1. Comprendre le panneau de courbe de ton:
* Emplacement: Vous trouverez le panneau de courbe de ton dans le module Develop, généralement regroupé avec d'autres outils d'édition sur le côté droit.
* Deux modes principaux:
* Courbe point: C'est le mode le plus courant et le plus flexible. Il vous permet d'ajouter et de manipuler des points individuels sur la courbe. C'est l'objectif de ce guide.
* Courbes de région (anciennement courbe des paramètres): Ce mode utilise des curseurs pour ajuster les reflets, les lumières, les droques et les ombres. C'est une méthode plus simple mais moins précise.
* la courbe elle-même: La courbe est un graphique. L'axe horizontal représente les tons d'origine de votre image (gauche:ombres, milieu:Midtones, à droite:reflets). L'axe vertical représente les tons ajustés (en bas:plus sombre, en haut:plus brillant).
* l'histogramme: Typiquement affiché derrière la courbe, l'histogramme montre la distribution des tons dans votre image. Cela vous aide à comprendre les domaines de la courbe auront le plus d'impact.
* canaux: Vous pouvez ajuster l'image globale (le canal RVB composite) ou les canaux de couleur individuels (rouge, vert, bleu).
2. Réglages de base en utilisant la courbe ponctuelle:
* Ajout de points: Cliquez sur la courbe pour ajouter un point. Vous pouvez ajouter autant de points que vous en avez besoin. Cependant, commencer avec moins de points permet des transitions plus lisses.
* Points de déménagement: Cliquez et faites glisser un point pour le déplacer.
* Mouvement ascendant: Rend cette gamme tonale plus lumineuse.
* Mouvement vers le bas: Rend cette gamme tonale plus sombre.
* Mouvement vers la gauche: Déplace la gamme tonale affectée vers des tons plus sombres.
* Mouvement vers la droite: Déplace la gamme tonale affectée vers des tons plus lumineux.
* Points de suppression: Cliquez avec le bouton droit (ou clic de contrôle sur Mac) sur un point et choisissez "Supprimer le point de contrôle".
* la ligne par défaut: Une ligne diagonale droite ne représente aucun ajustement. Lorsque la courbe est une ligne droite, les tons de sortie sont les mêmes que les tonalités d'entrée.
3. Ajustements de courbe de tonalité:
* ajustement de contraste (la "-Curve"):
* Ajoutez un point dans l'ombre (partie inférieure gauche de la courbe). Faites-le légèrement vers le bas.
* Ajoutez un point dans les points forts (partie supérieure droite de la courbe). Faites-le légèrement vers le haut.
* Cela augmente le contraste par les ombres d'assombrissement et les reflets éclaircissants. Plus le "S" est raide, plus il y a de contraste. Faites attention à ne pas en faire trop; Trop peut sembler contre nature.
* Contraste décroissant (la "courbe S inverse"):
* Ajoutez un point dans l'ombre. Faites-le légèrement vers le haut.
* Ajoutez un point dans les points forts. Faites-le légèrement vers le bas.
* Cela diminue le contraste par les ombres éclaircissantes et les reflets assombrissants. Il peut adoucir l'image et créer un aspect plus sourde ou vintage.
* Raising Shadows (Shadow Recovery):
* Ajoutez un point dans la partie inférieure gauche de la courbe (ombres).
* Faites glisser ce point légèrement vers le haut.
* Cela éclaire les ombres sans affecter de manière significative le reste de l'image. Utile pour récupérer les détails dans les zones sombres.
* Highlights de gradation (reprise des suraltes de surbrillance):
* Ajoutez un point dans la partie supérieure droite de la courbe (points forts).
* Faites glisser ce point légèrement vers le bas.
* Cela assombrit les reflets, les empêchant de se précipiter (devenant du blanc pur sans détail).
* ajoutant un look mat:
* Soulevez le point noir:ajoutez un point au coin extrême inférieur gauche de la courbe (où il rencontre les bords bas et gauche). Faites glisser ce point légèrement vers le haut. Cela soulève les Noirs, donnant une apparence fanée ou mate.
4. Réglage des canaux de couleurs (canaux RVB):
* Accès aux canaux: Utilisez le menu déroulant au-dessus de la courbe pour sélectionner le rouge, le vert ou le bleu.
* Pourquoi utiliser les canaux de couleur? L'ajustement des canaux de couleur vous permet de manipuler l'équilibre des couleurs et d'ajouter des moulages de couleur créatifs. C'est une méthode plus précise de classement des couleurs que d'utiliser le panneau HSL.
* Couleurs complémentaires: N'oubliez pas que l'ajustement d'un canal de couleur affecte également sa couleur complémentaire.
* rouge: L'ajustement du canal rouge affecte également le cyan (l'opposé du rouge).
* vert: L'ajustement du canal vert affecte également le magenta (l'opposé du vert).
* bleu: L'ajustement du canal bleu affecte également le jaune (l'opposé du bleu).
* Exemples de classement des couleurs:
* ajout de chaleur: Dans le canal bleu, abattez l'ombre (inférieur à gauche). Cela ajoute du jaune aux ombres, ce qui les rend plus chauds. Facultativement, dans le canal bleu, tirez les points forts pour éliminer le moulage jaune des parties plus brillantes de l'image.
* ajout de la fraisalité: Dans le canal bleu, tirez les ombres. Cela ajoute du bleu aux ombres, ce qui les rend plus frais.
* Ajout d'un look vintage: Expérimentez avec un ajustement légèrement en ajustement des canaux rouges, verts et bleus de manière subtile pour créer un moulage de couleur unique. Souvent, une légère augmentation du rouge dans les reflets et une légère diminution du bleu dans l'ombre peuvent évoquer une esthétique semblable à un film.
5. Meilleures pratiques et conseils:
* La subtilité est la clé: Les ajustements de courbe de tonalité trop agressifs peuvent conduire à des résultats non naturels. Commencez par de petits ajustements et affinez progressivement votre courbe.
* Utilisez l'histogramme comme guide: Faites attention à l'histogramme pour éviter d'écraser les reflets ou les ombres écrasantes.
* Évitez de créer des angles nets: Des angles nets dans la courbe de ton peuvent créer des bandes ou d'autres artefacts de votre image. Visez des courbes lisses et progressives.
* Expérimentez et apprenez: La meilleure façon de maîtriser la courbe de ton est d'expérimenter différents ajustements et de voir comment ils affectent vos images.
* Réinitialisation: Vous pouvez réinitialiser la courbe de tonalité à son état par défaut en cliquant sur le petit bouton en bas à droite du panneau, ou en cliquant avec le bouton droit dans le panneau et en sélectionnant "Réinitialiser la courbe".
* Ajustements locaux: Lightroom vous permet d'utiliser la brosse de réglage, le filtre radial ou le filtre gradué avec la courbe de tonalité pour appliquer des ajustements à des zones spécifiques de votre image. Ceci est extrêmement puissant pour l'édition ciblée.
* Presets: Vous pouvez créer et enregistrer vos propres préréglages de courbe de ton pour s'appliquer à d'autres images. Cela peut gagner du temps et garantir la cohérence dans votre flux de travail d'édition.
* avant et après: Utilisez la vue "avant / après" (appuyez sur la touche de barre arrière `\`) pour comparer vos ajustements à l'image d'origine.
Exemple de workflow pour une photo de paysage:
1. Ajustements de base: Commencez par ajuster les curseurs de base comme l'exposition, le contraste, les reflets, les ombres, les blancs et les noirs.
2. Raffinement de la courbe de ton:
* Contraste global: Ajoutez une courbe S subtile pour améliorer le contraste.
* Shadow Recovery: Soulevez légèrement les ombres pour révéler les détails dans les zones plus sombres.
* Couvoir la toning: Diminuez doucement les points forts pour empêcher l'écrasement et préserver les détails dans le ciel.
3. Classement des couleurs:
* chaleur: Diminuez légèrement les bleus dans l'ombre pour ajouter de la chaleur au premier plan.
* Balance globale: Faites des ajustements subtils aux canaux rouges, verts et bleus pour obtenir un équilibre de couleur agréable.
4. touches finales: Ajoutez une affûtage, une réduction du bruit et d'autres ajustements finaux au besoin.
En pratiquant et en comprenant les principes décrits ci-dessus, vous serez en mesure d'exploiter la puissance des courbes de ton dans Lightroom pour créer des modifications étonnantes et contrôlées avec précision. N'oubliez pas que chaque image est différente, donc la meilleure approche est d'expérimenter et de trouver ce qui fonctionne le mieux pour chaque photo individuelle. Bonne chance!