en utilisant des modes de mélange Photoshop pour le portrait de beaux-arts
Les modes de mélange Photoshop sont un outil puissant pour les portraits de beaux-arts, offrant un large éventail d'effets, des améliorations subtiles aux transformations dramatiques. Ils vous permettent de combiner des couches de manière créative, modifiant la couleur, le contraste et la texture de vos images. Voici un guide sur la façon dont vous pouvez les utiliser efficacement:
i. Comprendre les modes de mélange:
* ce qu'ils font: Les modes de mélange dictent comment une couche sélectionnée interagit avec les couches en dessous. Chaque mode utilise une formule mathématique spécifique pour calculer les valeurs de pixel résultant.
* Catégories de clés:
* Groupe normal: normal, dissoudre . Modes de base, généralement non utilisés pour les effets créatifs.
* Group d'observation: assombrir, multiplier, brûlure de couleur, brûlure linéaire, couleur plus foncée. Ces modes ont tendance à assombrir l'image en utilisant les valeurs de pixels les plus sombres des couches de mélange et de base. Idéal pour les ombres et l'ajout de profondeur.
* Éclairage du groupe: éclairer, écran, couleur de couleur, esquive linéaire (ajouter), couleur plus claire. Ces modes ont tendance à alléger l'image en utilisant les valeurs de pixel plus légères. Bon pour les faits saillants, créant un look rêveur et ajoutant une lueur.
* Groupe de contrastes: superposition, lumière douce, lumière dure, lumière vive, lumière linéaire, lumière épingle, mélange dur. Ces modes augmentent le contraste. La superposition et la lumière douce sont souvent de bons points de départ pour des ajustements subtils. Les modes plus difficiles sont plus dramatiques.
* Groupe comparatif: différence, exclusion, soustrait, diviser. Ces modes comparent les valeurs de pixels et créent des résultats uniques et souvent imprévisibles. Utilisez avec parcimonie pour des effets artistiques spécifiques.
* groupe de composants: teinte, saturation, couleur, luminosité. Ces modes mélangent des composants de couleur spécifiques. Utile pour la correction des couleurs ciblée et l'ajustement du ton sans affecter d'autres aspects de couleur.
ii. Planification de votre portrait et de votre structure de couche:
Avant de commencer à mélanger, considérez l'effet que vous souhaitez réaliser. Penser à:
* Humeur: Rêveux, dramatique, de mauvaise humeur, éthéré, vintage?
* Palette de couleurs: Comment voulez-vous influencer les couleurs globales?
* texture: Voulez-vous ajouter des textures de céréales, de grunge ou de picturale?
* Faits saillants et ombres: Où voulez-vous les souligner?
Ensuite, organisez vos calques dans Photoshop en conséquence:
* Couche de base: Votre portrait original.
* Couches de réglage: Pour les corrections de base (exposition, contraste, balance des blancs). Gardez-les en dessous de toutes les couches créatives.
* Couches de texture: Les textures dans lesquelles vous souhaitez mélanger.
* Couches de superposition des couleurs: Couches de couleurs solides ou gradients pour introduire des lavages de couleurs.
* Couches de surbrillance / ombre: Créé pour améliorer ou adoucir les zones spécifiques.
* Dodge and Burn couches: Pour l'éclair et l'assombrissement localisés.
* Autres effets Couches: Tous les autres éléments que vous souhaitez intégrer, comme les fuites de lumière, le bokeh ou les pinceaux artistiques.
iii. Techniques communes et applications en mode de mélange:
Voici quelques techniques courantes et des modes de mélange que vous pouvez utiliser pour le portrait de beaux-arts:
1. Ajout de texture:
* Méthode: Placez votre calque de texture au-dessus du portrait.
* Modes de mélange:
* Multiplier: Assombrit l'image, mettant l'accent sur la texture dans les ombres. Bon pour les looks grunge ou anciens subtils.
* superposition: Ajoute le contraste et mélange la texture en fonction de la tonalité de la couche de base. Un bon point de départ pour de nombreuses textures.
* lumière douce: Semblable à la superposition, mais plus subtile.
* Écran: Éclaircit l'image, en mettant l'accent sur la texture dans les points forts. Utile pour ajouter un effet de grain de film vintage.
* lumière linéaire: Plus intense que la superposition, ajoutant un contraste significatif.
* Réglage de l'opacité: Abaisser l'opacité de la couche de texture pour contrôler la force de l'effet.
* masquage: Utilisez des masques de couche pour appliquer la texture uniquement à certaines zones du portrait.
2. Gradage des couleurs et lavages:
* Méthode: Créez un nouveau calque rempli d'une couleur unie ou d'un dégradé.
* Modes de mélange:
* Couleur: Affecte uniquement la couleur de la couche de base, laissant la luminosité intacte. Idéal pour les décalages de couleurs subtils.
* Hue: Semblable à la couleur, mais affecte uniquement la teinte de la couche de base.
* saturation: Affecte la saturation de la couche de base. Utiliser pour augmenter ou désaturer les couleurs.
* lumière / superposition douce: Des lavages de couleurs plus dramatiques qui affectent également le contraste.
* Expérience: Essayez différentes couleurs et gradients pour obtenir l'ambiance souhaitée. Couleurs pastel pour un look rêveur, des tons plus chauds pour une sensation vintage, des tons frais pour une humeur plus dramatique.
* Masques d'écrêtage: Cliptez la couche de couleur au calque de portrait sous-jacent afin que la couleur n'affecte que le portrait lui-même, pas la toile entière.
* Affiner avec des masques: Masquez les zones où vous ne voulez pas que le lavage des couleurs soit appliqué.
3. Améliorations de surbrillance et d'ombre:
* Méthode: Créez deux nouvelles couches remplies de 50% de gris (Modifier> Remplir> 50% de gris). Modifiez le mode de mélange d'une couche en superposition et l'autre à lumière douce . 50% de gris devient invisible dans ces modes de mélange.
* Dodge and Burn Tools: Utilisez l'outil Dodge (réglé sur les reflets) sur une couche pour éclaircir les zones et l'outil de brûlure (réglé sur les ombres) sur l'autre couche pour assombrir les zones.
* La subtilité est la clé: Construisez progressivement les reflets et les ombres.
* masquage: Utilisez des masques pour isoler l'esquive et la brûlure dans des zones spécifiques.
4. Créer un look rêveur et éthéré:
* Méthode:
* Dupliquez le calque de base: Créez un double de votre calque de portrait.
* Appliquer un flou gaussien: Appliquez un flou gaussien subtil (filtre> flou> flou gaussien) sur le calque en double.
* Mode de mélange: Modifiez le mode de mélange de la couche floue en écran ou éclairer.
* Réglage de l'opacité: Ajustez l'opacité pour contrôler la résistance de l'effet.
* masquage: Masquez les zones où vous voulez conserver la netteté, comme les yeux ou les lèvres.
* Expérience: Essayez différents rayons de flou pour atteindre le niveau de rêverie souhaité.
5. Ajout de fuites de lumière et de bokeh:
* Méthode: Placez votre fuite de lumière ou votre calque d'image bokeh au-dessus du portrait.
* Modes de mélange:
* Écran: Idéal pour les fuites légères et le bokeh, car il éclaircit l'image et ajoute un effet éclatant.
* add (dodge linéaire): Semblable à l'écran, mais plus intense.
* superposition / lumière douce: Peut être utilisé pour une intégration plus subtile.
* Transformations: Ajustez la taille, la position et la rotation des fuites de lumière ou du bokeh pour s'adapter à la composition.
* Correction des couleurs: Ajustez la couleur des fuites de lumière ou du bokeh pour correspondre à la palette de couleurs globale.
* masquage: Masquez les zones où les fuites de lumière ou le bokeh sont distrayantes.
iv. Conseils généraux pour utiliser efficacement les modes de mélange:
* Expérience: La meilleure façon d'apprendre des modes de mélange est d'expérimenter différentes combinaisons.
* Démarrer subtil: Commencez par des ajustements subtils et augmentez progressivement l'effet.
* Utilisez l'opacité: Ajustez l'opacité de la couche pour affiner le mélange.
* Le masquage est essentiel: Utilisez des masques de couche pour contrôler où le mélange est appliqué.
* Édition non destructive: Utilisez des couches de réglage et des objets intelligents dans la mesure du possible pour maintenir un flux de travail non destructif. Cela vous permet de réintégrer les modifications sans modifier définitivement votre image d'origine.
* documenter votre processus: Gardez les notes sur les modes de mélange et les paramètres que vous utilisez afin de pouvoir reproduire vos effets préférés.
* Considérez le sujet: Le mode de mélange approprié variera en fonction du sujet, de l'éclairage et de l'esthétique souhaitée.
* N'en faites pas trop: Trop de modes de mélange peuvent créer une image boueuse ou irréaliste. Moins c'est souvent plus.
* "avant et après" vérifie: Basculer régulièrement la visibilité des couches mélangées pour comparer l'état "avant" et "après" de votre image. Cela vous aide à évaluer l'impact global et à prévenir la surexploitation.
* Envisagez d'utiliser des actions / préréglages: Si vous vous retrouvez à utiliser les mêmes combinaisons de mode de mélange à plusieurs reprises, créez une action Photoshop pour automatiser le processus. Cela peut vous faire gagner du temps et assurer la cohérence.
v. Exemples de combinaisons de mode de mélange:
* look vintage chaud:
* Couche 1:portrait de base
* Couche 2:remplissage de couleur unie (par exemple, orange clair ou sépia) - Mode de mélange:couleur, opacité:15-30%
* Couche 3:calque de texture (par exemple, texture papier) - Mode de mélange:Multiply, opacité:20-40%
* look éthéré rêveur:
* Couche 1:portrait de base
* Couche 2:Portrait dupliqué, Blur Gaussien Appliqué - Mode de mélange:Écran, opacité:20-40%
* Couche 3:Image de fuite de lumière douce - Mode de mélange:Écran, opacité:ajuster au goût
* look dramatique et de mauvaise humeur:
* Couche 1:portrait de base
* Couche 2:remplissage de couleur unie (par exemple, bleu foncé ou violet) - Mode de mélange:brûlure de couleur, opacité:10-20%
* Couche 3:Augmentation du contraste à l'aide de la couche de réglage des courbes.
* noir et blanc avec une couleur sélective:
* Couche 1:portrait de base
* Couche 2:calque de réglage noir et blanc (désaturer l'image).
* Couche 3:couche de groupe (couche 2 masquée) - La couche 1 et la couche 2 sont toutes deux masquées, le masque de groupe appliqué.
* Ajoutez votre couleur sur la couche 1, afin qu'elle n'apparaisse que où la couche 2 ne s'affiche pas.
En comprenant les différents modes de mélange et en expérimentant diverses techniques, vous pouvez débloquer un large éventail de possibilités créatives pour votre portrait de beaux-arts. N'oubliez pas de pratiquer, d'être patient et de développer votre propre style unique. Bonne chance!