i. Comprendre les bases de la couleur
Avant de plonger dans Photoshop, saisissez ces principes fondamentaux:
* Hue: La couleur pure (rouge, vert, bleu, etc.).
* saturation: L'intensité ou la pureté de la couleur (de sourdine à vibrante).
* luminosité (valeur): À quel point la couleur est claire ou sombre.
ii. Outils et techniques dans Photoshop
Voici les principaux outils que vous utilisez, avec des explications sur le moment et comment les appliquer:
1. Courbe Calque de réglage: L'outil le plus polyvalent.
* quand utiliser: Pratiquement toujours! Excellent pour faire correspondre la luminosité, le contraste et la gamme tonale globale. Vous pouvez ajuster les canaux RVB séparément pour les plâtres de couleur affinés.
* comment utiliser:
* Créez une couche de réglage des courbes au-dessus du ou des calques que vous souhaitez régler.
* Masque d'écrêtage: Cliquez avec le bouton droit sur le calque des courbes et sélectionnez "Créer un masque d'écrasement" pour appliquer les ajustements * uniquement * sur le calque immédiatement en dessous. Ceci est essentiel pour les ajustements localisés.
* luminosité: Faites glisser le milieu de la courbe vers le haut pour égayer, vers le bas pour s'assombrir.
* Contraste: Créez une courbe "S" pour un contraste accru, ou une courbe "S" inversée pour une diminution du contraste.
* couleurs couleurs: Sélectionnez les canaux RVB individuels (rouge, vert, bleu) dans le menu déroulant au-dessus du graphique. Pour éliminer un coulage, faites glisser la courbe * vers le bas * dans ce canal. Pour ajouter un fonte de couleur, faites glisser la courbe * vers le haut * dans ce canal. Par exemple:
* Trop de rouge:abaissez la courbe rouge.
* Trop de bleu:abaisser la courbe bleue.
* Trop vert:abaissez la courbe verte.
* outil de pipires (courbes): Utilisez les pipières sous la courbe pour définir des points noirs, gris et blancs. Cela peut automatiquement corriger les problèmes d'équilibre des couleurs. Sois prudent; Les utiliser peut conduire à des résultats irréalistes. Souvent, ajuster manuellement la courbe est meilleure.
2. Couche de réglage de l'équilibre des couleurs: Un bon point de départ pour corriger les couleurs globales.
* quand utiliser: Pour des ajustements de couleurs généraux rapides, en particulier si vous pouvez identifier un plâtre de couleur dominant (par exemple, trop jaune).
* comment utiliser:
* Créez une couche de réglage de l'équilibre des couleurs.
* tons (ombres, midtones, points forts): Ajustez les curseurs de couleur séparément pour chaque gamme tonale. Ceci est crucial, car les ombres et les reflets ont souvent des moulages de couleurs différents.
* préserver la luminosité: Gardez cette case vérifiée pour éviter de changer la luminosité globale de l'image.
* Sliders: Faites glisser les curseurs pour déplacer les couleurs.
* Cyan / rouge
* Magenta / vert
* Jaune / Bleu
* Si votre image est trop jaune, faites glisser le curseur jaune / bleu vers le bleu. S'il est trop magenta, faites glisser le magenta / curseur vert vers le vert.
3. Couche de réglage des teintes / saturation: Utile pour ajuster l'intensité et la pureté des couleurs.
* quand utiliser: Pour ajuster le dynamisme global de l'image ou pour ajuster sélectivement la teinte, la saturation ou la légèreté de couleurs spécifiques.
* comment utiliser:
* Créez une couche de réglage Hue / Saturation.
* maître: Ajuste toutes les couleurs.
* Couleurs spécifiques: Sélectionnez une plage de couleurs spécifique (par exemple, Reds, Greens, Blues) dans le menu déroulant pour ajuster uniquement ces couleurs. Vous pouvez affiner davantage la gamme de couleurs en utilisant les curseurs de sélection de couleurs sous la roue chromatique.
* Hue: Déplace la couleur autour de la roue chromatique.
* saturation: Ajuste l'intensité de la couleur (0 est en niveaux de gris, 100 est très dynamique).
* légère: Ajuste la luminosité de la couleur.
* colorize: Tourne l'image monochromatique et vous permet de choisir une seule teinte et de régler sa saturation et sa légèreté. Utile pour créer des effets stylisés.
4. Faire correspondre la couleur (image> Ajustements> Couleur de correspondance): Automatise le processus de correspondance des couleurs, mais nécessite souvent un raffinement supplémentaire.
* quand utiliser: Comme point de départ, surtout lorsque vous avez une image cible avec la palette de couleurs souhaitée.
* comment utiliser:
* Sélectionnez le calque que vous souhaitez ajuster.
* Accédez à `Image> Ajustements> Faire correspondre Color`.
* Source: Sélectionnez l'image ou le calque contenant les couleurs que vous souhaitez correspondre. Parfois, vous devrez aplatir une image s'il a beaucoup de couches.
* Statistiques de l'image (luminance, intensité des couleurs, fondu): Ajustez ces curseurs pour affiner le match.
* neutraliser: Aide souvent à éliminer les moulages de couleur.
* important: Cet outil nécessite souvent des ajustements importants avec des courbes ou un équilibre des couleurs * après *. Ne vous attendez pas tout de suite à un résultat parfait.
5. Couche de réglage des couleurs sélective: Utile pour les ajustements de couleurs très ciblés dans des gammes tonales spécifiques (Noirs, Blancs, etc.)
* quand utiliser: Pour les soldes de couleurs affinés dans des parties spécifiques de l'image, comme l'ajustement des rouges dans l'ombre ou les blues dans les points forts.
* comment utiliser:
* Créez un calque de réglage des couleurs sélectif
* Couleurs: Choisissez la couleur que vous souhaitez ajuster (rouges, jaunes, verts, cyans, blues, magentas, blancs, neutres, noirs).
* Méthode: Choisissez "relatif" ou "absolu". "Relatif" ajuste les couleurs proportionnellement; "Absolute" les ajuste par un montant fixe. "Relatif" est généralement le meilleur choix.
* CMYK Sliders: Ajustez les curseurs cyan, magenta, jaune et noir pour modifier l'équilibre des couleurs de la couleur sélectionnée.
6. Filtre de caméra brut (filtre> filtre brut de la caméra): Offre un ensemble complet d'outils de classement des couleurs.
* quand utiliser: Pour les ajustements globaux des couleurs et la création d'une humeur ou d'un style spécifique. Également bon pour corriger la distorsion et le bruit de l'objectif.
* comment utiliser: Appliquez le filtre et expérimentez avec les différents curseurs, notamment:
* Basic: Balance blanche (température et teinte), exposition, contraste, reflets, ombres, blancs, noirs.
* Bélangeur de couleurs: Contrôles de la teinte, de la saturation et de la luminance pour les couleurs individuelles.
* Gradage des couleurs: Rouge en couleur à trois pour ajuster les ombres, les mi-tones et les reflets.
7. Cartes de gradient: Une technique plus avancée qui remapsait la gamme tonale d'une image à un gradient.
* quand utiliser: Pour créer des effets de couleur stylisés ou pour faire correspondre le ton de couleur global d'une image à un dégradé spécifique.
* comment utiliser:
* Créez une couche de réglage de la carte de dégradé.
* Choisissez un dégradé ou créez le vôtre. Les zones les plus sombres de l'image seront cartographiées sur le côté gauche du gradient, et les zones les plus légères seront cartographiées sur le côté droit.
* Expérimentez avec différents modes de mélange (par exemple, couleur, lumière douce, superposition) et opacité pour obtenir l'effet souhaité.
iii. Flux de travail et meilleures pratiques
1. Commencez par les ajustements globaux: Adressez les moulages globaux des couleurs et les déséquilibres tonaux avant de se concentrer sur des zones spécifiques. Utilisez des courbes, de l'équilibre des couleurs ou du filtre brut de la caméra pour cela.
2. Utilisez des masques d'écrêtage: Assurez-vous que vos couches d'ajustement affectent uniquement les couches que vous comptez. Ceci est * critique * pour un contrôle précis.
3. Édition non destructive: Utilisez toujours les couches de réglage. Cela vous permet de modifier vos ajustements plus tard sans modifier définitivement les pixels d'origine.
4. Créer des sélections: Utilisez des outils de sélection (lasso, baguette magique, sélection rapide, outil de stylo) pour isoler les zones qui ont besoin de réglages de couleurs spécifiques. Ensuite, utilisez les couches de réglage avec des masques de couche pour affecter uniquement les zones sélectionnées.
5. Images de référence: Trouvez une image de référence qui a la palette de couleurs et l'humeur que vous visez. Cela vous donnera une cible visuelle vers laquelle travailler.
6. outil de pipions (couleurs d'échantillonnage): Utilisez l'outil de piolet (i) pour échantillonner les couleurs à partir de différentes parties de vos images et les comparer. Cela vous aide à identifier les écarts de teinte, de saturation et de luminosité. Faites attention au panneau * info * (fenêtre> info). Il vous indiquera les valeurs RVB de la couleur échantillonnée.
7. faites attention aux ombres et aux reflets: Les ombres ont tendance à avoir des tons plus frais, tandis que les reflets ont souvent des tons plus chauds. Utilisez l'équilibre des couleurs et la couleur sélective pour les ajuster séparément.
8. Considérez la source lumineuse: La couleur de la source de lumière affecte considérablement les couleurs d'une image. Faites correspondre la source lumineuse des éléments que vous composent. Si une image était prise sous la lumière du jour et une autre sous la lumière du tungstène, vous devrez corriger cela.
9. Travaillez en 16 bits: Si possible, travaillez en mode 16 bits (mode> mode> 16 bits / canal). Cela vous donne plus d'informations sur les couleurs avec lesquelles travailler et réduit le risque de bandes lors des ajustements.
10. La subtilité est la clé: Les ajustements de couleurs trop agressifs peuvent rapidement rendre une image irréaliste. Faire de petits changements progressifs et évaluer constamment les résultats.
11. Enregistrer les versions: Enregistrez régulièrement différentes versions de votre travail (par exemple, "composite_v1.psd", "composite_v2.psd") afin que vous puissiez facilement revenir aux étapes précédentes si nécessaire.
12. Utilisez des modes de mélange: Expérimentez avec des modes de mélange de couches de réglage (par exemple, couleur, luminosité, lumière douce). Ceux-ci peuvent créer des effets de couleur intéressants et subtils.
13. Considérez la théorie des couleurs: Comprendre les relations de couleur (couleurs complémentaires, couleurs analogues, etc.) peut vous aider à faire des choix de couleurs plus éclairés.
14. COOSION D'ÉCLAIRAGE: La correspondance des couleurs est souvent liée à la consistance d'éclairage. Assurez-vous que les ombres, les reflets et la direction de lumière globale sont crédibles sur tous les éléments de votre composite.
iv. Dépannage des problèmes communs
* Transitions dures: Utilisez des sélections à plumes et des ajustements progressifs pour éviter les changements brusques de couleurs.
* Bandage de couleurs: Cela peut se produire si vous effectuez des réglages de couleurs extrêmes, en particulier en mode 8 bits. Essayez de travailler en mode 16 bits et d'utiliser des gradients plus lisses. L'ajout d'un tout petit bruit peut également aider à briser le groupe.
* Couleurs irréalistes: Comparez votre composite aux références du monde réel. Les couleurs sont-elles crédibles? Sont-ils trop saturés ou trop sourds?
* Planité globale: Cela peut résulter d'un manque de contraste ou d'un manque de variation de couleur. Utilisez des courbes pour ajouter le contraste et expérimenter avec différentes combinaisons de couleurs.
v. Exemple de scénario:composer une personne dans un nouveau fond
1. Analyser: Examinez la personne et les images d'arrière-plan. Notez les couleurs dominantes, la source lumineuse et la plage tonale de chacun.
2. Découpe rugueuse: Découpez la personne de leur origine d'origine.
3. Placement: Placez la couche de personne sur le dessus de la couche d'arrière-plan.
4. correspondance des couleurs initiale (globale): Commencez par un balance de couleur ou un calque de réglage des courbes coupé sur la couche de personne. Ajustez la température globale de couleur et la teinte pour correspondre à l'arrière-plan.
5. Match de luminosité (global): Utilisez des courbes pour ajuster la luminosité et le contraste de la personne pour correspondre à l'arrière-plan.
6. ombres et points forts (locaux): Créez des courbes séparées ou des couches de réglage de l'équilibre des couleurs, chacune coupée sur la couche de personne, pour ajuster les couleurs dans l'ombre et les reflets séparément. Utilisez des masques de couche pour restreindre les ajustements à des zones spécifiques.
7. Affiner avec une couleur sélective: Utilisez une couleur sélective pour affiner les couleurs spécifiques dans la couche de personne pour correspondre à l'arrière-plan.
8. Dodge and Burn: Utilisez les outils Dodge and Burn pour affiner davantage l'éclairage de la personne pour correspondre à l'arrière-plan.
9. touches finales: Ajoutez une vignette ou un grade de couleur subtile à l'image entière pour créer un look cohérent.
En maîtrisant ces techniques et en pratiquant régulièrement, vous pourrez créer des composites Photoshop sans couture et crédibles. N'oubliez pas que la patience et l'attention aux détails sont essentiels!