1. Comprendre la théorie des couleurs et la psychologie:
* roue chromatique: Familiarisez-vous avec la roue chromatique. Comprendre les couleurs complémentaires (en face de l'autre, comme le rouge et le vert, le bleu et l'orange, le jaune et le violet) est crucial pour créer des contrastes visuellement frappants. Les couleurs analogues (côte à côte, comme le bleu, le bleu-vert et le vert) créent un look plus harmonieux et subtil.
* psychologie des couleurs: Différentes couleurs évoquent différentes émotions. Considérez le message que vous souhaitez transmettre:
* rouge: Passion, énergie, colère, danger.
* bleu: Calme, sérénité, confiance, tristesse.
* jaune: Bonheur, optimisme, énergie, prudence.
* vert: Nature, croissance, tranquillité, jalousie.
* violet: Royauté, luxe, créativité, mystère.
* orange: Enthousiasme, chaleur, espièglerie, frustration.
* rose: Romance, douceur, douceur.
* Sarce: Sophistication, clarté, créativité.
* Considérez les tons de peau: Certaines couleurs flattent certains tons de peau plus que d'autres. Expérimentez pour voir ce qui fonctionne le mieux pour votre sujet. Généralement, les tons de peau plus chauds sont beaux avec des couleurs plus chaudes et les tons de peau plus frais sont beaux avec des couleurs plus fraîches, mais il n'y a pas de règles strictes et rapides.
2. Équipement essentiel:
* gels colorés: Achetez une variété de gels. Les filtres Lee et Rosco sont des marques populaires. Commencez avec les couleurs primaires et secondaires, puis développez. Considérez les gels ND pour réduire l'intensité de la lumière sans affecter la couleur.
* Source lumineuse:
* stroboscopes / flashs (recommandés): Offrez un contrôle de puissance précis et une température de couleur cohérente. Les flashs hors caméra sont préférés pour une plus grande flexibilité.
* lumières continues (panneaux LED, tungstène): Plus facile à voir l'effet des gels en temps réel, mais peut avoir une puissance de sortie plus faible et une température de couleur incohérente (en particulier le tungstène). Assurez-vous que vos lumières continues sont suffisamment cool à utiliser avec des gels sans les faire fondre.
* porte-gel / bande de gaffer: Sécurisez des gels à votre source lumineuse. Les supports de gel s'attachent directement aux têtes flash. Gaffer Tape est une alternative polyvalente. Évitez d'utiliser du ruban adhésif moins cher qui peut laisser des résidus.
* Stands de lumière: Pour positionner vos lumières.
* Modificateurs (facultatif mais utile):
* softboxes / parapluies: Pour diffuser les ombres lumineuses et adoucis.
* snots / grilles: Pour concentrer la lumière et créer des effets plus dramatiques.
* Réflecteurs: Faire rebondir la lumière et remplir les ombres.
* METTRE LIGHT (facultatif): Pour mesurer avec précision la sortie de la lumière et l'exposition, en particulier lors de l'utilisation de plusieurs lumières.
* caméra et objectif: Votre configuration de portrait standard. Une lentille rapide (par exemple, f / 2,8 ou plus large) aide à des situations à faible luminosité.
3. Configuration d'éclairage de base avec gels:
* Light unique - Lavage de couleur: Attachez un gel à votre lumière principale et visez-la à votre sujet. C'est le moyen le plus simple d'introduire la couleur.
* Expérience: Variez la distance de la lumière de votre sujet pour changer l'intensité du lavage des couleurs.
* Clé et remplissez de couleur:
* lumière clé (avec gel): Utilisez un gel coloré sur votre (clé) principale pour créer la couleur primaire.
* Remplissez la lumière (gel neutre ou complémentaire): Utilisez une lumière de remplissage pour adoucir les ombres. Vous pouvez utiliser un réflecteur à tons neutres, un flash nu ou un flash avec un gel coloré complémentaire pour un look plus complexe.
* Rim / Hair Light (avec gel): Placez une lumière derrière votre sujet, incliné vers eux. Fixez un gel coloré pour créer une lumière de bord colorée qui sépare le sujet de l'arrière-plan. Cela fonctionne particulièrement bien avec des arrière-plans plus sombres.
* lumière de fond (avec gel): Visez une lumière avec un gel coloré en arrière-plan pour créer une toile de fond colorée. Cela peut être une couleur unie ou un effet de gradient si la lumière n'est pas parfaitement uniforme.
* Configuration à deux lumières - Couleurs contrastées: Utilisez deux lumières, chacune avec un gel coloré différent. Positionnez-les sur les côtés opposés de votre sujet pour créer un contraste de couleur dynamique. C'est là que la roue chromatique entre vraiment en jeu.
* Configuration à trois lumières: Combinez l'une des techniques ci-dessus pour encore plus de contrôle et de complexité. Par exemple:
* Lumière clé avec un gel chaud, remplissez la lumière avec un gel frais et une lumière de fond avec une couleur contrastée différente.
4. Guide étape par étape sur le tournage:
1. Planifiez votre concept: Déterminez l'humeur, l'histoire et l'esthétique globale que vous souhaitez réaliser. Choisissez des couleurs qui s'alignent avec votre concept. Créez un tableau d'humeur s'il est utile.
2. Configurez vos lumières: Positionnez vos lumières en fonction de votre configuration choisie. Rappelez-vous les principes de l'éclairage:
* Lumière clé: Fournit l'éclairage principal.
* Remplir la lumière: Adoucit les ombres.
* Rim / Hair Light: Sépare le sujet de l'arrière-plan.
* lumière de fond: Illumine l'arrière-plan.
3. Attachez les gels: Fixez en toute sécurité les gels colorés à vos sources lumineuses.
4. Ajuster la puissance de la lumière: Expérimentez les niveaux de puissance de chaque lumière pour obtenir l'équilibre souhaité de couleur et de lumière. Commencez avec une faible puissance et augmentez progressivement.
5. Balance des blancs: Définissez la balance des blancs de votre appareil photo. * Ceci est crucial pour la précision des couleurs. *
* Balance blanche personnalisée (recommandée): Utilisez une carte grise ou un objet blanc pour définir une balance blanche personnalisée pour chaque configuration d'éclairage. Cela garantira que vos couleurs sont rendues avec précision.
* Balance blanche prédéfinie: Expérimentez avec différents paramètres de balance des blancs prédéfinis (par exemple, tungstène, lumière du jour, nuageux) pour voir ce qui fonctionne le mieux pour votre configuration.
* Shoot in Raw: Cela vous permet d'ajuster la balance des blancs en post-traitement sans perdre la qualité d'image.
6. Prenez des coups de test: Prenez des photos de test et évaluez soigneusement les résultats. Ajustez les positions lumineuses, les niveaux de puissance et les couleurs de gel selon les besoins. Faites une attention particulière aux tons de peau. Les petits ajustements peuvent faire une grande différence.
7. pose et dirigez votre modèle: Guidez votre modèle pour créer les poses et expressions souhaitées. Communiquez clairement sur votre vision.
8. Capturez les images: Prenez beaucoup de photos!
9. Revoir et ajuster: Passez en revue continuellement vos images et apportez des ajustements à votre éclairage, à votre composition et à votre direction du modèle.
10. Post-traitement: Utilisez un logiciel de retouche photo (par exemple, Adobe Photoshop, Lightroom) pour affiner les couleurs, le contraste et la netteté de vos images. Faites attention à ne pas en faire trop - visez un look naturel et équilibré.
5. Conseils et astuces:
* Démarrez simple: Commencez par des configurations à la lumière unique et ajoutez progressivement plus de lumières à mesure que vous devenez plus confortable.
* Expérimentez les combinaisons de couleurs: N'ayez pas peur d'essayer des combinaisons de couleurs inattendues.
* Utilisez ND Gels: Si le gel de couleur ne réduit pas suffisamment la lumière, ajoutez un gel de densité (ND) neutre pour diminuer davantage la sortie de la lumière sans affecter la couleur.
* La distance compte: Plus la lumière est proche de votre sujet, plus la lumière sera plus douce et plus diffuse. Plus loin, le plus dur et plus concentré.
* Diffusion: Utilisez des filtres de diffusion ou des boîtes softbox pour adoucir la lumière et créer des gradients plus lisses.
* Correction de la température de couleur: Si vous utilisez un éclairage continu, soyez conscient des variations de température de couleur. Utilisez des gels de correction des couleurs (CTO, CTB) pour correspondre à la température de couleur de vos lumières.
* Remplissage négatif: Utilisez un drapeau noir ou un noyau de mousse pour bloquer la lumière et créer des ombres plus profondes.
* superposition: Vous pouvez superposer des gels pour créer des couleurs plus complexes. Par exemple, la superposition d'un gel rouge sur un gel bleu créera une teinte violette.
* tire à travers des objets: Expérimentez avec la prise de vue à travers du verre texturé, des tissus ou d'autres objets pour ajouter des motifs et des effets intéressants à vos images.
* Motion: Incorporez le mouvement dans vos portraits, tels que les tissus ou les cheveux qui coulent, pour créer une image dynamique et visuellement captivante.
* Filtre polarisant: L'utilisation d'un filtre polarisant sur votre objectif peut aider à réduire les réflexions et les reflets, en particulier lors de la prise de vue avec plusieurs lumières.
* Gardez les gels au frais: Utilisez toujours des gels avec des sources lumineuses appropriées qui ne les surchaufferont pas. Gardez un œil sur les gels pendant les longues pousses et remplacez-les s'ils montrent des signes de fusion ou de déformation.
* Sécurité d'abord: Soyez prudent lorsque vous travaillez avec l'électricité et les lumières chaudes. Utilisez un équipement de sécurité approprié et suivez toutes les directives de sécurité.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous expérimentez avec des gels colorés, mieux vous deviendrez pour comprendre comment ils fonctionnent et comment les utiliser pour créer de superbes portraits.
6. Erreurs courantes à éviter:
* maîtrisant le sujet: L'utilisation de trop de couleurs peut distraire du sujet. Trouvez un équilibre entre la couleur et les caractéristiques naturelles du sujet.
* Mauvaise balance des blancs: Une balance du blanc incorrecte peut entraîner des tons de peau non naturels et des couleurs inexactes.
* ombres durs: L'utilisation d'une lumière dure peut créer des ombres peu flatteuses. Utilisez des diffuseurs ou des boîtes softbox pour adoucir la lumière.
* ne considérant pas le teint: Certaines couleurs peuvent s'affronter avec certains tons de peau. Expérimentez pour voir ce qui fonctionne le mieux.
* Éclairage inégal: Assurer un éclairage cohérent sur le visage du sujet est essentiel. Surveillez les points chauds et les zones trop sombres.
* en utilisant des gels de basse qualité: Les gels bon marché peuvent s'estomper ou déformer les couleurs. Investissez dans des gels de haute qualité pour des résultats cohérents et précis.
* Ignorer l'arrière-plan: Le contexte devrait compléter le sujet et le concept global.
* Manque de planification: Un tournage bien planifié vous fera gagner du temps et de la frustration.
En suivant ces directives et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez déverrouiller la puissance des gels colorés pour créer des portraits uniques et créatifs qui se démarquent de la foule. Bonne chance et amusez-vous!