Comprendre les objectifs
Le but de vous mettre dans une autre image est de réaliser:
* Faire correspondre la perspective: L'angle que vous visualisez la scène et le sujet doivent s'aligner.
* Match l'éclairage: La direction, l'intensité et la température de couleur de la lumière sur votre visage / corps doivent correspondre à la lumière dans l'image d'arrière-plan.
* Faire correspondre la couleur: Les couleurs globales et les niveaux de saturation doivent être similaires.
* Intégrez de manière transparente: Pas de bords durs, de flous non naturels ou de découpes évidentes.
* maintenir l'échelle: Votre taille par rapport aux objets en arrière-plan doit être appropriée.
* Intégrer les ombres: Ceci est souvent négligé, mais critique pour le réalisme.
logiciel et outils
Vous aurez besoin d'Adobe Photoshop (ou d'un programme d'édition d'image similaire qui offre des calques, du masquage, des sélections et une correction des couleurs).
Guide étape par étape
1. Choisissez vos photos (arrière-plan et sujet):
* l'image d'arrière-plan:
* Résolution: Une image d'arrière-plan de résolution plus élevée permet plus de flexibilité.
* Analyse de l'éclairage: Observez soigneusement la ou les sources lumineuses. D'où vient-il? Est-il doux (diffusé) ou dur (direct)? De quelle couleur est la lumière (chaude / fraîche)? Y a-t-il des ombres visibles?
* Perspective: Notez le ou les points de vue (s) et angle de vue généraux.
* Composition: Pensez à l'endroit où vous vous installez de manière réaliste dans la scène.
* l'image du sujet (vous ou la personne):
* correspondant d'éclairage: * C'est la chose la plus importante. * Idéalement, l'éclairage de votre photo devrait ressembler étroitement à l'éclairage en arrière-plan. Si l'arrière-plan a une source de lumière chaude et ensoleillée, essayez de prendre votre photo dans des conditions similaires.
* Pose et perspective: Faites correspondre l'angle / perspective de l'arrière-plan. Si l'arrière-plan est un plan à faible angle, prenez également votre photo sous un angle bas. Choisissez une pose qui a du sens dans le contexte de l'arrière-plan.
* Résolution: Visez une résolution similaire à l'arrière-plan.
* Background: Un fond simple et simple sur votre photo de sujet facilitera le processus de sélection. Un écran vert est idéal, mais pas requis.
* focus: Assurez-vous que les deux images sont relativement nettes.
2. Ouvrez les deux images dans Photoshop:
* Fichier> Ouvrir (ou glisser et déposer). Vous devriez avoir deux documents distincts.
3. Sélectionnez le sujet (vous) sur votre photo:
* C'est l'étape la plus critique et la plus longue. Il existe plusieurs façons de sélectionner le sujet, selon la complexité de l'image:
* Sélectionnez Sujet (plus rapide):
* Allez dans Sélectionner> Sélectionner le sujet. L'IA de Photoshop tentera de sélectionner automatiquement le sujet principal. Cela fonctionne souvent étonnamment bien, surtout si l'arrière-plan est relativement simple.
* * Affinez le bord (sélectionnez et masquez):* Après avoir utilisé le sujet SELECT, cliquez sur "Sélectionner et masquer" en haut. Cela ouvre un espace de travail où vous pouvez affiner la sélection à l'aide d'outils comme:
* Affinez le pinceau de bord: Peindre autour des cheveux, de la fourrure ou d'autres bords complexes pour améliorer la sélection.
* Respue mondiaux: Ajustez le bord lisse, plume, contraste et décalé pour affiner la sélection.
* sortie vers: Réglez ceci sur "Nouvelle calque avec masque de couche". Cela crée un masque non destructif.
* outil de stylo (le plus précis):
* Sélectionnez l'outil stylo (P).
* Tracez soigneusement autour du sujet, créant un chemin. Utilisez Alt / Option-Cliquez sur des points pour retirer les poignées et créer des coins tranchants.
* Cliquez avec le bouton droit dans le chemin et choisissez «Faire de la sélection». Réglez le rayon de la plume sur 0-1 pixels (une très légère plume peut aider à éviter les bords durs).
* outil de sélection rapide (W):
* Cliquez et faites glisser sur le sujet pour sélectionner des zones de couleur et de texture similaires.
* Utilisez les options "+" et "-" dans la barre d'outils pour ajouter ou soustraire de la sélection.
* Lasso Tools (L):
* outil lasso: Sélection à main levée (bon pour les sélections rapides et rugueuses).
* outil de lasso polygonal: Sélections à bords droits (utiles pour les formes géométriques).
* outil de lasso magnétique: Tente de se précipiter sur les bords en fonction du contraste des couleurs.
* IMPORTANT:Utilisez un masque de calque
* Après une sélection, ne supprimez pas seulement l'arrière-plan. Au lieu de cela, cliquez sur le bouton "Ajouter un masque de calque" en bas du panneau Calques (il ressemble à un rectangle avec un cercle au milieu). Cela crée un masque * non destructif *, ce qui signifie que vous pouvez modifier la sélection plus tard si nécessaire. Cache-peaux noires, révèle le blanc.
4. Déplacez le sujet sélectionné à l'image d'arrière-plan:
* Sélectionnez l'outil de déplacement (V).
* Cliquez et faites glisser le calque du sujet (avec le masque) à partir de son document d'origine dans le document d'image d'arrière-plan. Cela créera un nouveau calque dans l'image d'arrière-plan.
5. Transformez et positionnez le sujet:
* échelle et perspective:
* Sélectionnez la couche du sujet.
* Allez dans EDIT> Transform Free (Ctrl + T ou CMD + T).
* Échelle, pivotez et positionnez le sujet pour s'adapter de manière réaliste en arrière-plan. Maintenez le décalage pendant la mise à l'échelle pour maintenir les proportions.
* * Portez une attention particulière à la perspective. * Si l'arrière-plan a une perspective forte, vous devrez peut-être utiliser l'édition> Transformer> déformer ou perspective pour ajuster la forme du sujet pour correspondre.
* placement: Réfléchissez à l'endroit où le sujet se tiendrait naturellement ou s'asseoirait dans la scène. Considérez si des objets seraient devant ou derrière le sujet.
6. Correction des couleurs et réglages d'éclairage:
* correspondant à la température de couleur:
* Couches de réglage: * Utilisez des calques de réglage pour l'édition non destructive. * Allez en calque> nouveau calque de réglage et choisissez parmi les suivants:
* Courbes: Un outil puissant pour ajuster la luminosité, le contraste et la couleur globaux. Utilisez-le pour faire correspondre les ombres et les reflets du sujet à l'arrière-plan. Expérimentez individuellement le réglage des canaux rouges, verts et bleus.
* Balance des couleurs: Ajustez la couleur globale coulée en ajoutant ou en éliminant le cyan / rouge, le magenta / vert et le jaune / bleu.
* Filtre photo: Appliquez un filtre de réchauffement ou de refroidissement pour déplacer la température de couleur.
* Lookup de couleur: Utilisez un LUT de classement pré-fait pour obtenir un aspect spécifique.
* luminosité et contraste:
* niveaux: Ajustez les niveaux noirs, blancs et mi-tons pour correspondre à la luminosité du sujet à l'arrière-plan.
* luminosité / contraste: Un ajustement plus simple, mais souvent moins précis que les niveaux ou les courbes.
* Modes de mélange (expérience!):
* Dans le panneau Calques, essayez de modifier le mode de mélange de la couche du sujet. "Multiply" peut assombrir le sujet de mieux mélanger avec des arrière-plans plus sombres. "Écran" peut alléger le sujet. "La superposition" peut augmenter le contraste et la saturation. Expérimentez pour voir ce qui fonctionne le mieux.
* Masques d'écrêtage: Pour vous assurer que vos ajustements affectent uniquement la couche de sujet, créez un masque d'écrasement. Cliquez avec le bouton droit sur la couche de réglage dans le panneau Calques et choisissez "Créer un masque d'écrasement". Une petite flèche apparaîtra à côté de la couche de réglage, indiquant qu'elle est coupée sur la couche ci-dessous.
7. Ajouter des ombres:
* Créez une couche d'ombre: Créez un nouveau calque vide * ci-dessous * la couche du sujet.
* Paint Shadows:
* Utilisez l'outil de pinceau (B) avec une brosse ronde douce, réglée sur une faible opacité (environ 10-20%).
* Choisissez une couleur sombre et sourde (généralement un gris foncé ou un brun).
* Peigner soigneusement les ombres où le sujet les jetterait, sur la base de la source lumineuse en arrière-plan.
* Faites attention à la direction, à la forme et à la douceur des ombres.
* Perspective: Considérez la perspective lorsque vous dessinez des ombres. Les ombres devraient reculer vers le point de fuite.
* fleuvre ombres: Appliquez un léger flou gaussien (filtre> flou> flou gaussien) pour adoucir les bords des ombres. La quantité de flou dépendra de l'éclairage en arrière-plan.
* Mode de mélange: Définissez le mode de mélange de la couche d'ombre sur "Multiplier" pour faire en sorte que les ombres interagissent de manière réaliste avec l'arrière-plan.
* opacité: Ajustez l'opacité de la couche d'ombre pour affiner l'intensité de l'ombre.
8. Touches finales et raffinements:
* Affûtage: Si nécessaire, appliquez un léger filtre d'aiguisation (filtre> Affûter> Masque non rallié) à la couche du sujet pour correspondre à la netteté de l'arrière-plan. Faites attention à ne pas sur-sharpen.
* bruit: Si l'image d'arrière-plan a beaucoup de bruit (grain), vous devrez peut-être ajouter une petite quantité de bruit à la couche du sujet pour la faire correspondre. (Filtre> bruit> ajouter du bruit)
* Global Color Nading: Créez une couche de réglage finale (par exemple, courbes, recherche de couleurs) au * très haut * de la pile de calque pour appliquer une qualité de couleur finale à l'image entière, unifiant les couleurs et les tons.
* Revue: Zoomez et sortez pour vérifier les défauts, les bords durs ou les décalages de couleur évidents.
* Enregistrer: Enregistrez votre travail en tant que fichier PSD pour préserver les couches. Lorsque vous avez terminé, enregistrez une copie en tant que JPEG pour le partage.
Conseils pour le réalisme:
* L'éclairage est essentiel: Sérieusement, passez le plus de temps à obtenir le bon éclairage. C'est le plus grand cadeau s'il est éteint.
* Soyez patient: Cela prend du temps et de la pratique. Ne vous attendez pas à des résultats parfaits lors de votre premier essai.
* faites attention aux détails: Ce sont les petites choses qui font une différence, comme des ombres subtiles, correspondant au bruit et des réflexions réalistes.
* N'en faites pas trop: La subtilité est souvent meilleure que d'essayer de modifier des changements drastiques.
* Apprenez des autres: Regardez les tutoriels, analysez le travail des compositateurs professionnels et expérimentez.
* Utiliser l'édition non destructive: Utilisez toujours les calques de réglage et les masques de calque afin que vous puissiez facilement apporter des modifications plus tard sans ruiner vos images originales.
* Zoom avant! Vérifiez les artefacts et les imperfections à des niveaux de zoom élevés.
* zoomez! Allez en arrière et affichez l'ensemble de l'image pour évaluer la composition globale et le réalisme.
erreurs courantes et comment les éviter:
* Bords durs: Utilisez des plumes ou l'outil Affiner le bord pour adoucir les bords de vos sélections.
* Éclairage incompatible: Passez du temps à ajuster la luminosité, le contraste et l'équilibre des couleurs du sujet pour correspondre à l'arrière-plan.
* échelle incorrecte: Vérifiez que la taille du sujet est appropriée pour la scène.
* ombres manquantes: N'oubliez pas d'ajouter des ombres réalistes.
* sur-sharping: L'affûtage peut aider, mais trop créera un look déchiqueté et non naturel.
* Ignorer la perspective: Faites attention aux points de fuite et ajustez le point de vue du sujet en conséquence.
* en utilisant les mauvais outils: Il est crucial de choisir le bon outil de sélection pour le travail. L'outil stylo offre le plus de précision, mais l'outil de sujet sélectionné peut être un bon point de départ.
* Sauter le classement des couleurs finales: Une dernière année de couleur peut tout attacher ensemble et créer un look plus cohérent.
En suivant ces étapes et en faisant attention aux détails, vous pouvez créer des composites réalistes et convaincants dans Photoshop. Bonne chance!