Appliquer des superpositions de texture dans Luminar:Unleash Creative Potential
Luminar offre un moyen fantastique d'ajouter de la profondeur, du caractère et un flair artistique unique à vos images en utilisant des superpositions de texture. Voici un guide étape par étape sur la façon de les utiliser efficacement:
1. Préparez votre image dans Luminar:
* Ouvrez votre image: Lancez Luminar et ouvrez l'image que vous souhaitez améliorer avec les textures.
* Ajustements de base (facultatif): Avant d'ajouter des textures, il est souvent utile de faire des ajustements de base comme:
* Exposition: Ajustez la luminosité et le contraste.
* Couleur: Ajustez la balance des blancs, les vibrance et la saturation.
* Détails: L'affûtage et la réduction du bruit peuvent être appliqués si nécessaire.
* Crop &Composition: Affinez la composition avant d'ajouter des textures.
2. Ajoutez la couche de superposition de texture:
Il existe deux façons principales d'ajouter une couche de superposition de texture:
* en utilisant le "masquage local" (recommandé pour la plupart de la flexibilité):
1. Allez au masquage local panneau (généralement sur le côté droit). S'il n'est pas visible, cliquez sur le bouton "+" pour ajouter un nouveau calque.
2. Choisissez "superposition de texture" de la liste déroulante "Ajouter une couche".
3. Cliquez sur "Choisir la texture" pour parcourir et sélectionner l'image de texture souhaitée. Luminar est livré avec des textures intégrées, ou vous pouvez utiliser vos propres textures téléchargées.
* en utilisant l'onglet "créatif" (Versions luminaires plus anciennes):
1. Accédez au "créatif" onglet dans le panneau d'édition.
2. Recherchez le "superposition de texture" filtre.
3. Cliquez sur "Chargez la texture" pour choisir votre image de texture.
3. Ajuster les paramètres de texture:
C'est là que la magie se produit! Luminar offre de nombreuses options pour personnaliser la façon dont la texture interagit avec votre image de base:
* placement (position et rotation):
* position x / y: Faites glisser ces curseurs pour repositionner la texture sur votre image.
* angle: Faites pivoter la texture à votre goût.
* flip horizontal / vertical: Refléter la texture pour changer son apparence.
* Mode de mélange (crucial pour l'impact):
* Expérimentez avec différents modes de mélange! Cela détermine comment les couleurs et les tons de la texture interagissent avec l'image sous-jacente. Les choix populaires comprennent:
* superposition: Un choix classique qui mélange les zones claires et sombres de la texture avec l'image.
* lumière douce: Mélange subtil qui ajoute un effet de texture doux.
* lumière dure: Mélange plus fort, créant un look à contraste élevé.
* Multiplier: Assombrit l'image en fonction des tons de la texture. Utile pour créer un look vintage ou vieilli.
* Écran: Éclaire l'image en fonction des tons de la texture.
* assombrir / éclairer: Ces modes remplacent les pixels plus légers / plus sombres par les pixels correspondants de la texture.
* Le meilleur mode de mélange dépendra de la texture et de l'image avec laquelle vous travaillez.
* opacité:
* Ajustez le curseur d'opacité pour contrôler la force de l'effet de texture. Une opacité inférieure crée un look plus subtil.
* Contraste:
* Augmentez ou diminuez le contraste de la texture pour affiner son impact.
* Couleur Harmony (Luminar AI &NOURNER):
* Cette fonction permet à Luminar d'ajuster automatiquement les couleurs de la texture pour correspondre aux couleurs de l'image sous-jacente, créant un mélange plus transparent.
* Effacer (masquage):
* outil de pinceau: Sélectionnez l'outil de pinceau pour peindre sur les zones où vous * ne voulez pas que la texture soit visible. Utilisez les clés du support ([et]) pour régler la taille du pinceau. Ajustez la dureté et l'opacité de la brosse pour plus de contrôle. Ceci est excellent pour appliquer sélectivement des textures à des zones spécifiques comme le ciel, les murs ou la peau.
* Masque de gradient: Appliquez un masque de gradient pour s'estomper la texture dans ou vers l'extérieur dans une zone spécifique.
* Masque radial: Créez un masque circulaire ou elliptique pour appliquer la texture uniquement dans une certaine région.
* masque de luminosité: Masquez la texture en fonction des valeurs de luminosité de l'image sous-jacente. Ceci est utile pour appliquer des textures uniquement aux points forts ou aux ombres.
4. Affiner et expérimenter:
* Calques en double: Vous pouvez dupliquer la couche de texture pour intensifier l'effet, expérimenter différents modes de mélange sur chaque couche ou créer des effets de superposition plus complexes.
* Couches de groupe: La texture de groupe se rapproche plus facilement pour les gérer plus facilement et appliquer des ajustements globaux à l'ensemble du groupe.
* Ajustements globaux: Après avoir appliqué des textures, vous voudrez peut-être apporter des ajustements globaux finaux à l'image entière (par exemple, le classement des couleurs, l'affûtage) pour tout lier ensemble.
* N'ayez pas peur d'essayer différentes textures et modes de mélange. La meilleure façon d'apprendre est d'expérimenter!
* La subtilité est la clé: Souvent, une approche moins - est-ce qui donne les résultats les plus agréables. Évitez le trop-traitement.
Conseils pour réussir:
* Choisissez les bonnes textures: Sélectionnez des textures qui complètent le sujet et l'humeur de votre image. Les textures grunge fonctionnent bien pour les scènes urbaines, tandis que les textures plus douces sont souvent meilleures pour les portraits ou les paysages.
* Considérez la résolution: Utilisez des textures avec une résolution suffisamment élevée pour éviter la pixélation lorsqu'elle est appliquée à votre image.
* Utilisez des textures de haute qualité: Recherchez des textures bien-shot et traitées pour les meilleurs résultats. Les textures mal capturées peuvent introduire du bruit ou d'autres artefacts.
* Textures de calque: Combinez plusieurs textures pour des effets plus complexes et intéressants. Expérimentez avec différents modes de mélange et opacités pour chaque couche.
* pensez à l'histoire: Quel genre d'humeur ou d'émotion essayez-vous de transmettre? Laissez cela guider vos choix de texture et vos ajustements.
* Explorez Luminar Marketplace: Luminar a un marché intégré où vous pouvez télécharger des textures et des préréglages supplémentaires pour étendre vos possibilités créatives.
Exemples de scénarios:
* portraits: Ajoutez une toile subtile ou des textures papier aux arrière-plans pour une sensation plus artistique.
* paysages: Utilisez des textures de nuage ou de grunge subtiles pour ajouter du drame et de la profondeur au ciel.
* scènes urbaines: Appliquez des textures en béton, en métal ou en rouille pour créer un look industriel granuleux.
* Images en noir et blanc: Les textures peuvent ajouter beaucoup de profondeur et de contraste aux photos en noir et blanc.
En suivant ces étapes et en expérimentant différentes textures et paramètres, vous pouvez déverrouiller votre potentiel créatif et transformer vos images en superbes œuvres d'art en utilisant la fonction de superposition de texture de Luminar. N'oubliez pas de pratiquer et de développer votre propre style! Bonne chance!