i. Préparation et ressources
1. le portrait:
* Choisissez une image haute résolution. Plus l'image source est meilleure, meilleure est le résultat final. Les portraits avec un bon éclairage et des détails sont idéaux. Évitez les images trop floues.
* Clear Background (facultatif mais recommandé): Il est plus facile d'isoler le sujet si l'arrière-plan est clair. Vous pouvez toujours supprimer un arrière-plan plus complexe plus tard à l'aide d'outils de sélection, mais il ajoute une étape supplémentaire.
2. Images de bulles:
* trouver ou créer des images de bulles: Vous avez besoin d'images de bulles. Ceux-ci peuvent être:
* Photos de stock: Recherchez "Soap Bubble Png", "Water Bubble", "Bubbles isolés". Le format PNG est excellent car il a généralement un arrière-plan transparent, ce qui vous fait gagner du temps.
* Photographies que vous prenez: Si vous avez les moyens, prenez vos propres photos de bulles! Utilisez un bon éclairage (la lumière naturelle du soleil est la meilleure) et un fond sombre pour faire ressortir les bulles.
* Bubbles créés: Vous * pouvez * essayer de les créer avec des pinceaux Photoshop, mais c'est beaucoup plus difficile et qui prend du temps pour les rendre réalistes. Je recommande fortement d'utiliser des images existantes.
ii. Photoshop Workflow
1. Ouvrez l'image du portrait et de la bulle (s):
* Dans Photoshop CS3, accédez à `Fichier> Ouvrez ...` et sélectionnez vos images de portrait et de bulle. Ils s'ouvriront dans des fenêtres de documents séparés.
2. isoler le sujet (si nécessaire):
* Si votre portrait a un arrière-plan complexe:
* outil de sélection: Utilisez «l'outil de lasso magnétique», le «Tool Polygonal Lasso» ou le «Tool Lasso» standard pour sélectionner soigneusement le sujet dans le portrait. L '«outil de sélection rapide» (s'il est présent dans CS3 - je ne suis pas certain à 100% qu'il est là dans cette version; ce pourrait être le «Magic Wand Tool») peut parfois aider pour les sélections initiales, surtout si le sujet contraste bien avec l'arrière-plan. Zoomez pour un travail détaillé.
* Affiner le bord (si disponible): Si CS3 a la fonction "Affiner le bord" (il peut être sous un nom différent, comme "Feather" ou "Smooth" dans le menu Sélectionner), utilisez-le pour lisser les bords de sélection, en particulier autour des cheveux. Cela aidera à éviter un contour artificiel dur.
* Copier et coller: Une fois la sélection bonne, appuyez sur `Ctrl + C` (CMD + C sur Mac) pour copier. Ensuite, créez un nouveau calque (`calque> nouveau> couche ...`) et appuyez sur `ctrl + v` (cmd + v) pour coller la sélection sur la nouvelle couche. Cela isole le sujet sur sa propre couche.
* masquer / supprimer le calque d'arrière-plan d'origine: Cliquez sur l'icône Eye à côté du calque d'arrière-plan d'origine dans le panneau Calques pour le masquer ou supprimez complètement le calque.
3. Transférer la ou les images de bulles au portrait:
* Sélectionnez l'image de la bulle: Dans le document d'image de bulle, utilisez `Ctrl + A` (CMD + A) pour sélectionner l'image entière.
* Copie: Appuyez sur `Ctrl + C` (CMD + C).
* Collez dans le portrait: Passez au document de portrait et appuyez sur `Ctrl + V` (CMD + V). Cela collera l'image de bulle comme un nouveau calque.
4. Positionner et mettre à l'échelle les bulles:
* Déplacer l'outil (v): Utilisez l'outil de déplacement (l'icône de flèche en haut de la barre d'outils) pour faire glisser la couche de bulle et la positionner sur le visage ou le corps du sujet.
* transformée libre (Ctrl + T ou CMD + T): Appuyez sur `Ctrl + T` (CMD + T) pour activer l'outil de transformation libre. Cela vous permet de:
* échelle: Faites glisser les poignées du coin pour redimensionner la bulle. Maintenez «Shift» tout en traînant pour maintenir le rapport d'aspect (empêcher la distorsion).
* Rotation: Déplacez votre curseur juste à l'extérieur d'une poignée d'angle pour faire pivoter la bulle.
* cliquez avec le bouton droit pour plus d'options: Un clic droit à l'intérieur de la boîte de délimitation de transformation libre vous offre des options comme «Skew», «Distort», «Perspective» et «Warp». Expérimentez-les pour que les bulles se conforment à la forme du visage ou du corps du sujet.
5. Modes de mélange:
* C'est * crucial * pour faire en sorte que les bulles ressemblent à l'image.
* Localisez le panneau Calques: C'est généralement sur le côté droit de l'écran.
* Dropdown en mode de mélange: Dans le panneau Calques, trouvez le menu déroulant qui dit probablement "normal" par défaut. Ceci est le mode de mélange.
* Expérience: Essayez différents modes de mélange sur les couches de bulles. «Écran», «Lighten», «superposition», «Soft Light» et «Multiply» sont souvent de bons points de départ. Chaque mode de mélange interagit avec les couches ci-dessous différemment.
* Écran / éclairage: Ces modes rendent les zones sombres de la couche de bulle transparente, permettant au visage du sujet de se présenter à travers les zones plus lumineuses de la bulle.
* superposition / lumière douce: Ces modes mélangent les couleurs et les tons de la couche de bulles avec les couches sous-jacentes de manière plus subtile.
* Multiplier: Ce mode assombrit l'image et peut être utile pour créer des ombres ou ajouter de la profondeur.
6. Masques de couche (essentiels):
* Les masques de calque vous permettent de masquer ou de révéler sélectivement des parties d'un calque sans supprimer de façon permanente quoi que ce soit. C'est ainsi que vous intégrerez les bulles de manière transparente.
* Ajoutez un masque de calque: Dans le panneau Calques, sélectionnez le calque de bulle et cliquez sur le bouton "Ajouter un masque de calque" en bas du panneau. Cela ressemble à un rectangle avec un cercle à l'intérieur. Un rectangle blanc apparaîtra à côté de la miniature de la couche.
* outil de pinceau (b): Sélectionnez l'outil de pinceau (b).
* Couleurs avant / fond en noir et blanc: Assurez-vous que votre couleur de premier plan est définie sur * noir * et que votre couleur d'arrière-plan est définie sur * blanc *. Vous pouvez appuyer sur la touche «D» pour réinitialiser les couleurs par défaut (premier plan noir, fond blanc) et «X» pour les changer.
* peinture sur le masque:
* noir: La peinture avec * noir * sur le masque de couche cache des parties de la couche de bulles. Utilisez-le pour effacer les zones des bulles qui couvrent les yeux, la bouche ou d'autres caractéristiques faciales importantes.
* blanc: La peinture avec * blanc * sur le masque de couche révèle des parties de la couche de bulles. Utilisez-le pour ramener les zones des bulles que vous pourriez avoir effacées accidentellement.
* gris: La peinture avec des nuances de gris créera une transparence partielle.
* Paramètres de pinceau:
* opacité: Ajustez l'opacité du pinceau dans la barre d'options en haut de l'écran. Une opacité inférieure crée des transitions plus subtiles.
* dureté: Une brosse douce (dureté basse) créera des bords à plumes, qui sont souvent souhaitables pour mélanger les bulles. Un pinceau dur créera des arêtes vives.
* Répétez pour chaque calque de bulle: Si vous utilisez plusieurs images de bulles, répétez les étapes 3-6 pour chacune, créant des couches séparées pour chaque bulle.
7. Réglage:
* Balance des couleurs: `Image> Ajustements> Balance des couleurs ...` Ajustez l'équilibre des couleurs des couches de bulles pour mieux correspondre au ton général du portrait.
* luminosité / contraste: `Image> Ajustements> luminosité / contraste ...` Ajustez la luminosité et le contraste des couches de bulles pour les aider à se fondre.
* niveaux: `Image> Ajustements> Niveaux ...` Les niveaux sont un outil puissant pour ajuster la plage tonale d'une image. Expérimentez avec les curseurs pour affiner l'apparence des bulles.
* teinte / saturation: `Image> Ajustements> CHEE / SATURATION ...` Ajustez la teinte et la saturation des couches de bulles pour affiner leur couleur.
8. ombres et points forts (facultatif mais améliore le réalisme):
* Créez une nouvelle couche (ci-dessus des couches de bulles): Créez un nouveau calque avant tout les couches de bulle.
* Définissez le mode de mélange sur la superposition ou la lumière douce: Modifiez le mode de mélange de cette nouvelle couche en "superposition" ou "lumière douce".
* Utilisez l'outil de pinceau (b): Utilisez un pinceau doux et rond avec * faible * opacité (environ 10-20%).
* peignez avec du noir: Peignez doucement avec du noir pour créer des ombres subtiles où les bulles jetaient des ombres sur le visage ou le corps. Concentrez-vous sur les zones où les bulles sont proches de la peau ou se chevauchent.
* peignez avec du blanc: Peignez doucement avec du blanc pour ajouter des reflets aux bulles, en particulier sur les pièces face à la source lumineuse du portrait original.
9. touches finales:
* aiguiser: «Filtre> Affûter> Masque non salissaire ...` Appliquez une quantité subtile d'aiguisation à l'image globale pour améliorer les détails. Faites attention à ne pas sur-sharpen, car cela peut créer des artefacts.
* Crop: Si nécessaire, recadrez l'image pour améliorer la composition.
* Enregistrer: Enregistrez votre travail en tant que fichier PSD Photoshop (fichier> Enregistrer sous ... `) pour préserver les calques. Enregistrez également une version aplatie en tant que JPEG (`Fichier> Enregistrer sous ...` Choisissez JPEG) pour le partage.
Considérations importantes pour Photoshop CS3:
* Affiner le raffinement des bords / sélection: CS3 pourrait avoir une ancienne version des outils de sélection. Prenez votre temps avec le processus de sélection. Explorez l'option "Feather" dans le menu Sélectionnez pour adoucir les bords.
* Filtre de caméra RAW: CS3 n'aura pas le filtre brut moderne de la caméra pour les ajustements complexes. Comptez sur les couches de réglage (niveaux, courbes, équilibre des couleurs, etc.) dans le menu Image> Réglage.
* Objets intelligents: CS3 a un support limité pour les objets intelligents. Envisagez des couches rasterisantes avant d'appliquer certains filtres pour éviter les problèmes. (Cliquez avec le bouton droit sur le calque et choisissez "rasteriser la couche").
* Performance: CS3 peut être moins efficace avec les fichiers volumineux et de nombreuses couches. Économisez fréquemment. Envisagez de travailler dans des incréments plus petits et de la fusion des couches le cas échéant pour réduire la taille du fichier.
Conseils pour réussir:
* La subtilité est la clé: N'oubliez pas les bulles. Quelques bulles bien placées semblent plus réalistes qu'un visage complètement couvert en eux.
* Observez de vraies bulles: Étudiez des photos de vraies bulles pour voir comment elles reflètent la lumière et comment leurs surfaces déforment les objets derrière eux.
* Expérimentez avec différents modes de mélange: N'ayez pas peur d'essayer différents modes de mélange pour voir ce qui fonctionne le mieux pour chaque couche de bulle.
* Utilisez généreusement les masques de calque: Les masques de couche sont votre meilleur ami pour créer une intégration transparente entre les bulles et le portrait.
* Pratique: Comme toute technique Photoshop, la création de portraits à bulles prend de la pratique. Ne vous découragez pas si votre première tentative n'est pas parfaite.
Bonne chance! Faites-moi savoir si vous avez des questions spécifiques lorsque vous travaillez sur les étapes.