.
* ombres: Choisissez une couleur et une saturation pour les ombres.
* équilibre: Contrôle la domination du point culminant ou de la couleur de l'ombre. Une valeur positive favorise la couleur de surbrillance; Une valeur négative favorise la couleur de l'ombre.
* La subtilité est la clé: Utilisez avec parcimonie pour un look professionnel.
3. Panneau de détail (affûtage et réduction du bruit):
* Affûtage:
* Montant: Contrôle la quantité globale d'aiguisation. Commencez par une valeur faible (par exemple, 20-40).
* rayon: Contrôle la taille des détails affûtés. Les valeurs plus petites sont généralement meilleures pour les portraits (par exemple, 0,5-1,0).
* Détail: Contrôle la quantité de détails fins est affûté.
* masquage: (Maintenez l'option alt / en glisser) C'est le paramètre le plus important pour les portraits. Il masque l'effet d'affûtage, l'empêchant d'être appliqué à des zones lisses comme la peau, ce qui peut accentuer la texture et les imperfections. Faites glisser le curseur jusqu'à ce que seuls les bords que vous voulez affûtés (yeux, cheveux) soient visibles.
* Réduction du bruit:
* Luminance: Réduit le bruit de luminance (luminosité), qui apparaît comme des taches granuleuses. Utilisez avec prudence, car trop peut rendre l'image douce et artificielle.
* Couleur: Réduit le bruit des couleurs, qui apparaît comme des plaques de couleur tachées.
* Détail: Recouvre les détails perdus par la réduction du bruit.
* Contraste: Contrôle le contraste de l'effet de réduction du bruit.
4. Panneau de transformation (corrections de géométrie):
* Si votre image a des problèmes de perspective (par exemple, des lignes convergentes), utilisez le panneau "Transformer" pour les corriger. "Auto" fonctionne souvent bien ou utilisez l'option "guidée" pour ajuster manuellement les lignes.
v. Avant et après et exportation
1. avant / après la vue:
* Appuyez sur la touche "\" (barre d'opportunité) pour basculer entre les états avant et après votre image pour voir l'impact de vos modifications.
2. Exportation:
* Cliquez sur "Fichier"> "Exportation".
* Emplacement d'exportation: Choisissez où vous souhaitez enregistrer l'image modifiée.
* dénomination des fichiers: Choisissez une convention de dénomination cohérente.
* Paramètres de fichier:
* Format d'image: JPEG est généralement très bien pour l'utilisation du Web. TIFF est meilleur pour l'impression et l'archivage.
* Qualité: Pour JPEGS, définissez la qualité à 80-90 pour un bon équilibre de qualité et de taille de fichier.
* espace colorimétrique: SRGB est la norme à usage Web. Adobe RVB est meilleur pour l'impression (si votre imprimante le prend en charge).
* dimensionnement d'image:
* redimensionner pour s'adapter: Envisagez de redimensionner l'image à une largeur ou à une hauteur spécifique pour un usage Web.
* Résolution: 300 ppi (pixels par pouce) est standard pour l'impression. 72 PPI est bien pour l'utilisation du Web.
* métadonnées: Choisissez d'inclure les métadonnées (informations sur le droit d'auteur, etc.).
* Cliquez sur "Exporter".
Conseils clés pour l'édition de portraits:
* La subtilité est la clé: La surexploitation est une erreur courante. Visez les résultats d'aspect naturel.
* Focus sur les tons de peau: La peau saine et naturelle est cruciale.
* améliorer, ne changez pas: N'essayez pas de modifier radicalement l'apparence de quelqu'un. Concentrez-vous sur la réalisation de leurs meilleures fonctionnalités.
* La pratique rend parfaite: Expérimentez avec différents paramètres et techniques pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* Utilisez des préréglages comme point de départ: Il existe de nombreux préréglages spécifiques aux portraits qui peuvent vous donner un bon point de départ pour vos modifications. Cependant, personnalisez toujours les paramètres en fonction de l'image individuelle.
* Considérez votre style: Développez votre propre style d'édition et appliquez-le de manière cohérente à vos portraits.
* faites attention aux yeux: Les yeux sont souvent le point focal d'un portrait. Assurez-vous qu'ils sont nets, bien éclairés et expressifs.
* Zoomez: Le travail zoomé (1:1) pour voir avec précision les effets de vos ajustements, en particulier lors de l'affûtage et du lissage de la peau.
* Utilisez des photos de référence: Si vous n'êtes pas sûr des tons de peau, comparez votre image modifiée à une photo de référence avec des couleurs précises.
* Calibrez votre moniteur: Un moniteur correctement calibré est essentiel pour une représentation précise des couleurs.
Exemple de workflow:
1. Correction de l'objectif: Activer les corrections de profil et supprimer l'aberration chromatique.
2. Balance blanche: Ajustez les tons de peau d'aspect naturel.
3. Exposition: Réglez la luminosité globale.
4. Highlights / Shadows: Récupérer les détails de surbrillance et révéler les détails de l'ombre.
5. Clarité: Ajustez la netteté et les détails globaux.
6. Brosse de réglage:
* Adoucir la peau (subtilement).
* Esquiver et brûler pour sculpter le visage.
* Améliorez les yeux.
7. HSL / COLOR: Tontes de peau affinées et couleur des yeux.
8. Affûtage: Appliquez un affûtage subtil, le masquage pour éviter la peau.
9. Réduction du bruit: Postuler si nécessaire.
10. Export.
En suivant ces étapes et en vous entraînant régulièrement, vous pourrez créer de superbes portraits dans Lightroom. Bonne chance!