1. Comprendre les bases:
* Quels sont les gels colorés? Feuilles transparentes de plastique ou d'acétate de couleur que vous placez devant une source lumineuse pour changer la couleur de la lumière qu'elle émet. Ils viennent dans un large éventail de couleurs, des teintes subtiles aux teintes audacieuses et saturées.
* ce dont vous avez besoin:
* gels colorés: Commencez par un ensemble de base de couleurs primaires (rouge, vert, bleu) et peut-être quelques couleurs complémentaires (cyan, magenta, jaune). Les filtres Rosco, Lee et des marques similaires sont de bonnes options. Vous pouvez acheter des feuilles individuelles ou des packs d'échantillonneur.
* Sources lumineuses: Les flashs hors caméra (vitesse) sont idéaux pour la portabilité et l'abordabilité. Les stroboscopes de studio offrent plus de puissance et de cohérence. Les lumières continues peuvent également fonctionner mais nécessitent des gels plus puissants pour lutter contre la sortie de la lumière blanche.
* porte-gel / clips: Ceux-ci s'attachent à votre source lumineuse et maintiennent en toute sécurité le gel en place. De nombreux Speedlights ont des kits accessoires disponibles avec des détenteurs de gel spécifiques. Pour les stroboscopes, considérez les porte-gel montés par réflector ou les solutions de bricolage.
* Stands de lumière: Pour positionner avec précision vos lumières.
* Modificateurs de lumière (facultatif mais recommandé): Softboxes, parapluies, grilles, snots, réflecteurs - ceux-ci aideront à façonner et à contrôler votre lumière, ce qui rend les gels encore plus efficaces.
* Facultatif:gels CTO / CTB (température de couleur orange / bleu): Ceux-ci peuvent être utilisés pour réchauffer ou refroidir la température de couleur de la lumière, utile pour équilibrer la lumière ambiante ou créer des humeurs spécifiques.
2. Planification et conceptualisation:
* Définissez votre vision: Avant même de prendre un gel, pensez à l'ambiance et à vous sentir que vous voulez créer.
* Humeur: Voulez-vous quelque chose d'énergie et de dynamique, ou sombre et de mauvaise humeur?
* Concept: Y a-t-il une histoire que vous voulez raconter?
* Sujet: Considérez le teint de votre sujet et la garde-robe. Certaines couleurs les compléteront mieux que d'autres.
* Théorie des couleurs: Une compréhension de base de la théorie des couleurs est extrêmement bénéfique.
* Couleurs complémentaires: Les couleurs en face de l'autre sur la roue chromatique (par exemple, rouge et vert, bleu et orange) créent un contraste élevé et un intérêt visuel.
* Couleurs analogues: Les couleurs les unes à côté des autres sur la roue chromatique (par exemple, bleu, bleu-vert, vert) créent un effet harmonieux et calmant.
* monochromatique: En utilisant différentes nuances de la même couleur.
3. Configuration de vos lumières:
* lumière clé (lumière principale): Envisagez d'utiliser un gel sur votre lumière clé pour introduire l'élément de couleur primaire. Une boîte à soft ou un parapluie diffuse la lumière, créant un effet plus doux et plus flatteur.
* Light / Hair Light: Une lumière géliquée placée derrière et sur le côté de votre sujet peut créer une lumière de jante dramatique, les séparant de l'arrière-plan et l'ajout de profondeur.
* lumière de fond: Projetez une lumière colorée sur l'arrière-plan pour plus d'impact. Un snot ou une grille peut aider à concentrer la lumière et à empêcher le renversement sur le sujet.
* Remplir la lumière: Une lumière de remplissage est utilisée pour adoucir les ombres. L'utilisation d'une lumière de remplissage peut réduire la saturation de la lumière clé. Utilisez un réflecteur ou un gel subtil (par exemple, une lavande légère ou une sarcelle) pour éviter de maîtriser la palette de couleurs principale.
4. Configuration d'éclairage de base:
* Configuration de la lumière unique: Commencez simple! Placer une lumière géliquée sur le côté de votre sujet à un angle de 45 degrés. Expérimentez avec différentes couleurs et modificateurs. C'est idéal pour pratiquer les harmonies de couleurs sur la peau de votre sujet.
* Configuration à deux lumières (classique):
* Lumière clé (gélifiée): Placé à un angle de 45 degrés par rapport au sujet.
* Lumière de jante (gélifiée, souvent une couleur complémentaire): Placé derrière et sur le côté du sujet, en face de la lumière clé.
* Configuration à deux lumières (emphase d'arrière-plan):
* lumière clé (lumière blanche ou légèrement géliquée): Placé devant le sujet.
* lumière de fond (fortement gélisé): Dirigé en arrière-plan pour créer une toile de fond colorée.
* Configuration à trois lumières (plus de contrôle):
* Lumière clé (gélifiée): Source de lumière principale.
* Lumière de jante (gélifiée, souvent une couleur complémentaire): Sépare le sujet.
* Remplissez la lumière (lumière blanche ou légèrement géliquée): Adoucit les ombres.
5. Paramètres d'exposition et de caméra:
* Shoot en mode manuel: Cela vous donne un contrôle complet sur les paramètres de votre appareil photo.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée. Des ouvertures plus larges (par exemple, f / 2,8, f / 4) créeront une profondeur de champ moins profonde, brouillant l'arrière-plan.
* vitesse d'obturation: Réglez votre vitesse d'obturation pour synchroniser avec votre flash (généralement environ 1 / 200e ou 1/250e de seconde).
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* Balance des blancs: Réglez votre balance blanche manuellement. "Flash" est un bon point de départ, mais vous devrez peut-être l'ajuster en fonction des couleurs de vos gels. Expérimentez avec les paramètres "tungstène" ou "fluorescents" pour les effets créatifs.
* Soutien: Utilisez le compteur de votre appareil photo comme point de départ, mais n'ayez pas peur d'ajuster votre exposition en fonction de l'apparence que vous souhaitez. Les gels colorés peuvent affecter considérablement la lecture du compteur. Prenez des photos de test et ajustez en conséquence.
6. Techniques et conseils créatifs:
* Expérimentez les combinaisons de couleurs: N'ayez pas peur d'essayer des accords de couleurs non conventionnels. Certaines combinaisons inattendues peuvent créer des résultats étonnants.
* Gels gradués: Gels qui transitent entre les couleurs.
* Double Gelling: Superposer deux gels ou plus sur une seule source lumineuse pour créer des couleurs uniques.
* placement de gel: De légers ajustements du placement du gel peuvent changer considérablement l'intensité et la propagation de la couleur.
* Diffusion: Utilisez des matériaux de diffusion (par exemple, du papier de traçage, des malices) devant vos lumières gélifiées pour adoucir la lumière et créer un dégradé de couleur plus uniforme.
* Mouvement: Expérimentez avec le déplacement de votre source lumineuse pendant l'exposition (traînant l'obturateur) pour créer des stries légères et des effets abstraits.
* Effets gobo: Utilisez des cookies ou d'autres formes découpées pour créer des motifs intéressants de lumière et d'ombre en combinaison avec des gels colorés.
* Considérations du teint:
* Tons cool: Les bleus, les légumes verts et les violets peuvent compléter les tons de peau fraîches.
* Tons chauds: Les rouges, les oranges et les jaunes peuvent compléter les tons de peau chauds.
* Évitez les extrêmes: Ne lavez pas et ne suinturez pas complètement les tons de peau. Une touche de désaturation dans le post-traitement peut parfois aider.
* post-traitement:
* Correction des couleurs: Affinez les couleurs de post-traitement pour obtenir le look souhaité.
* Split Toning: Ajoutez des moulages de couleurs subtiles aux reflets et aux ombres pour un effet plus nuancé.
* Conversion en noir et blanc: Expérimentez avec la conversion de portraits gélifiés en noir et blanc. Les différentes couleurs se traduiront par des nuances de gris différentes, créant des contrastes tonaux intéressants.
* Incorporer les accessoires: Utilisez des accessoires qui correspondent ou complétent les couleurs de vos gels.
7. Erreurs courantes à éviter:
* Éclairage inégal: Assurez-vous que vos lumières sont réparties uniformément sur le sujet et le fond.
* Tons de peau sur-saturés: Soyez conscient des tons de peau. Les couleurs sur-saturées peuvent sembler contre nature.
* Couleur jette en arrière-plan: Si vous utilisez une lumière clé géliquée, assurez-vous que la couleur ne se répand pas sur l'arrière-plan si vous ne le souhaitez pas là-bas. Utilisez des drapeaux ou des snots pour contrôler la lumière.
* Ignorer la balance des blancs: Une balance des blancs incorrecte peut ruiner votre schéma de couleurs.
* n'expérimentez pas: La meilleure façon d'apprendre est d'expérimenter et d'essayer de nouvelles choses.
8. Considérations de sécurité:
* chaleur: Certains gels peuvent fondre ou s'estomper sous la chaleur des lumières puissantes. Utilisez des gels spécialement conçus pour les lumières chaudes. Gardez les gels loin de l'ampoule.
* Pièce jointe sécurisée: Assurez-vous que vos gels sont solidement attachés à vos sources de lumière pour les empêcher de tomber.
* Ne surchargez pas les circuits: Soyez attentif au tirage au sort de vos lumières, surtout lorsque vous utilisez plusieurs stroboscopes.
En comprenant ces concepts et en pratiquant avec différentes techniques, vous pouvez débloquer un monde de possibilités créatives avec des gels colorés et créer des portraits vraiment uniques et percutants. Amusez-vous à expérimenter!