1. Comprendre les bases des modes de mélange:
* ce qu'ils font: Les modes de mélange déterminent comment une couche interagit avec les couches en dessous. Ils utilisent des formules mathématiques pour combiner les valeurs de couleur de la couche de base (la couche ci-dessous) et la couche de mélange (la couche sur le dessus).
* où les trouver: Le menu déroulant en mode de mélange est situé en haut du panneau Calques dans Photoshop. Il est généralement par défaut «normal».
* Groupes clés: Les modes de mélange sont regroupés logiquement, ce qui est utile pour comprendre leur fonction générale:
* normal: Le plus basique. Comprend normal, dissoudre, derrière (disponible uniquement sur les couches verrouillées) et claire. Ils ne se mélangent généralement pas dans un sens traditionnel.
* assombrir: Assombrit l'image. Comprend assombrir, multiplier, brûlure de couleur, couleur plus foncée. Bon pour ajouter des ombres, de la profondeur et des tons plus riches.
* éclairer: Éclaire l'image. Comprend l'éclairage, l'écran, l'esquive couleur, les couleurs plus claires. Bon pour les faits saillants, la luminosité et la création d'effets éclatants.
* Contraste: Augmente le contraste. Comprend une superposition, une lumière douce, une lumière dure, une lumière vive, une lumière linéaire, une lumière épingle, un mélange dur. Peut être dramatique et doit être utilisé avec soin.
* Inversion: Traite des différences de couleurs et des inversions. Comprend la différence, l'exclusion, la soustraction, la division. Souvent utilisé pour les effets créatifs ou abstraits.
* Composant: Affecte des composants de couleur spécifiques. Comprend la teinte, la saturation, la couleur, la luminosité. Idéal pour les ajustements de couleurs ciblés et la séparation tonale.
2. Modes de mélange communs pour les portraits de beaux-arts et comment les utiliser:
* Multiplier:
* Fonction: Assombrit l'image. Le résultat est toujours plus sombre que la couche de base ou de mélange.
* Cas d'utilisation:
* Ajout d'ombres et de profondeur: Utilisez un remplissage de gradient sombre ou un calque avec des ombres subtiles peintes, réglées pour se multiplier pour approfondir naturellement les ombres. Expérimentez l'opacité de contrôler l'intensité.
* Textures superposées: Placez une image de texture (par exemple, grunge, papier, toile) au-dessus de votre calque de portrait et définissez-le sur multiplier. Cela assombrira subtilement les reflets et ajoutera les détails de la texture dans l'ombre, créant un look en détresse ou vieilli. Utilisez un masque de couche pour appliquer la texture uniquement à certaines zones (par exemple, l'arrière-plan).
* Simulant l'émulsion du film: Combiné avec d'autres techniques, Multiply peut contribuer à une esthétique semblable à un film.
* Écran:
* Fonction: Éclaire l'image. Le résultat est toujours plus léger que la couche de base ou de mélange.
* Cas d'utilisation:
* Création de lueur et de faits saillants: Utilisez un remplissage de gradient blanc ou de couleur claire ou une couche avec des zones lumineuses peintes, réglées sur l'écran. Cela créera une lueur douce et éthérée, parfaite pour ajouter des reflets aux cheveux ou à la peau. Réduisez l'opacité pour un effet plus subtil.
* Simulation de fuites de lumière: Trouvez ou créez des images de fuite de lumière et définissez-les sur l'écran. Ajustez la position, la taille et l'opacité pour obtenir l'effet souhaité.
* Ajout d'une lumière subtile: Idéal pour imiter la lumière douce et diffuse.
* superposition:
* Fonction: Augmente le contraste. Les zones claires deviennent plus claires, les zones sombres deviennent plus sombres. Un mode très polyvalent mais puissant.
* Cas d'utilisation:
* Amélioration du contraste et des détails: Utilisez un filtre passe-haut sur un calque en double, puis définissez-le sur la superposition. Cela affinera l'image et fera ressortir des détails subtils. Faites attention à ne pas en faire trop, car il peut créer des artefacts.
* Ajout de ton et de couleur: Utilisez un remplissage de gradient ou une couche avec des lavages de couleurs peints réglés sur la superposition pour ajouter des variations de couleurs subtiles et une profondeur tonale.
* Création d'un éclairage dramatique: Peignez avec des tons clairs et sombres sur un nouveau calque réglé pour superposer pour sculpter la lumière de votre portrait.
* lumière douce:
* Fonction: Semblable à la superposition mais moins intense. Il ajoute du contraste et de la couleur en fonction des couleurs sous-jacentes.
* Cas d'utilisation:
* Ajustements subtils de contraste et de couleur: Un bon choix pour ajouter une touche de contraste sans être trop dur.
* Mélanger les textures doucement: Moins agressif que la superposition pour le mélange de textures.
* Ajout d'ombres et de reflets doux: Plus subtil que la superposition pour la sculpture légère.
* Couleur:
* Fonction: Applique la couleur (teinte et saturation) de la couche de mélange à la couche de base, tout en conservant la luminosité de la couche de base.
* Cas d'utilisation:
* Gradage des couleurs: Ajoutez une couche de couleur unie ou un remplissage de dégradé et réglez-le sur la couleur. Il s'agit d'un moyen non destructif d'appliquer une palette de couleurs spécifique à votre portrait. Expérimentez avec différentes couleurs et opacités.
* Changer la couleur des yeux: Sélectionnez les yeux, créez un nouveau calque, peignez la couleur souhaitée sur les yeux et définissez le mode de mélange sur la couleur.
* Ajout de teintes artistiques: Utilisez des variations de couleurs subtiles sur un colorier pour créer une sensation picturale.
* luminosité:
* Fonction: Applique la luminosité (luminosité) de la couche de mélange à la couche de base, tout en conservant la teinte et la saturation de la couche de base.
* Cas d'utilisation:
* Ajustements tonaux ciblés: Si vous souhaitez ajuster la luminosité des zones spécifiques sans affecter la couleur, utilisez la luminosité.
* Amélioration des détails: Parfois, l'utilisation d'une couche aiguisée par passe-haut définie sur la luminosité peut ajouter des détails sans artefacts de couleur.
* Hue:
* Fonction: Applique la teinte de la couche de mélange à la couche de base, en conservant la saturation et la luminosité de la couche de base.
* Cas d'utilisation:
* Shifts de couleur subtiles: Utilisez avec parcimonie, mais peut être utile pour créer des variations de couleurs très subtiles.
* saturation:
* Fonction: Applique la saturation de la couche de mélange à la couche de base, en conservant la teinte et la luminosité de la couche de base.
* Cas d'utilisation:
* Ajout ou réduction de l'intensité des couleurs: Utilisez pour désaturer sélectivement ou augmenter la couleur dans certaines zones. Soyez très prudent avec celui-ci, car il peut facilement sembler contre nature.
3. Flux de travail et meilleures pratiques:
* Édition non destructive: Travaillez toujours de manière non destructive. Utilisez des calques, des couches de réglage et des masques de calques pour appliquer vos effets sans modifier définitivement l'image d'origine.
* Expérience: La meilleure façon d'apprendre les modes de mélange est d'expérimenter. Essayez différentes combinaisons de modes de mélange, d'opacités et de masques de couche.
* Masques de calque: Les masques de calque sont cruciaux pour contrôler où l'effet du mode de mélange est appliqué. Utilisez-les pour appliquer sélectivement les effets à des zones spécifiques de votre portrait. Vous pouvez utiliser des pinceaux, des gradients ou même des sélections pour créer des masques de couche.
* opacité et remplissage: Ajustez l'opacité de la couche de mélange pour contrôler l'intensité de l'effet. L'option "Remplir" est similaire à l'opacité, mais elle affecte les pixels sur la couche elle-même, tandis que "l'opacité" affecte la couche entière, y compris tous les styles de calque. Pour de nombreux effets de mode de mélange, l'utilisation du remplissage peut être plus efficace.
* Démarrer subtil: Commencez par des ajustements subtils et augmentez progressivement l'intensité jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet souhaité. Il est facile d'en faire trop avec des modes de mélange, donc moins c'est souvent plus.
* Couches de groupe: Organisez vos couches en groupes pour garder votre espace de travail bien rangé.
* Considérez votre vision: Pensez à l'humeur globale et à l'esthétique que vous essayez de réaliser. Les modes de mélange peuvent être utilisés pour créer un large éventail d'effets, des améliorations subtiles aux transformations spectaculaires.
* Créez vos propres préréglages: Une fois que vous avez trouvé une combinaison de modes de mélange et de paramètres que vous aimez, enregistrez-le comme préréglage pour une utilisation future.
* Utilisez des masques d'écrêtage: Pour appliquer des effets uniquement sur la couche directement ci-dessous, créez un masque d'écrêtage. Alt + cliquez entre les calques.
Exemple de workflow:ajout d'une superposition de texture:
1. Ouvrez votre image de portrait dans Photoshop.
2. Trouvez une image de texture (par exemple, une texture grunge, une texture papier). Vous pouvez trouver des textures gratuites en ligne ou créer les vôtres en photographiant des surfaces intéressantes.
3. Placez l'image de texture Au-dessus de votre couche portrait dans le panneau Calques.
4. Modifiez le mode de mélange de la couche de texture pour multiplier, superposer ou lumière douce. Expérimentez pour voir lequel vous donne le meilleur résultat. Multiply assombrira l'image, la superposition augmentera le contraste et la lumière douce sera plus subtile.
5. ajustez l'opacité de la couche de texture pour contrôler l'intensité de l'effet.
6. Ajoutez un masque de calque à la couche de texture.
7. Utilisez un pinceau doux pour peindre sur le masque de calque, Suppression sélective de la texture des zones où vous ne le souhaitez pas (par exemple, le visage, les détails clés).
8. ajustez les niveaux ou les courbes de la couche de texture pour affiner la luminosité et le contraste.
au-delà des bases:
* combinant des modes de mélange: Expérimentez avec l'empilement de plusieurs couches avec différents modes de mélange pour créer des effets complexes et uniques.
* Utilisation des calques de réglage avec des modes de mélange: Appliquer les couches d'ajustement (par exemple, les courbes, les niveaux, l'équilibre des couleurs) et modifier * leurs * modes de mélange pour un contrôle encore plus créatif.
* Modes de mélange dans les gradients: Expérimentez avec l'utilisation des modes de mélange dans les remplissages de gradient pour les transitions de couleurs nuancées.
Les modes de mélange sont un outil puissant pour les portraits de beaux-arts, mais ils nécessitent l'expérimentation et une bonne compréhension de leur fonctionnement. N'ayez pas peur de jouer et de voir ce que vous pouvez créer! Avec la pratique, vous pourrez les utiliser pour ajouter de la profondeur, de la texture et un intérêt visuel unique pour vos portraits. N'oubliez pas d'avoir toujours un objectif artistique clair à l'esprit et d'utiliser des modes de mélange pour améliorer votre vision. Bonne chance!