i. Planification et préparation
* concept et humeur: Décidez de l'humeur globale que vous souhaitez transmettre. Est-ce mystérieux, ludique, dramatique ou sereine? Cela influencera la pose, l'expression de votre modèle et la direction de la lumière.
* modèle:
* Considérez leurs caractéristiques et la lumière et l'ombre joueront sur eux.
* Discutez de la pose d'idées à l'avance. Exemples:Regarder par la fenêtre rêveusement, tourner leur visage vers la lumière, en regardant directement la caméra avec intensité.
* Choisissez des vêtements appropriés. Les vêtements simples fonctionnent souvent le mieux, donc la lumière et l'ombre peuvent être au centre. Les vêtements plus sombres mettront l'accent sur la lumière, tandis que les vêtements plus légers se mélangeront davantage avec les zones illuminées.
* Emplacement (n'importe quelle pièce peut fonctionner!) :La clé est de créer l'effet aveugle de fenêtre.
* Simulation de stores de fenêtre: Vous n'avez pas besoin de vraies stores! Voici des alternatives créatives:
* carton ou carte en mousse: Coupez les bandes longues et minces et organisez-les verticalement (ou horizontalement pour un effet différent). Utilisez du ruban adhésif ou un cadre pour les maintenir en place.
* chaîne ou corde: Accrochez plusieurs brins verticalement pour imiter les lignes de stores. Utilisez des épaisseurs variables pour une texture supplémentaire.
* bande: Utilisez du ruban adhésif du peintre ou du ruban électrique noir pour créer des lignes directement sur une fenêtre (si vous en avez une) ou sur une feuille en plastique transparente / en plexiglas. Cela permet un contrôle très précis.
* Projecteur: Projetez une image de stores de fenêtre sur un mur ou une toile de fond. Cela offre le plus de flexibilité mais nécessite un projecteur et une pièce sombre.
* papier ou tissu: Couper des bandes de papier ou de tissu et de les fixer à un cadre ou à une toile de fond.
* branches ou bâtons: Pour un aspect plus naturel et rustique, utilisez des branches minces ou des bâtons.
* Rack de cookies / rack de four: Une grille de four peut fournir un motif carré / rectangulaire et est généralement assez facile à trouver.
* Éclairage: C'est crucial!
* Le but: Pour créer des lignes de lumière et d'ombre fortes et définies.
* lumière naturelle: Si possible, utilisez la lumière du soleil passant par une fenêtre comme source de lumière principale. Positionnez vos stores (ou simulation) entre la fenêtre et votre modèle. Ajustez l'angle de la lumière et la position des stores pour contrôler les motifs.
* lumière artificielle:
* lumière directionnelle: Un stroboscope de studio ou un speedlight (flash) est idéal. Utilisez une grille ou un snot pour concentrer le faisceau lumineux et créer des ombres plus nettes. Une lampe ordinaire peut également fonctionner, mais vous aurez moins de contrôle.
* Positionnement: Placez la source de lumière sous un angle par rapport à la "fenêtre" (vos stores simulés) et le modèle. Expérimentez avec différents angles pour voir comment les ombres tombent.
* Distance: Plus la source lumineuse est proche de la "fenêtre", plus les ombres seront douces. Éloignez-le plus loin pour des ombres plus dures et plus définies.
* Diffusion: Utilisez un diffuseur (comme une boîte à soft ou du papier de traçage) pour adoucir légèrement la lumière si les ombres sont trop dures. Cependant, veillez à ne pas trop diffuser, sinon vous perdrez les lignes définies.
* toile de fond:
* Gardez les choses simples et neutres. Un mur ordinaire, une feuille sombre ou même un espace vide fonctionnera. L'accent devrait être mis sur le modèle et les motifs lumineux.
* Engrenage de la caméra:
* caméra: Tout appareil photo fera l'affaire, mais une caméra DSLR ou sans miroir vous donnera plus de contrôle sur les paramètres.
* Lens: Un objectif portrait (50 mm, 85 mm ou similaire) est idéal pour capturer des portraits flatteurs. Mais n'importe quel objectif fera l'affaire.
* trépied (facultatif): Peut être utile, surtout si vous utilisez une vitesse d'obturation lente.
ii. Configuration et tir
1. Configurez votre "fenêtre" :Positionnez votre simulation de stores choisie entre votre source de lumière et votre modèle.
2. Positionnez votre modèle :Demandez à votre modèle de se tenir debout ou assis devant votre toile de fond, face à la "fenêtre". Expérimentez avec différents angles et distances à la "fenêtre" pour voir comment les ombres tombent sur leur visage.
3. ajustez la lumière :Affinez la position, l'angle et l'intensité de votre source de lumière pour créer les motifs souhaités. La clé est d'obtenir un équilibre entre la lumière et l'ombre.
4. Paramètres de la caméra :
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée. Une ouverture plus large (par exemple, f / 2.8, f / 4) créera une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et attirant davantage l'attention sur le modèle. Une ouverture plus étroite (par exemple, f / 8, f / 11) gardera davantage l'image en vigueur.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour obtenir la bonne exposition. Utilisez un trépied si vous avez besoin d'utiliser une vitesse d'obturation lente.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs pour correspondre à votre source lumineuse (par exemple, lumière du jour, tungstène, flash).
5. Focus :Concentrez-vous attentivement sur les yeux de votre modèle.
6. Prenez des photos d'essai :Prenez plusieurs photos de test pour vérifier l'éclairage, la composition et la focalisation. Faire des ajustements au besoin.
7. Dirigez votre modèle :Guidez votre modèle avec la pose et les expressions. Encouragez-les à se détendre et à être naturels.
8. Shoot! :Prenez beaucoup de photos, expérimentant avec différents angles, poses et expressions.
iii. Post-traitement
* Ajustements de base: Ajustez l'exposition, le contraste, les reflets et les ombres dans votre logiciel d'édition (par exemple, Lightroom, Photoshop, capture un).
* Correction des couleurs: Corrigez toutes les couleurs de couleur et réglez l'équilibre global des couleurs.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
* Conversion B&W (facultatif): Ce style a souvent l'air fantastique en noir et blanc, mettant encore plus la lumière et les ombres. Si vous convertissez en B&W, faites une attention supplémentaire au contraste.
* Retouching: Retirez tous les imperfections ou distractions. Gardez la retouche subtile pour maintenir un aspect naturel.
* Dodge &Burn (facultatif): Esquiver soigneusement (éclaircir) et brûler (assombrir) des zones spécifiques pour améliorer les motifs de lumière et d'ombre.
Conseils et astuces:
* Expérience! N'ayez pas peur d'essayer différentes techniques et de voir ce qui vous convient le mieux.
* Variez l'angle des stores: La modification de l'angle peut radicalement modifier les ombres projetées sur votre modèle.
* Utilisez un espace négatif: Composez votre photo afin qu'il y ait beaucoup d'espace vide autour de votre modèle. Cela aidera à créer un sentiment de drame et d'isolement.
* faites attention aux détails: De petits détails, comme la façon dont la lumière tombe sur les cheveux de votre modèle ou l'expression dans leurs yeux, peut faire une grande différence dans le résultat final.
* Regardez des exemples: Étudiez des photos qui utilisent cette technique pour s'inspirer. Analysez l'éclairage, la pose et la composition.
* accessoires: Pensez à ajouter de petits accessoires pour améliorer l'histoire. Un livre, une tasse de thé ou une paire de verres peuvent ajouter de la personnalité au portrait.
* Mouvement subtil: Le modèle incline doucement la tête ou décalé légèrement leur position peut introduire des variations subtiles de la lumière et de l'ombre, ce qui rend l'image plus dynamique.
En suivant ces étapes et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer des portraits superbes "Room avec une vue" n'importe où, même sans une véritable fenêtre et des stores! Bonne chance!